Har du noen gang hørt en sang i renessansestil og lurt på hvordan den ble satt sammen - eller ønsket å skrive en egen? Denne artikkelen vil hjelpe deg med å identifisere, analysere og skrive din egen musikk i renessansestil.
Trinn
Trinn 1. Lær om hvordan renessansemusikk oppsto
- Det var forskjellige epoker med renessansemusikk. Før det begynte den første epoken med musikk som vi vet mye om rundt 1200, og ble omtalt som musikkens middelalder. Mellom 1400 og 1450 og varte til 1600-dette var musikkens renessansetid, som startet med 1400-1500 som "tidlig renessanse" 1450 til 1550 som "middelrenessansen" og 1500 til 1600 som "senrenessansen".
- Det var veldig enkle regler å følge når det gjaldt musikk fra renessansen, og selv etter hvert som musikken utviklet seg gjennom sine interne epoker (tidlig, midt og sent) utviklet den seg, om enn bare litt.
Trinn 2. Bli kjent med de spesifikke reglene
Avhengig av den eksakte datoen stykket ble skrevet, og den geografiske opprinnelsen, kan det ha vært flere regler eller forekomster i musikken.
- Sekulære låtskrivere fra det moderne Frankrike ble kalt Troubadours og Trouveres, og de bygde broen mellom middelalderen og renessansen. Hver hadde unike musikalske komposisjonsstiler.
- I løpet av middelalderen argumenterte noen om hvorvidt hellig musikk er tillatt i kirkene eller ikke, og når det var det, ble det nesten alltid skrevet på kirkelig latin. Ved renessansetiden begynte kirken å ta i bruk noen sekulære praksis for låtskriving. Det var kontrapunkter eller kontrapuntale komposisjoner, Motets - som noen ganger ville inneholde flere språk, sekulære Madrigals og Troubadour -sanger.
- Sangmusikk var et hellig kontrapunkt som var populært i middelalderen. Noen ganger blir det feilaktig referert til som "gregoriansk sang" etter pave Gregory som ikke skrev, men bare organiserte verkene mye senere. Denne handelen ville tjene som grunnlag for renessansekorverk.
- Musikk på denne tiden var modal, og de mest brukte modusene var (i rekkefølge) Mixolydian, Dorian og Phrygian, Eolian og Ionian. Lydian og Locrian ble knapt brukt. Hvis du ikke er kjent med modusene, ligner de på moderne skalaer - The Ionian er en perfekt parallell til den moderne "Major" -skalaen, og Eolisk er en perfekt parallell til den moderne "Minor" -skalaen. Mixolydian er en major skala med en flat 7 (den syvende skalaen senkes et halvt trinn, og eliminerer dermed "ledetonen"). Dorian er en mindre skala med en skarp 6 (den sjette skalaen er hevet et halvt trinn), og Phrygian er en mindre skala med en flat 2. Lydian er en major skala med en skarp 4, og Locrian er en mindre skala med en flat 2 OG en flat 5. Mens de lydiske "skalaene" blir populære for moderne musikk (noen ganger referert til som et #11 -akkord), ble de neppe brukt i renessansen.
Trinn 3. Puss opp med intervaller
Intervaller var viktige for å skrive renessansemusikk. Hvis du ikke kjenner intervallene dine, hjelper denne artikkelen lite. Her er en kort oversikt over intervallene i en større skala i C. C D E F G A B C - dette er hovedskalaen i C. Intervallene mellom den lave C og dens andre skala -grader er som følger:
- Major 2. (forkortet M2) C til D; M3 (major 3.) C til E (etc.); P4 (perfekt fjerde); P5; M6; M7; P8 (Også kalt Perfect Octave). Hvis Low C ble spilt to ganger på rad, ville intervallet blitt referert til som en P1 eller Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - dette er den mindre skalaen i C, og intervallene er som følger:
M2; m3 (Mindre tredje, indikert med små "m" kontra hovedstaden "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Igjen, to lave Cs på rad er en P1 eller Perfect Unison. Ellers vil du legge merke til at ikke mye har endret seg. Det er flere intervaller enn dette.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - dette er den kromatiske skalaen. Den omfatter alle toner i den vestlige tonaliteten, som begynner med C. Intervallene er som følger:
- +1 (eller Augmented Unison)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (eller Augmented 4th/Minimal 5th), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Som alltid er to cs på rad en perfekt unison. Det er alternative navn for hvert intervall, avhengig av om det er hevet (# / skarpt) eller senket (b / flat).
- Intervaller er tydelige mellom to notater i en enkelt del, og en note og dens kontrapunktiske harmoni.
Trinn 4. Forstå innholdet i stykket du skriver
Når du skriver renessansemusikk, vil du skrive to til fire (sjelden seks) helt uavhengige musikalske linjer, vanligvis indikativ for mennene som synger deler eller instrumentale deler. Delene vil begynne sammen, for det meste på linje, men det kan være veldig vakre harmonier laget med motsatte rytmer. Et enkelt tema som blir gjentatt kalles et motiv, og det kan bremses eller spres opp i andre deler, selv om en del utfører det som det er.
Trinn 5. Følg reglene
'De viktige reglene å følge var: A.) De vanligste sprangene var opp en fjerde, og ned en femte. Det var ingen hopp større enn en fjerde, og ingen hopp med en tri-tone (redusert 5. / augmented 4th). Vanligvis ble imidlertid lineær eller skalarbevegelse brukt når det var mulig, ved bruk av passeringstoner om nødvendig. B.) Unngå ledetonen - syvende skala (naturlig 7 - finnes kun på jonisk og lydisk). På samme måte bør intervall i harmonien ikke lande på en 2. eller 7. C.) Unngå ikke-diatoniske toner-prøv å velge en modus og hold deg til den. D.) Ikke tenk i akkorder, tenk i intervaller-kontrapunkt Den er laget av to eller flere helt uavhengige deler. E.
Trinn 6. Når det er mulig, bruk skalarbevegelse, lineære kontra sprang
Hvis det er nødvendig, bruk Passing Tones for å oppheve den "hakkete" lyden av store sprang. Selv om du skriver uavhengige deler, er det smart å skrive dem alle samtidig.
Trinn 7. Skriv det ut
Mens det i tradisjonell renessansemusikk ble rytme indikert av mensural notasjon, hvis det er en moderne komposisjon som etterligner renessansemusikk, er det helt greit å bruke moderne notasjon. De mest brukte rytmene var hele noter, halvtoner, kvartnoter og åttende toner (teknisk sett deres ekvivalenter) og breve eller dobbel-hele noten (som er en middelaldersk oppfinnelse som fortsatt brukes i dag).
Trinn 8. Studer datidens språk
Engelsk ble skrevet på det som er kjent som mellomengelsk som ligner på Chaucer. De hadde forskjellige ord for ting vi fortsatt bruker i dag. Hvis du skriver et motett, kan det være dels på spansk, dels på engelsk, og delvis på fransk. Hellige stykker vil sannsynligvis bli skrevet på kirkelig latin. Tysk ble også brukt. Populære temaer inkluderte kjærlighet og sorg, hellige stykker som ofte siteres i skriften, og som alltid var et populært sekulært tema å drikke eller forkaste. Du vil se, musikken har utviklet seg, men ikke mye.
Trinn 9. Kanskje når du er ferdig, kan du få tak i noen venner og prøve brikkene dine på den nærmeste renessansefestivalen
Med denne informasjonen under beltet ditt, kan du godt være de mest kronologisk nøyaktige menneskene der.
