Tegning med oljepasteller er en morsom aktivitet som kombinerer egenskapene til voksfarger og pasteller. Og selv om sluttresultatet kan være vakkert, er oljepasteller litt vanskeligere å bruke og blande enn vanlige typer. Selvfølgelig, med de riktige materialene, riktig teknikk og litt innsats, kan du lære å lage dine egne vakre oljepastellmalerier.
Trinn
Metode 1 av 3: Samle de nødvendige materialene
Trinn 1. Velg pastellpapir, akvarellpapir, sandbrett eller lerret
Hvert av disse mediumene har nok tann eller tekstur til å sikre at pasteller fester seg. For lettere skisselignende tegninger, velg papir med en tykkelse på 90 g / m2. Hvis du vil lage noe med en dristigere palett, velger du papirer med en tykkelse på 160 g / m2. Et glatt papir vil ikke feste seg ordentlig til pastellene dine. Velg alltid en papirstørrelse som passer til motivet ditt uten å forlate for mye eller for lite plass.
- Ikke bruk papir som inneholder syrer, da de vil føre til fargeskift og sprøhet.
- Bruk papirfarger som ligner pastellfargene dine for å skape en samlende, harmonisk stemning. Velg for eksempel et lysegrønt pastellpapir for en natur med mange grønne nyanser.
- For å eksperimentere med forskjellige stemninger og atmosfærer, velg papirfarger som står i kontrast til pastellfargene dine. For eksempel, hvis du tegner en blå innsjø med en svart nattehimmel, velger du et lilla papir for en vemodig effekt.
Trinn 2. Kjøp et pastellsett fra et pålitelig merke med de fargene du ønsker
I motsetning til andre typer pasteller tilbys ikke oljepasteller av en rekke produsenter-det er bare noen få som tilbyr merker på artistnivå. For nybegynnere er Van Gogh Extra-Fine Artist Oil Pastels student-grade, men med en grad av kvalitet som er konkurransedyktig med merker av artist-grade. For merker av artistkvalitet, prøv det billigste settet eller sett sammen paletten du velger fra det åpne aksjevalget.
- Tenk på hva slags bilder du vil lage, og velg farger som passer dine ideer. Velg mellom åpne lagerfarger og sett sammen en fin palett.
- Pasteller kan kjøpes fra kunstbutikker, nettleverandører og store boksbutikker.
Trinn 3. Velg en blanding av harde og myke pasteller for størst mulig fleksibilitet
Hardere merker er best for finere detaljer som konturer og tidlige lag, mens mykere merker er best for å tegne over tunge, mettede lag med fast pastell. Merker av artistkvalitet etter de vanskeligste til mykeste er: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel og Holbein, og Sennelier Oil Pastels.
Legg merke til merkene du er mest komfortabel med å tegne etter hvert som du får mer erfaring
Trinn 4. Kjøp litt tilbehør som børster, viskelær og blandingsverktøy
Børster og svamper er ideelle for å fette ut oljepasteller. For sletting, kjøp en eltet viskelær, som også er kjent som kittgummi. Plukk opp noen tortillons, som er sylindriske tegneverktøy som er ideelle for blanding og flekker og blanding av stubber, som ligner tortillons, men strammere innpakket, lengre og spiss i endene.
Skrapeverktøy kan byttes ut med tannpirkere (tre eller plast) eller spikerrensekniv
Metode 2 av 3: Øvelse av generelle teknikker
Trinn 1. Velg et emne du vil tegne, og bestem hvor stort du vil at det skal være
Start med et enkelt emne som en hund, et hus, en innsjø eller et enkelt objekt som et eple. Hvis du er ute etter en utfordring, kan du velge noe vanskeligere, for eksempel en person eller et landskap.
- Tenk på alle oljepastellfargene du har når du bestemmer deg for bildet ditt, og sørg for at du har fargene du trenger. Hvis du mangler et par, må du se om du kan improvisere.
- Begynn med bilder som bare inneholder 1 til 3 farger. Innenfor disse fargene kan du lage forskjellige nyanser, så du har fortsatt mye å jobbe med.
Trinn 2. Tegn en grov skisse på et testpapir for å planlegge bildet ditt
På testarket, som skal være identisk med ditt valgte pastellpapir, tegner du noe lite og enkelt med en pastell. Sørg for å påføre bare et lite trykk. Ikke tegn for mange detaljer - fokuser på å få oversikten og få en følelse av papiret. Fortsett å øve til du er fornøyd med den grove skissen din.
Merk områdene i bildet med de planlagte fargene. Merk for eksempel bakken mørkegrønn, og merk bestemte flekker mørkeblå for vanndammer
Trinn 3. Tegn en lys kontur på hovedpapiret med en hard, farget pastell
Velg en lysere farge og tegn forsiktig konturen ved å bruke et lite trykk. Hvis du gjør en feil, slett den og prøv igjen. Ikke bekymre deg for de finere detaljene, men lagre dem til senere.
- Ikke bruk svart for konturen din for å unngå å forurense de andre fargene.
- Lag vertikale og horisontale symmetri linjer for å dele opp større objekter og former. Dette vil hjelpe deg med å plassere fargene dine og blande dem riktig.
- Bruk hardere pasteller for å gi større nøyaktighet.
Trinn 4. Arbeid fra bakgrunnen til forgrunnen
Når du arbeider med pasteller, er det bedre å jobbe fra bakgrunnen til det nærmeste objektet. Ved å bruke dette prinsippet tegner du alltid objektkanter over bakgrunnen, noe som gir bedre nøyaktighet. Etter å ha fylt ut bakgrunnen og forgrunnen din, bland fargene sammen med fingrene eller et vev.
- Bruk tykke lag med pastell for bakgrunnslagene dine ved å bruke et beskjedent trykk mens du farger dem. Hvis du planlegger å tegne over disse lagene, bruk et lettere trykk.
- Hold deg til hardere pastellmerker for bakgrunn og bunnlag. For forgrunnen og flere lag, bruk lettere pastellmerker.
Trinn 5. Tegn en grov undermaling av hovedobjektene med hovedfargen
En viktig del av tegningen med pasteller er grunnlaget. For eksempel, hvis du tegner en pære, tegner du over omrisset i en middels grønn farge. Begynn deretter å fargelegge den med den samme nyansen av grønt. Bruk alltid et sjenerøst trykk når du lager ditt grunnlag.
- Lagre de ekstreme fargene-i dette tilfellet, lysegrønn eller mørkegrønn-for senere.
- Smør hovedfargen inn i omrisset med et blandingsverktøy for en mer sømløs overgang.
Trinn 6. Legg til flere farger på tegningen som de andre lagene
Begynn å legge til flere detaljer og farger på objektet ditt. Hvis du tegner en pære og nettopp har lagt til en mørkere grønn, kan du begynne å bruke en annen mørkere grønn på den ene siden av pæren og en lysegrønn på den andre. Bruk mindre trykk på disse lagene.
- Bland fargene dine med fingeren eller et vev.
- Bruk symmetrilinjene dine til å skille farger og bland dem på det punktet de møtes.
Trinn 7. Bland forskjellige farger for å skape en følelse av flyt i bildene dine
Start alltid med den mørkere fargen først når du blander. Legg fast trykk på spissen av pastellen og senk trykket sakte mens du jobber deg inn i en bestemt retning. Etter å ha lagt til den første fargen, begynner du å tegne en annen farge ved siden av den i den første fargen. Gni fargene forsiktig sammen med en papirstubbe eller fingrene. Dette glatter kantene som deler fargene og skaper en blandingseffekt.
- Bløtlegg en bomullspinne i babyolje og dra den langs tegningene dine for å blande fargene dine uten å bruke fingrene.
- Bruk blandingsverktøy som tortillons og blandestubber for mest mulig kontroll og nøyaktighet. Disse er ideelle for å blande mindre områder.
- Virvle slagene dine når du blander for å variere effekten.
Trinn 8. Fortsett å fylle ut objektene og lagfargene
Bruk alle de grunnleggende pastellteknikkene du kan finne et sted for. Lag for eksempel en mørkeblå på toppen av en lyseblå for en dam. Deretter riper du av områdene i topplaget for å avsløre bunnen og skape en unik vanneffekt.
- Ikke legg til for mange farger for fort-dette kan gjørme dem. Øv tilbakeholdenhet, og hvis noe ser bra ut, ikke legg til noe annet!
- Bruk mykere pasteller når du legger til lag for å gjøre blandingen enklere.
- Hold deg til hardere pasteller når du arbeider med finere detaljer, for eksempel en pærestamme eller bladene på et tre.
Trinn 9. Fortsett å øve og ikke overdriv deg selv
Du kommer ikke til å lage et perfekt bilde med en gang. Ta det rolig og fortsett å eksperimentere med forskjellige former, bilder, farger og teksturer. Husk at dette var ditt første forsøk, og at alle trenger øvelse for å gjøre noe godt.
- Prøv forskjellige typer scener og objekter for å bygge dine ferdigheter.
- Kjøp forskjellige typer pastellfarger og eksperimenter med unike kombinasjoner.
Trinn 10. Forsegl bildet ditt med et oljepastellfiksativ når du er ferdig
Påfør alltid fikseringsmiddelet med lette sprayer i et godt ventilert område. Etter å ha latt fikseringsmiddelet tørke i omtrent 10 minutter, kan du la kunstverket være eller ramme det inn. Sørg for å bruke en tykk matte for å sikre at kunstverket er omtrent en 3⁄16 tomme (0,48 cm) avstand fra glasset, slik at det ikke flekker.
Monter bildet på et trepanel før innramming for mest mulig beskyttelse
Metode 3 av 3: Lære avanserte teknikker
Trinn 1. Legg flere farger sammen for å lage dynamiske bilder
Start med å bruke en grunnfarge på papiret ved å bruke fast trykk. Legg den andre fargen over basen ved å bruke den brede siden av pastellen din. For eksempel, hvis du tegner en sol, tegner du et lag med gult som din base. Påfør deretter et lag rødt over halvparten eller hele det gule for å lage en unik oransje-rød blanding.
Eksperimenter med forskjellige trykk mens du legger til lagene dine. For eksempel gjør det første laget av solen din til en mild gul ved å påføre den med lett trykk. Legg nå til noen lyse lag med oransje og rødt for å lage forskjellige fargetoner
Trinn 2. Riper forskjellige og lagdelte farger for unik eksponering
Etter å ha laget to tykke overlegg i forskjellige farger, riper du linjer på det øverste laget med en malingskniv, kam eller nål for å avsløre bunnen. Denne teknikken fungerer best når det siste laget er en mørk farge, for eksempel grå eller svart.
- Bruk denne teknikken til å legge til linjefarger i det endelige designet. For eksempel, hvis du har laget en pæredesign med et siste lag med mørkegrønn, riper du linjer for å avsløre den lysere grønne under den.
- Eksperimenter med forskjellige typer verktøy, for eksempel et binders eller en tannpirker, for å lage forskjellige typer avslørende effekter.
- Lag 3 til 4 farger for å avsløre mer ved å skrape.
Trinn 3. Tegn konturer i blyant eller lett oljepastell for veiledning
Når du er komfortabel med grunnleggende blanding, begynner du å tegne noen bilder å jobbe med. Start enkelt og tegn konturer først. Prøv enkle gjenstander som en sol, et tre eller et eple. Prøv de første skissene med blyant. Når du har blitt mer komfortabel, begynner du å tegne konturer i oljepastell. Når du skisserer i pastell, må du huske å bruke et lett trykk og tegne med spissen-ikke den brede siden.
- Del komplekse objekter i former som sirkler, firkanter og trekanter.
- Ikke bruk svart for konturen din, da det vil ødelegge renheten av fargene som brukes over det.
Trinn 4. Klipp ut en sjablong for å lage tykke bildemønstre og frafallende bilder
Tegn et bilde på et stykke papir, for eksempel en blomst. Klipp ut bildet og legg sjablongen på pastellpapiret ditt. Fargelegg langs kantene på sjablongen for å lage en tykk bildeskisse rett utenfor ytterkanten. Alternativt kan du plassere formen du klipper fra sjablongen på pastellpapiret og fargelegge kantene for å lage et frafallsbilde.
Når du lager et bilde som slipper ut, gni fingrene fra kantene innover for å lage myke fargetoner
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Rengjør oljepastellene regelmessig med litt babyolje og papirhåndkle. Dette vil unngå å ødelegge tegningene dine med flekker i feil farge.
- Vask hendene etter at du har flekket hver farge eller ha en våt klut i nærheten for å tørke hendene rene. Eller prøv å smøre pastellene dine med litt papir (stubbe) i stedet for å bruke fingeren for å holde arbeidet og hendene rene.
- Øv regelmessig-oljepastelltegning er ikke lett!
- Vær kreativ! Ikke vær redd for å bryte noen "regler" for kunst for å finne kreativiteten din.
- Det er best å tegne på et rolig sted hvor det ikke er forstyrrelser og god belysning.
