Å komme inn i TV -bransjen er notorisk vanskelig, men fremveksten av billig teknologi og internettdistribusjon har gjort det lettere enn noensinne å få visninger. Nesten hvem som helst kan bli lagt merke til, men det krever mye engasjement og hardt arbeid.
Trinn
Metode 1 av 3: Utvikle ideen din
Trinn 1. Kom med en overbevisende forutsetning, eller "hva om?
"idé. Ideen din kan være så enkel som" hva om et dokumentarskap filmet et lite papirfirma "(The Office) til en stor, kompleks idé som" hva om en kjemi -lærer begynte å lage mat? "(Breaking Bad). Dette er ryggraden i showet ditt, hva som skiller det fra hverandre, og hva som vil hjelpe det å selge.
- Mange "hva hvis" blir generert ved å blande og matche eksisterende programmer. 30 Rock, for eksempel, er SNLs verden blandet inn på humor på arbeidsplassen til The Office or Cheers. Berømt drama The Wire er en blanding mellom krimprogrammer og politiske thrillere.
- Tenk på programmer du beundrer og kan etterligne- hva er deres enkle, en setning "hva om" ideer?
Trinn 2. Velg sjanger og format for showet ditt
Dette er en av de viktigste beslutningene du vil ta, da den påvirker alt som kommer etterpå. Sjangeren er stemningen og tonen i showet - er det en komedie, medisinsk drama eller reality -tv -program? Formatet er tidspunktet for showet, og det er noen alternativer:
-
Episodisk:
Hver episode er en selvstendig historie. Komedier er vanligvis episodiske, halvtimes show, men noen krimprogrammer og drapsmysterier er også episodiske.
-
Seriell:
Hver episode bygger på historien til den før den. Disse showene forteller generelt sesonglange historier og fører til en stor konklusjon, som Breaking Bad, West Wing, eller "Gravity Falls." De er nesten alltid timelange show og er vanligvis dramatiske.
-
Skisse:
Skisseprogrammer består av mange mindre, selvstendige historier. Dette er som Saturday Night Live, Key & Peele eller MadTV.
Trinn 3. Utvikle karakterene dine
List opp hvert tegn og gi dem en 2-3 setningsbeskrivelse. Unngå fysiske beskrivelser, i stedet prøver å fange det som gjør hver karakter unik:
- Gode karakterer har feil og styrker. De er runde - det vil si at de har en personlighet utover "den sinte gartneren" eller "den kjærlige moren."
- Hva ønsker hver karakter? Hva er karakteren redd for? Dette driver hver karakters handlinger i showet.
- Virkelighetsprogrammer trenger fremdeles å beskrive karakterene. Hva gjør fagene interessante eller overbevisende? Hvorfor vil et publikum høre historien sin?
Trinn 4. Skriv opp en behandling for showet
Behandlinger er litt som planen for et show. De er vant til å vise en utviklingsleder nøyaktig hva de kan forvente av showet, hvis de gjør det selv. For å utvikle en behandling trenger du et par ting:
-
Tittelen:
En god tittel har vanligvis to betydninger. Se på Mad Men, for eksempel, som lover reklamebyråers verden så vel som Don Drapers glidende fornuft.
-
Logline:
Dette er en heftig oppsummering av showet med 1-2 setninger. Det er kroken, basert på premisset "hva om". For eksempel kan fellesskapets logglinje være: "En hotshot -advokat blir tvunget til å lage en gal ny vennegjeng når hans falske jusgrad tvinger ham tilbake til community college."
-
Oppsummering:
Dette er en kort oppskrift på showideen på 1 side. Hva er innstillingen, plottet og det generelle fokuset for hver episode? Hvordan kan du fange essensen av showet i 3-4 setninger? Hvis dette er et serieshow, kan du skissere utviklingen av den første sesongen.
-
Tegnark:
Ta hver hovedperson og skriv 1-2 setninger om dem, med fokus på deres personligheter og mål mer enn utseendet deres.
-
Episodeguide:
Skriv et kort avsnitt om de første 4-5 episodene du vil vise, og beskriv plottene som vil utgjøre hoveddelen av showet ditt.
Trinn 5. Bygg innhold rundt ideen din
Den beste måten å selge showet på er å vise noen det pågående showet. Takket være alt det billige utstyret i disse dager, er det lettere enn noen gang å få deler av showet ditt på nettet og i folks hender. Hvilken type materiale du utvikler, vil imidlertid avhenge av showet ditt.
-
Skript:
Det skader aldri å ha et manus, og dette er den mest konvensjonelle og vellykkede tilnærmingen til å lage ditt eget show, spesielt timelange show og dramaer.
-
Webkoder:
Den beste måten å få oppmerksomhet på er å lage showet ditt selv. Youtube har gjort det bemerkelsesverdig enkelt å skyte korte 2-5-minutters episoder som involverer karakterene dine og dele dem med verden. Slik ble både Broad City og Workaholics hentet.
-
Storyboards og Sizzle Reels:
Som en webisode, men for lengre prosjekter, er disse som testbilder for showet ditt. Det kan være et intervju for et talkshow, testbilder for en reality -TV -episode, eller storyboards og tegninger for et animert show.
Metode 2 av 3: Skrive et TV -skript
Trinn 1. Forstå grunnleggende manusformatering og konvensjoner
Manus er spesielt formatert slik at hver side tar omtrent ett minutt skjermtid. Dette formatet er bransjestandard, og avvik fra det vil ofte ende med at manuset ditt er i søpla. Den beste måten å unngå dette er å bruke scriptprogramvare, for eksempel Celtx, Writer Duets eller Final Draft.
- Fjernsynsskript er formatert annerledes enn filmer, fordi du må gjøre pauser, eller hvor reklamen vil dra. Sørg for at du leser og studerer TV -manus for å lære disse konvensjonene.
- Det er mange eksempler på formaterte manus på nettet, for eksempel denne leksjonen skrevet i form av et manus.
Trinn 2. Les så mange manus i sjangeren din som du kan
Gå på nettet og sjekk skript fra hvert show som ligner på ditt. Å se på TV er en fin måte å forstå planlegging, men hvis du skal skrive manus må du forstå manusets kunst. Ta notater mens du leser om stil, plott og substans.
- Å lese manus er et must i denne virksomheten. Du må lære å være morsom, dramatisk, spennende og engasjerende uten noen skuespillere, kameraer eller musikk for å hjelpe deg.
- Noter hva som fungerer, hva som ikke fungerer, og hvordan forfatteren bygger episodens verden på siden.
Trinn 3. Forstå behovene til en god pilot
En pilot er den første episoden av en TV -serie, og de er notorisk vanskelige å skrive godt. Hvorfor? Fordi piloter krever at du gjør mange ting samtidig med et kort sidetall. Du må:
-
Introduser karakterene:
Du trenger ikke gå inn i hele bakgrunnen, men betrakteren trenger å vite nok om disse karakterene for å ville følge dem. Den aller første gangen du ser et tegn skal vise sin grunnleggende personlighet.
-
Introduser verden:
Dette handler om mer enn bare setting, det er "reglene" for showet. Hva er noen av de viktigste bekymringene for karakterene? Hva slags hendelser skjer regelmessig? Dette er utforskningen av premisset "hva om".
-
Vis showets generelle mønster:
Pilotepisoden din trenger ikke bare å introdusere alt, det må være et godt show. Du må gi folk en ide om hva de vil se hver uke. Arrested Development, som regnes som en av de beste pilotene noensinne, gjør dette perfekt-det setter opp karakterene, viser verden (rike, korrupte sosialister og hedgefondforvaltere) og viser den farciske, sammenkoblede plotstrukturen som showet senere ble berømt til.
Trinn 4. Skissere handlingen din ved hjelp av TV -aktstrukturen
TV -programmer, til tross for originalitet og mangfold, har en ganske stiv struktur. Fordi de fleste TV -er kommer med reklame, er disse små pausene praktiske steder å avslutte hver lov. Tenk på en handling som en samling scener som forteller minihistorien om en episode. Mellom hvert sett med reklamer har du historiens progresjon og ender med et stort øyeblikk, en endring eller et klimaks som opphisset seeren til å fortsette å se når reklamen slutter. Å forstå dette "rutenettet" hjelper deg med å koble showet ditt til formelen:
-
The Cold Open:
Vanlig på sitcoms, dette er den korte, 2-3 minutter lange scenen rett før tittelkredittene. Det kan påvirke handlingen eller bare være en rask spøk eller scene. I dramaer er det ofte den oppmuntrende hendelsen, som å finne den døde kroppen på Law & Order.
-
Handlingen:
Timelange show har 5 akter, og en halvtimes show har 3. Du vil at hver handling skal være litt selvstendig: den har et begynnelsesproblem, en serie komplikasjoner som forhindrer karakterene i å løse problemet, et klimaks og en resolusjon.
- Akt 1 introduserer et problem, og karakterene prøver å fikse det, men mislykkes.
- I akt 2 er karakterene i et enda større rot, takket være deres fiasko, de gjør et nytt forsøk og ting ender verre enn før, eller et nytt problem oppstår takket være det gamle.
- I Act 3 går alt tilbake til det normale, enten ved at karakterene krasjer tilbake til jorden eller til slutt fikser rotet de havnet i.
-
Slutten:
Din siste akt bringer publikum tilbake. For en pilot må du bevise for publikum at de skal komme tilbake neste uke.
- I dramaer skjer dette vanligvis med en cliffhanger, eller løftet om neste ukes eventyr.
- I komedier slutter episoden nesten alltid der den startet. Karakterene dine endrer seg ikke mye og er klare for neste ukes hijinks. Status quo returneres.
-
Merkelappen:
Også kjent som stinger, dette er den lille scenen rett før eller etter studiepoengene. Vanligvis er det å fortsette en spøk, vise en liten oppløsning eller hint om hva som skjer neste episode.
Trinn 5. Gjør en tabell lest etter ditt første utkast
Få noen venner sammen og del ut kopier av manuset ditt, og la dem lese opp hver del som om de var skuespillere. Du kan fortelle, men prøv å ikke spille noen av karakterene. Ta i stedet notater om hva som høres naturlig ut og hva som ikke gjør det. Spør gjestene dine etterpå hva de syntes om manuset: hvor var de forvirret, hva likte de, føltes karakterene deres "ekte", og ville de se showet? Du må komme utenfra, og å høre skriptet ditt høyt er den beste måten å finne feil du kanskje har gått glipp av mens du leser.
Trinn 6. Skriv, skriv og skriv om
Ta noen dager unna manuset og nærme deg det igjen med friske øyne. Du trenger at skriptet ditt er så polert som det kan være for å gjøre inntrykk fordi det er tusenvis av manus som konkurrerer om oppmerksomhet. Noen ting du bør passe på inkluderer:
- Stavemåte, grammatikk og formatering. En skrivefeil på den første siden er en god anelse for at noen kan kaste det hele uten å lese.
- Pacing. Hver eneste scene bør flytte handlingen fremover. Hvis det ikke er det, begynner showet automatisk å dra. Ingen scene skal starte på ett sted og bli der hele tiden. Karakterene eller situasjonen din må endres hver gang, ellers er scenen for treg.
- Dialog. Høres karakterene dine naturlige ut? Du må sette bildet av et tegn i lesernes sinn med en dialog, så hver karakter må snakke på en unik, naturlig måte, ikke bare måten du trenger dem til å snakke i scenen. Karakter er viktig, og du viser karakter gjennom tale.
Trinn 7. Forkort skriptet ditt så mye som mulig
Kutt bort unødvendig eksponering, scenebeskrivelser og karaktertrekk. Hvis det ikke spiller noen rolle for handlingen, må den gå. Alle de andre tingene, fra et skuespillers utseende til fargen på veggene, avgjøres av regissøren, ikke du. Du vil at manuset skal lese som et show, bevege seg raskt og feie opp leseren i historien og karakterene. Kortere er alltid bedre fordi det betyr at du kutter bort alt som ikke var fantastisk eller viktig.
- Timelange show må være mellom 45-70 sider.
- Halvtimes programmer er vanligvis mellom 25-37 sider.
Metode 3 av 3: Få showet ditt på lufta
Trinn 1. Vurder å skyte showet selv
Hvis du aldri har hatt en Hollywood -jobb før, er den beste måten å få oppmerksomhet på å kreve det. Det er tøft å få noen til å lese skriptet ditt, men hvis du kan utvikle noen tusen visninger på videoen din, vil folk begynne å legge merke til det. Du trenger ikke nødvendigvis å skyte hele showet heller. Nettsteder som Amazon Studios, for eksempel, lar deg legge ut klipp som folk stemmer opp og ned, noe som gir gode ideer synlighet.
- Always Sunny i Philadelphia, for eksempel, ble skrevet og skutt på et lite budsjett, og deretter sendt til ledere på FX. De var så imponert over det de så at de kjøpte showet.
- Nesten hvem som helst kan få et show på Public Access, og de har ofte utstyr og treningsalternativer tilgjengelig også.
Trinn 2. Trykk på bransjens representanter og ressurser
Handle agenter og produsenter som er åpne for innsendinger, og delta i konkurranser og festivaler for eksponering. Den beste måten å gjøre dette på er gjennom "handlene", for eksempel Deadline.com eller Variety. Disse nettstedene er obligatoriske lesinger, ettersom de snakker om utviklingskontrakter, hvem som handler for show og agenter som for tiden er på markedet.
- Når du ser et show som ditt eller en forfatter/produsent du beundrer å finne arbeid, noter du byrået ditt (som CAA eller WME) og deres samarbeidspartnere. Sjekk ut nettstedene deres og send ut spørringsbrev som ber om å bli møtt.
- Du kan også legge ut ideen din på søkesider, for eksempel The Blacklist, som lar agenter søke etter manuskripter som samsvarer med deres interesser. De koster imidlertid penger, og du bør alltid forske på "suksesshistorier" ved å sjekke prosjektene på nettet for å se om showet faktisk ble laget.
Trinn 3. Lag en liste over selskaper som du vil henvende deg til som lager forestillinger som dine
Finn gruppene som lager forestillinger som dine, og send dem et raskt brev. Bruk nettstedene deres til å få navn og e -postmeldinger til ledere og arbeidere i "Utviklings" -avdelingen. Jo mer du kan skreddersy søket til bestemte personer som ville være interessert i manuset ditt, desto bedre er sjansen for å lage et show.
Du ville ikke presentere et frekt monster -show til NBC, du ville sende det til SyFy. Reality -TV -programmer bør ikke sendes til produsentene av The Sopranos. Tenk på hva studioet allerede lager for å pitch til de riktige menneskene
Trinn 4. Fortsett å skrive, filme og jobbe i film-/TV -bransjen
Svært få mennesker lager et TV -program uten å begynne på nederste trinn. Du kan alltid produsere ditt eget show, og du kan ta av. Men 95% av alle TV -skapere begynte som produksjonsassistenter, skriveassistenter, kameraoperatører, skuespillere osv. Dette er den beste måten å møte mennesker som kan hjelpe deg senere og få muligheter og lære hvordan TV er konstruert.
Du bør prøve å ha 3-5 pilotskript for hånden eller bli jobbet med når som helst. Du vet aldri når en idé vil bli tatt, når noen vil like deg, men vil ha en annen historie, eller når noen vil se mer av arbeidet ditt. Folk som får serier laget fortsetter å jobbe, skrive og skrive om til noe er på lufta
Tips
- Å markedsføre showet ditt, klipp og ideer på sosiale medier er en fin måte å få oppmerksomhet til deg selv.
- Hvis du gjør det med andre mennesker som har erfaring med TV -programmer på noen måte, vil de hjelpe ved å utvide tilkoblingsnettverket ditt, øke oddsen for at det vil bli solgt eller at det vil bli populært, og med nesten alle i TV -bransjen øke listen over kontakter.
Advarsler
- Det er ikke lett å sette opp et eget ekte TV -program som folk ser på TV (f.eks. BBC, ITV, ABC). Men fortsett å lete etter en måte å gjøre det på - ikke gi opp!
- Ikke send inn konseptet eller programmet ditt uten spor av bevis, for eksempel e -post, faks eller annen metode for å bevise eksponering. Du kan også registrere skriptene dine for beskyttelse med WGA.
