Noen mennesker har den falske oppfatningen at tegneserier er for barn, når tegneserier og grafiske romaner faktisk er intrikate uttrykksformer og historiefortelling som kan leses og verdsettes av publikum i alle aldre. Det er to hovedtyper av manus: plott først (også kjent som "Marvel style") tegneserier og full manus tegneserier. Å skrive et manus til en tegneserie er mye arbeid, uansett hvilken type manus du velger. Enten du er en forfatter og en kunstner, en forfatter som ønsker å samarbeide med en kunstner eller en forfatter som bare har en interessant visuell historie å fortelle, kan du lære å skrive historien og formatere et tegneserie manus. bakke.
Trinn
Del 1 av 4: Skrive en tomt først/"Marvel Style" tegneserie
Trinn 1. Bestem om et plot -første skript er riktig for deg
Plott første manus, ofte kalt "Marvel style" -manus på grunn av Stan Lees foretrukne stil, utelater mye av den detaljerte instruksjonen og gir den kreative lisensen til kunstneren eller illustratøren. Det er selvfølgelig unntak, men vanligvis velges et plott -første manus når forfatteren og artisten har en sterk rapport fra tidligere prosjekter, eller når forfatteren også vil lage sine egne illustrasjoner, i så fall fungerer manuset mer som en oversikt for det kunstneren/forfatteren regner med vil skje.
- Et plott -første skript vil vanligvis inneholde tegnene, fortellingsbuen og sideinstruksjoner. Denne typen skript overlater vanligvis detaljene i manuset, for eksempel antall paneler, arrangement av paneler og pacing på siden, til illustratørens skjønn. Ofte blir detaljene i en scene, for eksempel dialog og bildetekster, lagt til av forfatteren etter at illustratøren har skapt kunsten og brutt de forskjellige scenene ned i panelene sine.
- Med mindre du har tenkt å skrive og illustrere tegneserien din, fungerer et plott -første manus best når forfatteren og illustratøren tidligere har jobbet sammen og stoler på hverandres visjon for tegneserien.
Trinn 2. Lag en plottlinje
Et plott -første manus trenger ikke å være så detaljert som et fullstendig manus, ettersom manuset fungerer mer som en mal eller en oversikt over tegneseriens fortellende bue. Men det er fortsatt viktige avgjørelser som må tas, og en forfatter som jobber med et plott -første manus må tenke i form av historier for den aktuelle utgaven, så vel som fremtidige utgaver av tegneserien.
- Et plott -første manus fokuserer vanligvis på karakterene og historien som er involvert i en gitt tegneserie.
- Manuset vil fokusere på hvilke karakterer som er involvert i dette problemet, hva som vil skje med hver karakter, og kan inneholde noen notater om hvordan karakterene vil samhandle med hverandre i dette nummeret.
- Når manuset er skrevet, illustrerer artisten panelene. Fordi plottets første manus er så minimalt, ender forfatteren ofte med å gi artisten omfattende frihet til å bestemme hvordan hendelser utspiller seg, og i hvilket tempo.
Trinn 3. Skriv dialog for å passe panelene
Når kunstneren har illustrert panelene, gjennomgår forfatteren panelene og skriver dialog for å passe til hendelsesforløpet som artisten har skildret. Forfatterens dialog er begrenset av plassen som er tilgjengelig for tekstbobler og av bildene som artisten har valgt. Av denne grunn er det verdt å gjenta at plot -manus først fungerer best når forfatteren og artisten har jobbet sammen tidligere og har en felles visjon for tegneseriens stil, format og historiebue.
Del 2 av 4: Planlegging av en full script -tegneserie
Trinn 1. Velg et skriptformat
I motsetning til manus, er det ikke et enkelt standardformat for tegneserier med full manus. Du kan velge å følge et manusformat, eller du vil etterligne manusformatet til en tegneserie som du virkelig liker. Eller du som forfatter kan velge å lage ditt eget format som gir mest mening for deg. Uansett om du velger å formatere skriptet, må du sørge for at det inneholder følgende:
- entydige retninger som artisten vil kunne følge
- synlige side- og panelnumre
- innrykk eller andre visuelle tegn i manuset for dialog, bildetekster og lydeffekter
Trinn 2. Bestem deg for et sideoppsett
Når du har bestemt deg for hvordan du vil at skriptet skal formateres, kan det være lurt å ta litt tid å finne ut hvordan tegneseriene skal vises visuelt på siden. På samme måte som det ikke er et enkelt standardformat for et skriptformat, er det ikke et enkelt sideoppsett som en tegneserie må følge.
- Noen tegneserier går fra venstre til høyre som skrevne setninger. Andre tegneserier bruker større paneler på hele siden som går fra topp til bunn. Atter andre bruker hele sider som et enkelt panel.
- Noen tegneserier vil bruke ett sidelayout - si en serie paneler som leses fra venstre til høyre, topp til bunn - og deretter kaste inn en variasjon for dramatisk effekt. En vanlig taktikk er å plutselig skifte til et panel som tar opp en hel side, for dramatisk effekt. Dette kan skje under en dramatisk død, et uventet svik eller noe annet som vil sjokkere eller overraske leserne.
Trinn 3. Skriv en oversikt
Når du begynner å skrive manuset, vil du utvide ideene betydelig og utvikle karakterene dine grundigere, men når du starter manuset kan det være nyttig å ha en oversikt. Dette lar deg ha en referanse til dine opprinnelige intensjoner, hvis du kommer for dypt inn i å ekspandere og utvikle deg. Det gir deg også en mal for bare bein som kan hjelpe deg med å planlegge hvordan en gitt utgave tomt og historiebue vil forholde seg til andre spørsmål om tegneserien din.
- Start med å skrive en enkelt setning for hver hendelsesrekke i historien.
- Legg til noen korte notater om hvilke karakterer som er involvert i hver større hendelse, og hvordan disse karakterene forholder seg til hverandre.
- Hvis du har planlagt ideer for fremtidige utgaver av tegneserien din, kan du koble notatene dine for det nåværende nummeret til andre plottpunkter for enkeltsetninger for fremtiden.
Trinn 4. Tenk visuelt
Når du har plottet ut historiens oversikt, må du begynne å planlegge selve skriptet. Tenk visuelt på omrisset du har laget før du begynner å skrive manuset. Ikke bare begrens deg til hovedsekvensen av hendelser. Du kan velge å gi mye kreativ lisens til illustratøren din, eller du kan bestemme deg for å gi illustratøren visuell veiledning om hvordan du skildrer innstillingen til tegneserien din (inkludert om omgivelsene endrer seg fra dag til natt eller fra sesong til sesong). Du må også komme med konkrete visuelle bilder for ting som å ta bilder, karakter -nærbilder (inkludert klesstilen og eventuelle trekk eller karakterer), og den generelle følelsen du vil at leserne skal ha om hver karakter og miljøet de bor.
Den beste måten å lære deg selv å tenke visuelt som en tegneserieforfatter er å lese et bredt utvalg av tegneserier og grafiske romaner. Se nøye på stilen til hver tegneserie og detaljene gitt i hvert panel. Tenk på hva slags skriftlig regi du trenger for å gi en illustratør for å designe den scenen/panelet/karakteren
Del 3 av 4: Skrive en full script -tegneserie
Trinn 1. Skriv beskrivelseslinjer
Beskrivelseslinjene vil instruere illustratøren i hvordan ulike deler av tegneserien skal se ut. Dette kan være vanskelig, da det krever at du kombinerer det visuelle bildet du har sett for deg med detaljerte skriftlige instruksjoner til illustratøren. Vanlige retninger gitt i beskrivelseslinjer inkluderer instruksjoner for å ta bilder i en gitt tegneserie, nærbilder av tegn eller bilder og bakgrunnsbilder. Det er to vanlige metoder for å skrive beskrivelseslinjer:
- Sidebeskrivelse gir illustratøren innstillingen, stemningen, karakterene og actionsekvensene som skal vises på hver side i tegneserien. Illustratoren bestemmer deretter hvor mange paneler som skal vises på hver side, og velger hvordan de beste instruksjonene skal vises på hvert panel.
- Panelbeskrivelse gir detaljerte instruksjoner til illustratøren om hvordan hvert panel skal se ut, og hva som skal skje i hvert panel. Noen forfattere anbefaler til og med illustratøren hvordan de skal ramme inn hvert "skudd" av hvert panel.
Trinn 2. Fremhev viktige visuelle elementer
Forfatteren bør nevne spesifikke detaljer om eventuelle visuelle elementer som er viktige for handlingen. Dette kan inkludere meningsfulle objekter, karakterer som vil være relevante senere i historien, og til og med hvilken årstid eller tid på dagen et gitt panel finner sted i.
Gi all relevant informasjon som artisten trenger før du tegner ut hver scene, for eksempel tid på dagen, uttrykk på ansiktene til karakterene og gjenstander eller miljødetaljer som vil være viktige senere i tegneserien
Trinn 3. Skriv bildetekster
Bildetekster kan betraktes som stemmen til den kroppsløse fortelleren som informerer leserne om hvor handlingen foregår, eller gir "voice overs" under meningsfulle hendelser i tegneserien. De vises i firkantede eller rektangulære esker, vanligvis øverst eller nederst på et tegneseriepanel. Bildetekster bør fungere sammen med bildene tegnet av artisten for å hjelpe til med å informere leseren eller for å heve leserens opplevelse av tegneseriens fortellende bue.
- Skriv bildetekster i den rekkefølgen de skal vises i den ferdige tegneserien.
- Unngå bildetekster som bare gjentar eller gjentar de visuelle tegnene fra tegneserien. Med andre ord, ikke bruk bildetekster for å fortelle leseren hva som ellers ville blitt utledet av å se på tegneserien.
Trinn 4. Skriv dialog
Dialog er de faktiske samtalene og ensomhetene som tegn snakker i løpet av tegneserien. Dialogbokser er ofte avbildet som en rund eller oval formet boble, vanligvis med en liten "hale" til munnen på en karakter for å indikere at karakteren snakker.
- Tegn skal vises i et panel i talefølge. Med andre ord, karakteren til venstre bør snakke først, med dialogboblen hennes som dukker opp over eventuelle påfølgende dialogbobler. Hvis to tegn har en frem og tilbake-samtale, skal tegnet til venstre snakke først, og tegnet til høyre skal svare med en dialogboble under teksten til den første høyttaleren.
- En lang dialogboble eller samtale mellom to eller flere tegn bør være inneholdt i en enkelt, stille ramme.
- Ikke prøv å stappe for mye dialog i ett panel. I stedet for å stappe et panel så fullt av samtale at det blokkerer karakterene, kan det være lurt å velge en frem og tilbake-samtale der det ene panelet viser en nærbilde av en høyttaler (og hennes dialog), og det neste panelet viser en nærbilde av den andre høyttaleren (og dialogen hans).
- Når du har skrevet dialogen din, les den høyt. Som enhver skriftlig dialog, kan det høres annerledes ut når det blir hørt høyt, og du kan legge merke til at noen linjer er vanskelige å lese raskt eller høres rare ut når de er sammenkoblet med handlingen i den scenen. Les alltid dialogen høyt, og spør deg selv om dialogen (når den blir hørt høyt) formidler hva den skal formidle i scenen.
- Ikke bli rotet i muntlig skriving. Den primære egenskapen til en tegneserie er det visuelle elementet, så husk det gamle ordtaket, "less is more."
Trinn 5. Skriv handlingen
Denne delen av manuset ligner kanskje mest på et filmmanus ved at den gir omfattende detaljer om hva som faktisk vil skje i løpet av en tegneserie. Noen vellykkede tegneserieforfattere anbefaler å skrive for deg selv først, og publikum for det andre. Med andre ord, ikke gå på kompromiss med visjonen din for hvordan tegneserien din skal se ut på grunn av det du forestiller deg at folk gjør eller ikke vil se. Skriv en tegneserie som du vil være fornøyd med, og hvis det er en oppriktig og meningsfull tegneserie for deg, vil den mest sannsynlig være meningsfull for publikummet ditt.
- Hvert panel bør utvikle en karakter eller videre den narrative historien som blir fortalt. Med andre ord, ikke kast bort med panelene dine, og få handlingen til å telle for noe i historien din.
- Husk at tegneseriens primære handling vil være visuell. Når du skriver handlingen for manuset, ikke bli for teksttung. Bare gi illustratoren tilstrekkelig detaljerte instruksjoner om hvordan handlingen skal se ut.
Trinn 6. Skriv overganger for tegneserien din
Når du har skrevet handlingen, dialogen og bildetekster, må du skrive hvordan illustratoren skal overføre tegneserien fra det ene panelet til det neste. Dette er viktig, ettersom dårlige overganger kan få tegneserien til å føles hakket, inkonsekvent eller til og med forvirrende. Uavhengig av tegneseriens tempo, bør hvert panel flyte jevnt og sømløst sammen. Noen vanlige typer overganger inkluderer:
- Overganger fra øyeblikk til øyeblikk - den samme personen, objektet eller scenen vises etter hverandre på tvers av flere paneler, med hvert panel som viser et annet (men ikke for langt) øyeblikk. Dette kan være nyttig for å vise overganger i humør når ett tegn videresender informasjon til et annet tegn, for eksempel.
- Handling til handling -overganger - den samme personen, objektet eller scenen vises i rekkefølge på tvers av flere paneler som viser forskjellige - men fortsatt relaterte - handlinger. Dette kan være nyttig som en slags visuell montasje for å vise tidens gang som et tegn for eksempel trener for en kamp eller legger ut på en reise.
- Underlagt emneoverganger - hvert panel viser en annen person eller et objekt på tvers av en kontinuerlig scene. Dette er nyttig for å bryte en lengre samtale i mindre dialogpaneler.
- Overganger fra scene til scene - de to panelene i denne typen overganger viser helt forskjellige scener, som kan finne sted i forskjellige miljøer eller tidsperioder og kan skildre forskjellige karakterer eller handlinger.
- Overganger fra aspekt til aspekt - hvert panel i denne typen overganger viser forskjellige aspekter eller elementer av samme sted, mennesker eller handling.
- Ikke -sequitur -overganger - denne typen overgang gjør et drastisk hopp fra en scene til den neste uten tilsynelatende kontinuitet eller forbindelse fra ett panel til det neste. På grunn av potensialet for forvirrende lesere, er denne typen overgang svært sjelden i de fleste tegneserier som følger en kontinuerlig fortellende bue.
Del 4 av 4: Få din tegneserie publisert
Trinn 1. Velg tegneseriens varighet
Ser du at tegneserien din er en frittstående historie, eller en del av en større fortelling? Følger tegneseriens fortelling en enkelt person, en gruppe mennesker eller flere generasjoner mennesker? Alt dette er viktige faktorer å bestemme før du prøver å få tegneserien din publisert. Hvis du går gjennom et forlag, vil de mest sannsynlig ønske å vite før publisering hva du ser for fremtiden til tegneserien din. Å kjenne "mytologien" i tegneseriens univers vil hjelpe deg med å finne et forlag som vil få drømmene dine til tegneserien til å bli levende.
Trinn 2. Utforsk publiseringsalternativene
Det er mange forskjellige publikasjonsveier en tegneserieforfatter kan ta. Hvilken rute du velger vil avhenge av visjonen din for tegneserien din, hva slags publikum du ser realistisk at tegneserien appellerer til (nisjepublikum eller masseappell), og om du foretrekker å jobbe med en mindre "indie" presse eller en større forlag. Hvert alternativ har sine fordeler og ulemper, og ikke et enkelt valg er nødvendigvis "bedre" enn noe annet.
Søk etter forskjellige tegneserieforlag på nettet og les om hver forlagspersines innleveringsretningslinjer, kontraktsforpliktelser og økonomisk kompensasjon. Du bør også undersøke om en gitt forlagspresse godtar uønskede manuskripter eller ikke
Trinn 3. Kompiler en forslagspakke
Når du har gjort undersøkelsen din og du vet hva slags press du vil jobbe med, vil du sette sammen en forslagspakke som skal sendes til en gitt forlagspresse. Inkluder navn og kontaktinformasjon på hver side i pakken, hvis noen sider går tapt eller skilles fra pakken. En god forslagspakke vil inneholde:
- et følgebrev som henvender seg til redaktøren av en presse ved navn og inneholder all din kontaktinformasjon, samt hva tegneserien din generelt handler om
- en skriftlig "heisbane" som oppsummerer plottet i tegneserien din
- en detaljert plotteskisse og utførlige karakterbiografier
- et grovt estimat av tegneseriens lengde, format og eventuelle ideer for fremtidige historiebuer
- en introduksjon til tegneseriens setting (som er spesielt viktig å vite når det gjelder science fiction eller alternative reality -tegneserier)
- et fullstendig manus eller minst et tilstrekkelig utvalg av manuset ditt for å gi redaktøren en god ide om hvordan tegneserien din vil se ut og hvilken type historie det vil være
- alle illustrasjoner du eller en ekstern artist har kommet med for karakterene dine, omgivelsene eller actionsekvensene
- relevante merknader om opphavsrett/varemerker
