Fargeblyanter er et utmerket medium for realistisk farging. De er rimelige, kommer i en rekke farger og er relativt enkle å jobbe med. Imidlertid kan bruk av fargeblyanter for å lage realistiske bilder være vanskelig hvis du ikke lærer flere viktige teknikker og forstår når du skal bruke dem. Å lære disse teknikkene vil hjelpe deg med å lage realistiske portretter og pulserende landskap på kort tid!
Trinn
Metode 1 av 3: Øvelse av viktige teknikker
Trinn 1. Lag farger for å skape tekstur og form
Å lage realistiske bilder med fargeblyanter innebærer å legge flere farger på hverandre for å generere nøyaktige teksturer. Lagdeling refererer til prosessen med å bruke flere farger på hverandre. For å begynne lagdeling, vil du starte med et grunnlag. Deretter legger du til flere lag med forskjellige farger på toppen for å lage nyanser, tekstur eller form.
Å bruke forskjellige teknikker mens lagdeling vil vise seg å være en vesentlig del av å lage realistiske bilder
Trinn 2. Bruk frem og tilbake -streken for å jevne ut fargen jevnt
Lagdeling gjøres oftest med frem og tilbake slag. For å bruke frem og tilbake -slag, vinkle den fargede blyanten mot papiret i 45 grader og trykk jevnt mens du tegner kontinuerlig over et område.
- Øv på å holde hvert slag relativt rett. Dette vil holde skyggen jevn og jevn.
- Det var sannsynligvis slik du begynte å tegne da du var yngre. Du visste sannsynligvis aldri navnet på det!
- Hvis du vil gjøre visse områder mørkere mens du bruker frem og tilbake -slag, må du endre trykket du bruker på papiret.
Trinn 3. Prøv å snuble for å fylle ut farger i ujevne mønstre
Scumbling innebærer å trykke spissen av den fargede blyanten inn i papiret og flytte den rundt et område i ujevne sirkler. Denne teknikken brukes vanligvis til å lagre en enkelt farge med en annen farge i tilfeller der du vil lage ujevne eller ujevne teksturer. Teksturen du lager når du snubler, endres basert på trykket du bruker og på størrelsen på sirkler du lager.
Du kan også snuble ved å bruke figur-åttende for å skape en jevnere tekstur. På samme måte kan du snuble ved å bruke rystende linjer for å lage en grovere tekstur
Trinn 4. Bruk klekking og kryss-klekking til å lage spesifikke effekter
Klekking innebærer å tegne en sekvens av parallelle linjer som er nær hverandre. Kryss-klekking refererer til to lag med klekking som hviler oppå hverandre, vanligvis i rette vinkler. For å bruke klekking eller kryss-klekking teknikk, opprett raskt rette linjer ved å bevege hele håndleddet og løfte blyanten av siden etter hvert slag.
- Du vil vanligvis holde linjene så rette som mulig for å sikre et jevnt mønster.
- Klekking brukes ofte til å lage unike former og tilføre volum til en form.
Trinn 5. Prøv å stipple for å få en unik konsistens til en komposisjon
Stippling er en teknikk som brukes i kunst der du lager et bilde ved å plassere mange små prikker ved siden av hverandre. Stippling er en av de enklere metodene å bruke, siden det bare innebærer å lage en rekke små prikker med blyanten din, men det kan være ganske tidkrevende.
Stippling kan være imponerende fordi det gir en unik vekt til hvert objekt i en tegning. Bare husk at det kan ta lang tid hvis du bruker det til å lage et helt stykke
Metode 2 av 3: Lag realistiske portretter
Trinn 1. Påfør et grunnlag på hår, hud og viktige funksjoner
Du vil begynne med å skygge huden med en lys kjøttfarge, og deretter gå videre til hår og klær. De første lagene skal være så flate og ensartede som mulig. Fordi fargeblyanter er gjennomsiktige, bør du fortsatt kunne finne ut noen foreløpige linjer i tegningen under de første lagene.
- Du vil sannsynligvis bruke frem og tilbake -teknikken for de første lagene, siden det er den enkleste måten å fylle ut farger jevnt.
- Start med de lyseste fargene først. Det er lettere å lage noe mørkere med fargeblyanter, men det kan være vanskelig å lage noe lysere uten å slette noe.
Trinn 2. Begynn å legge til tekstur og form til hudtonene ved å legge til lag
Ved å bruke mørkere hudfarger som umber, krem eller brent sienna, begynner du å legge lag med farge til delene av ansiktet som skal være mørkere. Det er her du sannsynligvis vil finne deg selv ved å bruke kryss-klekking, klekking og scumbling for å legge til nye teksturer i portrettet.
- Vær nøye med hvordan lyset rammer motivet ditt. De mørkere områdene i ansiktet krever flere lag enn lysere.
- Sørg for at du ikke bruker feil teknikk for å legge til tekstur i håret. Hvis motivets hår er krøllete, er skumming fornuftig. Men hvis den er rett og flat, vil du sannsynligvis bruke klekking.
Trinn 3. Bestem fargeområdene som trengs for spesifikke funksjoner
Når du har lagt inn første lag i hår og hud, vil du legge til detaljer på spesifikke funksjoner som øyne, nese og lepper. Begynn med å velge passende farger for hver ansiktsfunksjon. Når du legger til detaljer i ansiktstrekkene, bruker du farge og form på de nødvendige elementene i forsiktige trinn.
Velg passende teknikker for hver funksjon. Øyenbryn er ofte laget med klekkingslinjer, mens stippling ofte brukes for å legge til dybde i øynene
Trinn 4. Få øynene til å poppe ved å bruke en rekke farger
Noen funksjoner, som øynene, krever ofte flere lag med forskjellige farger. Brune øyne, for eksempel, er ikke en eneste brun nyanse. De er faktisk et komplekst utvalg av lysere og mørkere brune nyanser. I tillegg vil du la et lite rundt område være i hvert øye der de får lys.
Det hvite i øyet er faktisk ikke hvitt. Det er vanligvis en tynn nyanse av blått og rødt
Trinn 5. Style leppene forsiktig og sakte
Selv om de ofte har en litt annen farge enn resten av ansiktet, er leppene vanligvis ikke lyse røde med mindre personen du tegner har leppestift. Husk det når du ser etter riktige farger å legge til. Du vil også gjøre overleppen mørkere enn den nederste, siden den vinkler nedover.
Trinn 6. Fremhev og bland funksjoner med et viskelær
Fargene i et realistisk portrett skal være godt blandet og inneholde sterke høydepunkter der lyset treffer. Du vil vanligvis markere skarpere vinkler, som nesebroen og reflekterende overflater, som eleven. Bruk et viskelær til å løfte små fargestreker fra områdene du håper å markere for å avsløre papiret under.
- Du kan bruke en hvit blyant hvis du vil, men høydepunktet blir gjørmete og mindre levende.
- Når du bruker et viskelær til å blande, må du være forsiktig med hvor mye press du bruker. Dette bør gjøres sparsomt og forsiktig.
Metode 3 av 3: Fargelegge realistiske landskap
Trinn 1. Finn komposisjonens fokuspunkt
Hver tegning har et fokuspunkt, som er hovedfokuset for en tegning. Å bestemme plasseringen av fokuspunktet ditt vil gi deg beskjed om hvor du skal unngå å legge farger i bakgrunnen din og gi deg mer plass til å jobbe med senere. For å finne fokuspunktet, tenk på hvilket objekt eller område øynene dine umiddelbart fokuserer på når du ser på tegningen din.
Noen illustratører foretrekker å begynne med å legge til farge i fokuspunktet, siden fokuspunktet ditt ofte vil ha mest detalj på tegningen
Trinn 2. Begynn å fylle ut grunnlag av bakgrunnen med lysere farger
Start med de lyseste nyanser, og legg til de første fargelagene til de større delene av landskapet ditt. Himmelen er der mange mennesker pleier å begynne.
Mange kunstnere bruker frem og tilbake -metoden for store områder av himmelen, men kan bruke klekking eller scumbling etter gress eller skyer
Trinn 3. Lag mørkere farger med bakgrunnen din for å skape dybde
Landskaper har vanligvis et bredt spekter av en eller to farger (vanligvis grønt og blått), noe som betyr at du vil legge flere nyanser i lag for å lage de dynamiske områdene du leter etter.
- Unngå å bruke farge på objekter i forgrunnen din først. Dette vil hjelpe deg senere når du legger til objekter i forgrunnen.
- For himmel bør den mørkeste delen av tegningen sannsynligvis være der himmelen møter horisonten.
Trinn 4. Legg til farge på objektene i forgrunnen
Begynn med å legge grunnfarger i lag før du går videre til mer intrikate detaljer. Velg teknikken din basert på objektet du tegner. En trebarks tekstur kan kreve en blanding av stippling og scumbling, mens siden av en bar bakke kanskje bare krever noen enkle frem og tilbake slag.
- Du trenger ikke å vite hva hvert eneste slag kommer til å være. Nøkkelen ved lagdeling av fargeblyanter er å lage lag med farge i riktig størrelse og tekstur for å oppnå en viss form.
- Jo nærmere du er i forgrunnen, jo flere detaljer og verdi vil du ha i tegningen.
Trinn 5. Bruk mørkere farger og trykk for å lage skygger
Med tanke på lyskilden din, trykk fast med mørkere farger for å lage skygger og legge til mindre detaljer.
