Kunstnere kan bruke mange medier for å uttrykke seg, og med øvelse, utholdenhet og talent kan kunst være alt fra en lidenskapelig hobby til en lukrativ karriere.
Trinn
Trinn 1. Øv med forskjellige medier
Kunst er skapt med et nesten ubegrenset utvalg av medier, fra oljemaling til leire, fra stein til elektrisitet. Her er noen populære medier som brukes av artister.
- Blyanter og papir. Tegning er en grunnleggende kunstform, sannsynligvis først praktisert med et kullstykke eller farget leire på en hulevegg. Det er nå en raffinert teknikk som bruker en rekke papir og blyanter.
- Penn og blekk. Penn og blekk er en annen form for tegning, ved bruk av tungt filtre eller skrapelapp, og vanligvis en penn og blekk. Den kan brukes til å skape dramatiske kontraster og utsøkte detaljer.
- Pasteller. Pastellpinner er pigment blandet med veldig lite bindemiddel og rullet for å danne pinner som ligner fargede kritt. Bare de billigste elevklassene er farget kritt. De kan brukes til å tegne eller male på pastellpapir, tungt skissepapir, akvarellpapir eller slipt pastellpapir.
- Oljepasteller. Disse pinnene ligner fargestifter og spenner fra svært rimelige barnoljepasteller til oljepasteller av kunstnerisk kvalitet laget med dyre pigmenter. Mye mer ugjennomsiktig enn fargestifter, de fungerer på papir, brett, tre, lerret, metall eller nesten hvilken som helst overflate.
- Akvareller, oljer og akrylmaling. Dette er vidt forskjellige medier, gruppert bare fordi de er kjent for de fleste, og alle brukes i det vi kjenner som "maleri".
- Keramikk. Dette mediet er leire, som kan formes for hånd, formes i en form, kastes på et keramikkhjul eller formes på andre måter.
- Skulpturering med stein. Dette er en utfordrende og fysisk krevende teknikk. Moderne teknologi har laget verktøy for å fjerne stein for å danne en form, men tradisjonelt er det gjort med en hammer og meisler.
- Fotografering. En teknikk som stadig er i endring, med nye teknologier som stadig dukker opp, fra digitale kameraer og redigering, til spesialeffektfiltre og belysning.
-
Utskjæring. Vanligvis gjort med meisler og kniver, er dette en tradisjonell kunstform som også har dratt nytte av teknologi, med fremveksten av formverktøy for forming, sager og formere for å kopiere bilder og fjerne store mengder tre raskt, og lim og harpikser for ombygging. eller laminere arbeidsstykket mens det arbeides.
Det er mange andre medier og rett og slett for mange teknikker for å dekke dem alle i en artikkel
Trinn 2. Eksperimenter med teknikkene og materialene ovenfor, eller andre, for å se hva som er morsommere og mer produktivt for deg som individ
Trinn 3. Se på klasser som tilbys i ditt område, eller til og med online
Mange skoledistrikter tilbyr kunstklasser for elever fra barneskolen til videregående. Ofte er dette valgfrie kurs utover grunnskolenivå, og hvis du er interessert i kunst, kan du prøve å jobbe med skoleplanen din for å ta alle mulige kunstklasser. Community Colleges and Universities tilbyr noen ganger voksenopplæringskurs i mange kunstteknikker.
Trinn 4. Se etter studioklasser eller private kunstlærere hvis det ikke er noen timer tilgjengelig der du bor
I tidligere tider begynte nesten alle kunstnerne som lærlinger til "Masters", de som hadde fullført sine egne læreplasser og var håndverkere i sitt håndverk. Nå vil noen artister tilby lærlingplasser til talentfulle personer som lærer av læreren sin mens de gjør annet studioarbeid som betaling.
Trinn 5. Øv mediet ditt
Lag en oversikt eller en portefølje av arbeidet ditt, enten det er i en skissebok, et album eller med fotografier av skulpturer eller utskjæringer. Dette vil gjøre deg i stand til å se forbedringer og etablere en personlig teknikk.
Trinn 6. Arbeid med dine talenter og ferdigheter når du har mulighet
Hvis du har talent og utvikler dyktighet som maler eller tegner, kan du få sjansen til å gjøre litt oppdrag for å lage plakater eller skilt for næringsvirksomheter eller arrangementer.
Trinn 7. Se etter konkurranser eller kunstutstillinger som inneholder mediet du jobber i
Kjøpesentre, samfunnsorganisasjoner og andre grupper sponser ofte "juried" visninger av arbeid, og inviterer medlemmer av samfunnet til å vise, og noen ganger selge, arbeidet sitt. Dette vil være en mulighet til å dele ideer med andre artister, og for å se offentlig reaksjon på ditt eget verk.
Trinn 8. Ikke bli skuffet når hvert prosjekt ikke er en suksess
Dette gjelder spesielt skulptur eller keramiske prosjekter, som bokstavelig talt kan falle fra hverandre under den kreative prosessen.
Trinn 9. Se etter inspirasjon overalt
Vær veldig observant og vær oppmerksom på hele verden rundt deg! Fra trærne i din lokale park, til hvordan de gyldne bladene lyser i det naturlige lyset, er verden full av former, teksturer, bilder, farger og former, og mange av det som regnes som mesterverk ble skapt med et enkelt, ikke vakkert emne, og talentet til en dedikert kunstner.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Tegn følelsene dine som når du er trist, sint eller opprørt. Følelser av konflikt kan ofte føre til et interessant resultat, men det betyr ikke nødvendigvis at du må lage triste malerier for å være interessant.
- Noen mennesker hører på musikk mens de jobber, fordi det hjelper dem til å fortsette å jobbe lenger og gjør det lettere å konsentrere seg. Andre sier at det er en dårlig idé fordi de mener det gjør det vanskeligere å konsentrere seg om arbeidet.
- Kjøp kunstartikler av høyeste kvalitet du har råd til i ditt valgte medium. De er vanligvis lettere å håndtere, og siden fargen er mer konsentrert, kan de vare lenger enn billige studentversjoner. Også hvis et treningsstykke kommer godt ut ved hjelp av kunstnerartikler, kan du selge det ærlig i stedet for å måtte gjøre det om med bedre materialer. Til syvende og sist bør du bruke materialene du foretrekker og som passer deg - de vil fungere best for deg og arbeidet ditt.
Advarsler
- Ikke selg verk laget med studentkarakterer. De lyser ofte ikke raskt, og i løpet av måneder eller et par år kan de falme og se dårlige ut. Kunder forteller andre kunder om dette, og du kan skade karrieren din.
- Noen kunstmedier involverer farlige kjemikalier, eller produserer farlige forhold. Støv fra keramikk inneholder silikater, som kan forårsake luftveisproblemer, og noen malinger inneholder tungmetaller, som kan være giftige ved fordøyelse eller respirasjon. Derfor må du aldri spise eller drikke under en maleri. Vask hendene etterpå.
- Aldri forvent å selge hvert verk du lager. Kunst er et "etterspørsel" -marked, og det kan derfor være opp til deg å bruke kreativitet for å skape et krav til arbeidet ditt.
