Trenger du å opptre for et klasseprosjekt eller skolelek? Eller har du store drømmer om å være skuespiller på sølvskjermen? I så fall må du mestre det grunnleggende om å handle. Flytt over, Oscar -vinner Sir Michael Caine! Les videre for noen tips om hvordan du tar kommandoen over et hvilket som helst stadium.
Trinn
Del 1 av 4: Finne karaktertrekk
Trinn 1. Kom med en bakgrunn for karakteren din
Mange skuespillere kan fortelle deg å komme med en hemmelighet som bare du vet som driver din karakter. Dette er en helt legitim teknikk, og det er verdt å prøve. Men i tillegg til en hemmelighet, kjenn karakteren din innvendig og utvendig. Gjør dem til en ekte person, ikke bare et navn på en side.
- Hva gjør de på fritiden? Hvordan tror du de reagerer på visse omstendigheter? Hvem er vennene deres? Hva gjør dem lykkeligste? Hvordan er deres indre dialog? Hva er deres generelle syn på verden? Hva er deres favorittfarge? Mat? Hvor bor de?
- Undersøk alt du kan om karakteren hvis den er basert på en ekte person. Hvis ikke, undersøk tidsperioden karakteren visstnok kommer fra, hvor de bodde, og de historiske hendelsene som skjedde rundt karakteren din.
Trinn 2. Spør deg selv hvorfor
Å vite hva som driver karakteren din får alt til å falle på plass. Analyser arbeidet som helhet, men få en motivasjon ned scene for scene, del for del. Har karakteren din en motivasjon som går gjennom hele showet? Hva med hver interaksjon? Svaret er "ja", så hva er det?
Vanligvis er dette i manuset. Hvis det ikke er det, vil direktøren din gjøre det klart med konseptet sitt. Ta den første scenen du er i, og analyser hva du vil ha og hvordan du får det du vil ha. Du bør ende opp med to ting: En enkel ting som "aksept" eller "trygghet" etterfulgt av "å få min venn/kjæreste/fiende til x, x og x." Når du har det, må du gå unna
Trinn 3. Studer linjene dine
For å være trygg når du handler og for å kunne konsentrere deg om karakteren din, må du kjenne din rolle så godt du kan. Når du er nervøs, kan det ofte være lett å glemme linjene dine eller slite med dem. For å unngå å bli tungen bundet på scenen, lær linjene dine så godt at du praktisk talt kan gjøre dem i søvne. Les linjene dine med andre mennesker.
- Les gjennom linjene dine hver kveld. Når du har fått tak i det, kan du begynne å prøve å resitere linjene for deg selv og se hvor langt du kan gå uten å se på manuset.
-
Øv deg på å si linjene med en venn eller et familiemedlem, og få dem til å spille de andre karakterene. På den måten vil du også huske konteksten til linjene dine og når du skal si dem.
Og hvis noen andre roter, kan du dekke dem
- Øv linjene dine slik du vil levere dem på scenen eller foran kameraet. Eksperimenter med forskjellige måter å levere hver enkelt for å finne det som fungerer best og føles mest autentisk.
Trinn 4. Skriv i skriptet ditt
Selv om du kanskje tenker på det som bare mye tid brukt til å slette senere, vil det å skrive notater i manuset ditt hjelpe deg enormt. Utvikle ditt eget system med kommentarer som bare du kan forstå.
- Skriv i pauser eller slag. Disse kan noteres med en linje mellom ord eller setninger. Å se linjen gjennom setningen gir deg en konkret påminnelse om å senke farten. Pauser er like viktige som ord. Husk at det er avgjørende for en effektiv levering.
- Skriv i følelser. Bare i ett avsnitt kan du ha fire forskjellige overordnede motivasjoner. Kanskje du begynner å bli sint, eksplodere og deretter prøve å tøyle deg selv igjen. Skriv inn følelser (eller hva som kan være en påminnelse) over setningen for å hjelpe deg med å huske den beste leveransen.
- Skriv i reaksjonene dine. Det er riktig, du burde også notere andre sine linjer. Tross alt, hvis du er på scenen, er det sannsynligvis minst én person i publikum som ser på deg, selv om du ikke snakker. Hva synes du om det du blir fortalt? Hva tenker du på mens du er vitne til scenen fra sidelinjen? Når du finner ut av dette, skriv det ned.
- Skriv i volumtegn. Det kan være en linje eller linjer som må sies mye høyere enn andre eller søkeord du virkelig trenger for å slå. Tenk på manuset ditt som musikk ved å skrive i crescendos, decrescendos og aksenter.
Poeng
0 / 0
Del 1 Quiz
Hva er et godt spørsmål å stille deg selv om karakteren din?
Hvilken farge hår har karakteren min?
Nei! Med mindre det er spesifisert i manuset, har karakteren din samme hårfarge som du har, siden det er du som spiller rollen! Hvis karakteren din er en drømmer eller en fri ånd, kan du spørre deg selv "Hvilken farge hår skulle karakteren min ønske de hadde?" eller noe lignende. Velg et annet svar!
Hvordan hadde karakteren min vært hvis de levde i en annen tidsperiode.
Ikke akkurat. Med mindre manuset inneholder tidsreiser, bør du tenke gjennom hvem karakteren din er basert på tidsperioden de lever i. Bruk tiden din på å tenke på deres bakgrunn og personlighet - fokuser på spesifikke detaljer som vil hjelpe deg når du handler! Prøv igjen…
Hva er karakterens største frykt?
Riktig! Å kjenne karakterens bakgrunn på nært hold betyr å kjenne sine drømmer, håp, frykt og styrker. Ta deg tid til å tenke gjennom og utvikle små detaljer - de kommer kanskje aldri opp i manuset, men å kjenne dem vil hjelpe deg med å kjenne karakteren din bedre! Les videre for et annet quizspørsmål.
Alt det ovennevnte.
Ikke helt! Bare ett av disse svarene er riktig. Velg et annet svar!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 2 av 4: Utvikling av bevegelse og stemme
Trinn 1. Slapp av
Pust dypt inn. Det hjelper mange mennesker hvis de spenner hele kroppen og holder den slik i noen sekunder. Deretter er det bare å slappe av alle musklene. "Boxpust" er også en god metode. Pust inn i 4 sekunder, hold inne i 4 sekunder, og pust deretter ut i 4 sekunder. Den samlede effekten vil roe deg ned.
Trinn 2. Vær oppmerksom på kroppen din
Det er hele teknikker og klasser dedikert til bevegelse for utøvere og med god grunn. De vil hjelpe deg med å utnytte "plassen" etter beste evne og ta kommandoen over scenen. Skuespill er ikke bare i stemmen din eller i ansiktet ditt, men på alle fly.
Gi gjerne karakteren din. Går han med en liten halting fra en krig? Leker hun stadig med håret? Er han en benrykk? Plukker hun på neglene? Det trenger ikke være i manuset! Tenk på hvordan karakteren din ville opptre i dagliglivet. Hvordan ser du dem sitte i et venterom? Hva ville de bli funnet å gjøre?
Trinn 3. Prosjekt
Snakk høyere enn du vanligvis ville, slik at alle kan høre deg og kameraet kan fange lyden. Det er ingenting mer irriterende enn å være i publikum og fange hvert tredje ord.
- Ikke snakk absurd - bare sørg for at stemmen din bærer og at du ikke mumler eller snakker med en innendørs stemme til dine medskuespillere.
- Hvis du er i et skuespill, må du sørge for at menneskene bak i publikum kan høre deg, så stå opp rett, projiser stemmen din og sørg for at du svinger litt mot publikum. Du vil ikke snakke til bakveggen.
- Ikke snakk for fort. Dette forvirrer ofte ordene dine og gjør det vanskelig å høre hva du sier.
Trinn 4. Avslå
Når du står på scenen eller foran kameraet, må du si ordene dine tydelig og sørge for at alle lydene er godt definert. Dette er spesielt viktig på slutten av ord, som er lette å svelge og mister akustisk.
- Sørg for at alle konsonanter er tilstede. Dette burde bare bremse deg ned nok til å bli lett forståelig for alle.
- Ikke overdriv uttalelsen din, siden dette kan virke unaturlig. Du vil sørge for at stemmen din høres klar ut, men ikke som om du overhandler. Spør regissøren og dine skuespillere hvis du er usikker på om du er over eller under-enunciating ordene dine.
Trinn 5. Snakk som karakteren din
Selv om karakteren din ikke har en aksent, er det fortsatt andre aspekter ved deres idiolekt å vurdere som kanskje ikke er i skriptet. Tenk på alder, rase, sosial status, tro og inntekt.
I en anmeldelse av det semi-nylig gjenopplivede "The Pajama Game" sa en forfatter at hovedpersonen var flott … bortsett fra å ikke være troverdig. Hun spilte en enkel Midtvestern-jente som uttalte "enten" EYE-thurr. Feil. Død gave. Så nært også. Unngå å være den jenta og analyser karakterens dialog
Poeng
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvordan kan en forretningskvinne holde seg selv?
Føttene skulderbredde fra hverandre, skuldrene tilbake, hodet opp.
Riktig! Ved å stå med føttene skulderbredde fra hverandre, skuldrene tilbake og hodet opp, utstråler du tillit og kontroll, noe som er av største betydning når du opptrer som en forretningskvinne! Les videre for et annet quizspørsmål.
Skuldrene slank, armene krysset.
Definitivt ikke! Å være i virksomhet handler om måten du blir oppfattet på. En forretningskvinne trenger å utstråle tillit, noe en slank figur og kryssede armer ikke gjør. Velg et annet svar!
Skifte kroppsvekt fra en fot til en annen, hånden på hoften.
Ikke helt. Selv om en slik kroppsposisjon kan indikere "sass", er den gjennomsnittlige forretningskvinnen mer sammensatt og stoisk. Fokuser på å mestre kroppen din og skildre roen utad - det er tøft å klatre på forretningsstigen! Prøv igjen…
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 3 av 4: Performing
Trinn 1. Emote
Dette burde virkelig gå uten å si det. Dessverre, hovedsakelig delvis på grunn av Keanu Reeves, gjør det ikke det. Som skuespiller må du skildre visse følelser og sørge for at publikum kan se hva du føler, enten du er på scenen eller på kamera. Bruk dine egne følelser til å stille inn karakteren din - akkurat nå er de en i det samme.
- Finn en følelse i deg selv som matcher hvordan karakteren din ville føles. Død moren hennes bare? Ok, så heldigvis er ikke moren din død, men du husker hvordan det føltes da puddel, gullfisken til kjæledyret ditt døde og det sugde. Du gråt i flere dager. Kanal det. Publikum aner ikke hva som er utløseren din, de vet bare at du er ødelagt, og det har sannsynligvis noe å gjøre med plottet de har lagt det til (hvis de bare visste …).
- Manipuler tonen i stemmen din. Hvis karakteren din er opprørt, vil du kanskje at stemmen din skal virke hardere og mindre kontrollert. Hvis karakteren din er spent eller nervøs, får du stemmen til å gå høyere.
- Bruk bevegelser og kroppsspråk for å formidle følelser. Ikke bare stå der med hendene på sidene. Hvis karakteren din er sint, vinker du hendene og stamper føttene. Hvis karakteren er trist, knekk skuldrene og heng hodet. Vær logisk.
Trinn 2. Rull med slagene
Aldri, aldri, aldri, aldri, aldri gi bort at du har rotet. Aldri, aldri, aldri, noensinne. Var det nok "noen gang" til å få poenget frem? Ikke la publikum få vite om det er i stemmen din eller på stemmen din. Hvis du ikke gir dem beskjed, gjett hva? De vil ikke.
- Hvis du danser eller beveger deg, ikke la ansiktet falle. Tillit er tull utover tro. Bli smilende. Smil fordi du er den eneste som vet.
- Hvis du har flubbed en linje, løp med den. De eneste som har manuset lagret er på scenen. Sykle tilbake dit du trenger å gå. Hvis den eller de andre skuespillerne er/er like profesjonelle som deg, vil det ikke være noe problem.
Trinn 3. Kom deg inn i øyeblikket
Fra det øyeblikket du går på scenen, har du ikke å gjøre med romantiske problemer, pengeproblemer eller en generell tretthet. Alt det er igjen utenfor scenen. Du er bare i øyeblikket som skaper seg foran deg.
Hvis du går gjennom noe under et show, må dette være et uttak. Teater bør ødelegge deg, ikke legge til tallerkenen din. Ta dette øyeblikket til å være noen andre og sjekk dine problemer (og holdning) ved døren. Du kan hente den om noen timer hvis du virkelig vil. Stopp det du tenker, og begynn å lytte aktivt og være tilstede. Publikum vet om du ikke er det
Trinn 4. Ikke bryt karakter
Hvis du glemmer alt annet, må du bare huske at du må være karakteren din og ikke skli opp og bli ditt normale jeg. Teaterbarn kan ofte være pranksters - motstå trangen til å le av Juan -bokserne som sitter på baren du nå må bruke som fille og være den beste barmannen på denne siden av Mississippi.
Hvis det er et uhell i scenen eller noe ikke skjer som planlagt, er det bare å være i karakteren og reagere slik karakteren din ville gjort. Bell gikk ikke av? Finn en måte å omgå det på
Trinn 5. Ha en positiv holdning
Noen ganger kan bekymring for rot eller andre menneskers reaksjoner ødelegge sinnstilstanden din. Ofte hvis du har det gøy, vil publikum kunne fortelle og ha det gøy med deg.
- Ta kritikk med et saltkorn. Hvis regissøren din forteller deg å gjøre noe annerledes, ikke ta det som en personlig fornærmelse. Se det i stedet som en sjanse til å forbedre skuespillet ditt.
- Handlingen din forbedres og er mer naturlig når du har det gøy i stedet for å stresse. Ved å være positiv og lindre spenning og stress, vil du lettere kunne gli inn i karakteren din.
Trinn 6. Slipp hemmelsene dine
Øv på avslapningsøvelser, gå i karakter og slutte å bekymre deg for hvordan andre vil oppfatte deg. Du gjør ikke dette fordi det er angstfremkallende! Du gjør det fordi det føles fantastisk.
Se deg i speilet og si: "Jeg er ikke lenger meg selv. Jeg er nå [sett inn tegnnavn].” Du er ikke deg selv lenger, så du trenger ikke å bekymre deg for hva folk synes om deg. Husk at når du gjør noe, ser publikummere deg ikke. De ser karakteren din
Trinn 7. Vet når det er din tur
Vær oppmerksom på når det er på tide å gå på scenen eller gå inn på en scene. Du vil ha et halvt dusin mennesker i saken din (foruten stemmene i hodet ditt) hvis du savner ledetråden din. Når det er nesten din tur, bør du vente i vingene (eller utenfor kameraet) og få deg i karakter med rekvisittene klare.
- Gå på do før forestillingen starter. Du vil ikke gå glipp av signalet ditt, fordi du var ute og brukte toalettet med en nervøs tisse eller tok noe å spise.
- Lytt nøye etter signalet ditt. Selv om du tror du vet rundt hvilken tid du skal fortsette, vær oppmerksom og lytt nøye til scenen som skjer. Ikke bli distrahert eller snakk med andre mennesker.
- Hvis det er en nødssituasjon og du absolutt må gå på toalettet eller løpe til bilen din, gi beskjed til noen selv om du tror du kommer tilbake i tid for scenen din. HA HA. Fikk du tak i det? Det var en vits. Morsomt, hva? Ok, ok, det finnes nødssituasjoner. Men med mindre noen døde eller innsiden din er i ferd med å eksplodere, gjør du det. Du trenger sannsynligvis ikke å fortelle det til noen mens du raketter til nærmeste beholder og hiver tarmene ut. De vil mest sannsynlig legge merke til det.
Trinn 8. Vær oppmerksom på posisjonen din og omgivelsene
Når du er i et skuespill eller på kamera, vil du vite hvor du skal være romlig. For å være kortfattet, "finn lyset." Bli i den. Det er der for å belyse deg.
- Når du snakker, snu litt mot publikum. Dette kalles "kvartering". Du vil at publikum skal kunne se deg og høre stemmen din mens du gjør det troverdig at du har en samtale. Hvis regissøren forteller deg at du er lukket, flyttet du 90º (en kvart sirkel) utover.
- Hvis du filmer noe, ikke se direkte på kameraet med mindre du er i en episode av kontoret og regissøren forteller deg at du burde. Snakk i stedet med de andre aktørene og samhandle med omgivelsene slik din karakter ville gjort.
Poeng
0 / 0
Del 3 Quiz
Hva bør du alltid huske på når du utfører?
Hvis du ødelegger en linje, vil de andre skuespillerne dekke deg.
Ikke nødvendigvis. Noen ganger er det på deg å dekke en linje du rotet til, eller til og med hjelpe en annen skuespiller med å dekke en linje de rotet til. Vær alltid på tærne, og unngå å gi publikum noen tips om at ting ikke går som planlagt. Prøv et annet svar …
Fokuser på å være nøytral.
Nei! Ha alltid en positiv holdning når du opptrer. Prøv å ikke bekymre deg eller stress, og fokuser på å nyte skuespill og spille et godt show! Velg et annet svar!
Hva skal jeg gjøre hvis noe går galt.
Ikke akkurat. Oftere enn ikke er det som går galt ikke ting du kunne ha planlagt. Selv om du prøvde å planlegge dem, ville du ende opp med å bruke mer tid på å bekymre deg og mindre tid på å slappe av og slippe hemmelsene dine. Kom i karakter, fokuser på å slappe av, og gå med strømmen så mye som mulig for å få en fantastisk tid til å opptre! Gjett igjen!
La aldri publikum få vite at noe gikk galt.
Riktig! Enten du savnet et trinn i en dans eller en rekvisitt du brukte, brøt, om du savnet en linje eller lyden ikke fungerte som den skulle, aldri gi publikum et snev av hva som gikk galt. Finn i stedet en rask og enkel løsning på problemet, og fokuser på å flytte stykket fremover! Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 4 av 4: Arbeide med andre
Trinn 1. Lytt til regissøren
Regissøren kjenner det generelle bildet av produksjonen, så han eller hun vil vite hva de snakker om. Ta deres kritikk eller forslag på alvor. Hvis de vil at du skal gjøre noe og du forstår hvorfor gjøre det.
- Følg sceneanvisninger og innlemme dem når du trener linjene dine. Når det er sagt, spør hvis du ikke forstår hvorfor! Du vil ikke krysse scenen uten å vite hvorfor i all verden du gjør det. Regissøren din vil elske at du prøver å forstå karakteren din.
- Still spørsmål (før regissøren din sier noe) hvis du er uklar om hvordan du skal gjøre noe. Hvis du ikke er sikker på hvordan du skal reagere på noe eller hvordan du skal levere en bestemt linje, ikke vær redd for å spørre regissøren. De har vanligvis en ganske klar følelse av hva de leter etter.
Trinn 2. Ikke vær en diva
Husk at skuespill ikke bare handler om deg, og at hele produksjonen er et lagarbeid. Hvor ville du vært uten de andre skuespillerne, rekvisitten, teknologien og kostymemannskapet? Naken på en dårlig opplyst scene alene, det er der.
Hvis du har hovedrollen i en produksjon, nei, har du ikke den vanskeligste delen. Ro deg ned og gå av elfenbenstårnet. Prøv å kjøre et helt mannskap eller kjøre lyd- og lysbordet samtidig for hele showet. Hva skjer når lydsignalet blir sur på deg? Han trykker ikke på knappen for skuddet ditt. Så vær hyggelig - de kan lage eller ødelegge deg. Det er ikke noe "jeg" i dette laget
Trinn 3. Handl og reager
Du kan spikre hver eneste linje du har, men hvis du ikke lytter til den andre personen som snakker med deg, er det gjort for. Kanskje den andre skuespilleren tok den en helt annen retning, og nå er scenen mer passivt opphetet enn intens og sint - du må holde tritt med scenen, uansett hvor den går. Så handle, ja. Men gjer like mye.
Les linjene dine med andre skuespillere og øv deg. Selv om du kjenner linjene dine perfekt selv, må du jobbe med andre mennesker på levering og jobbe på scenen sammen. Du bør spille av medskuespillerne, ikke bare levere replikker selv. Ha det gøy og eksperimentere med det! Det er det morsomme med skuespill
Trinn 4. Bruk publikum
Selv om du teknisk sett ikke skal bryte den fjerde veggen (i hvert fall i de fleste produksjoner), er de der. De er der, og du må jobbe med dem. Og ikke glem at de er der er en god ting. En flott ting, heller! Gi av energien deres. Det er ingenting som det.
Når publikum ler eller applauderer, gi dem et minutt til å dusje deg med hengivenhet. Ok, ikke et minutt, men kjenn på scenen. La det dø litt før du går videre. Føl hvor de er og hvor du bør dra med scenen. Dette kan virke litt abstrakt, men etter hvert som du blir mer erfaren, vil det gi mening
Trinn 5. Vis vennlighet og kameratskap
Du vil bygge et forhold til menneskene du jobber med og vise dem at du setter pris på arbeidet de har utført. De har jobbet like hardt som deg!
- Ønsk dine andre skuespillere lykke til og fortell dem når du synes de gjorde en god jobb. Si: "Bryt et bein!" før de går på scenen og, "Du gjorde det bra!" etter at de er ferdige.
- Takk besetningsmedlemmene for alt deres harde arbeid. For eksempel, hvis du hadde en virkelig flott makeupartist, kan du fortelle henne: "Jeg setter stor pris på arbeidet du har utført. Jeg kunne ikke ha lignet mer på karakteren!"
Poeng
0 / 0
Del 4 Quiz
Hvordan kan du stille regissøren et spørsmål om karakteren din?
"Bør jeg ikke bli sittende?"
Ikke helt. Husk at regissøren har det overordnede bildet av produksjonen i tankene, så de vet hva de snakker om. Å stille et spørsmål som egentlig er en uttalelse kan føles som om du dytter dem i riktig retning, men du har ikke all informasjonen de gjør. Hvis du ikke forstår hvorfor de får deg til å gjøre noe, bare spør! Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
"Jeg sliter med å forstå hvorfor karakteren min ville gjøre det trekket. Kan du hjelpe meg?"
Ja! Hvis du virkelig ikke er sikker på noe, ikke nøl med å be direktøren om hjelp! Regissører kan være en stor ressurs for å arbeide gjennom karaktermotiveringer og handlinger. Unngå imidlertid å be direktøren om hjelp til å tyde alle detaljer. Det er også din jobb som skuespiller å komme med karaktermotivasjon! Les videre for et annet quizspørsmål.
"Kan jeg legge til en linje her?"
Definitivt ikke! Husk å alltid jobbe ut manuset, og unngå å endre andres forfatterskap med mindre du jobber med et konseptstykke med forfatterens tillatelse og hjelp. Fokuser på å levere linjene autentisk, og unngå å legge til eller fjerne noe fra skriptet. Velg et annet svar!
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Tips
- Husk å puste regelmessig når du står på scenen eller foran kameraet. Dette vil hjelpe deg med å slappe av og hjelpe deg med å levere linjene dine tydeligere.
- Studer skuespillere du beundrer. Du kan slå opp videoer av favorittskuespillerne dine og lytte til tipsene deres. Skriv ned de som inspirerer deg, og prøv å innlemme dem når du trener.
- Hvis du glemmer en eller to linjer, improviserer du. Noen ganger løser det seg. Hvis du får hovedideen om karakteren din og scenen du opptrer, kan du si noe om det. Det trenger ikke være spot on. Selv om det er liten sjanse for at du må improvisere, er det bedre enn å bare stå der, tapt for ord.
- Oppvarming før et forsøk på å projisere. Gjør enkle pusteøvelser for å hjelpe halsen din å varme opp og gjør små kroppsrystelser for å få "rystelsene" ut før du går på scenen.
- Hvis du fremdeles utvikler karakteren din, ser folk på. Du kan se på fremmede eller mennesker du kjenner, og få med deg vaner og oppførsel som du ønsker å innlemme i karakteren din.
- Tenk på en gang i ditt eget liv da du hadde en følelsesmessig reaksjon for å fremkalle karakterens emosjonelle respons. For eksempel, hvis karakteren din er veldig trist, vil du kanskje tenke på en tid da du måtte legge hunden din ned eller en slektning døde.
- Hvis du har sceneskrekk, må du øve foran familien din mange ganger for å bli vant til det.
- Be andre kritisere skuespillet ditt. Noen ganger tilbyr direktører private klasser for å hjelpe deg med å bli bedre.
- Gå med strømmen - Husk, feil spiller ingen rolle hvis du får dem til å se målbevisste ut.
- Å være avslappet.
- Ikke vær redd for noe. Når du opptrer, er du kongen eller dronningen.
- Handle trygg. Studier viser at når du handler selvsikker, er du mest sannsynlig trygg (når du utfører).
- Pust inn før du handler, lukk øynene og tenk på noe veldig spennende, trist osv. Dette kan hjelpe deg med å komme i karakter.
- En god øvelse er å tilbringe en dag som din karakter. Prøv å ikke gjøre det på en skoledag, men det hjelper deg virkelig å få en følelse av rollen.
- Hvis du sliter med å huske linjene dine, kan du prøve å skrive dem ut, men bare den første bokstaven i hver linje. På den måten vil du ikke bare lese linjene, du trener dem ut mens du går.
- Hvis en medskuespiller/skuespillerinne glemmer en linje av dem, må du minne dem på en subtil måte. For eksempel, hvis de skal gå bort til døren og åpne den, kan du si: "Jeg lurer på hvem som står ved døren?"
