Profesjonelle fotografer og amatører har noen ganger problemer med å bestemme seg for om de skal utvikle et bilde i farger eller svart -hvitt. Til syvende og sist er denne avgjørelsen et spørsmål om personlig preferanse, selv om det er noen regler som kan veilede deg. For eksempel egner komposisjonen til noen bilder seg naturligvis til den ene eller den andre stilen. Svarte og hvite bilder kan brukes til å gjøre ting som å forbedre karakteren til et motiv eller gjøre et foto mindre opptatt. Fargefotografering kan også brukes til å fange viktige elementer, for eksempel når du skildrer vakkert lys eller med skumringsbilder.
Trinn
Metode 1 av 3: Velge farging basert på sammensetning
Trinn 1. Bruk svart -hvitt for bilder med et sterkt motiv
Motivet i et hvilket som helst foto er hovedobjektet eller fokuset på interesse. Når motivet er klart definert i et skudd eller isolert, kan svart -hvitt fargestoffer få det til å skille seg ut. Bilder med enkel bakgrunn er ideelle kandidater for svart -hvitt -bilder.
- Motiver i forgrunnen kan også dra nytte av svart -hvitt -farging, spesielt når motivet har skarp kontrast.
- Bakgrunner som vises som miniatyr i skala på grunn av avstand, vil bli minimert med svart -hvitt -farging, noe som naturlig trekker øyet til mer dominerende aspekter ved komposisjonen.
- En tom himmel rundt et motiv resulterer vanligvis i skarp kontrast mellom de to. Dette kan være ideelt for svart -hvitt -fotografering.
Trinn 2. Ta landskapsbilder eller de med et svakt motiv i farger
Farge skaper mer gradering i bilder, slik at du kan skille motiver og interessepunkter i et bilde tydeligere. Med landskapsbilder, bilder med flere interessepunkter og bilder med et svakt eller uklart definert motiv, vil fargefotografering legge til nyanse og dybde.
Landskapsbilder bruker ofte en naturlig funksjon, som et tre eller en skog, en stein, et fjell og så videre, som motiv. Disse kan miste klarhet i svart -hvitt
Trinn 3. Bruk høy kontrast for svart -hvitt utvikling
Kontrast er forskjellen mellom lyse og mørke farger på et foto. Bilder som har tykke og dristige farger, med lyse markerte områder og mørke skygger, er et godt eksempel på høy kontrast. Bilder med høy kontrast fungerer vanligvis bra i svart -hvitt.
- Bilder som inkluderer sterkt sollys, har ofte høy kontrast. Vurder bilder med sterk, klar belysning for svart -hvitt -utvikling.
- Portretter med et ansikt som er forskjellig fra klær, har også en tendens til å ha høy kontrast. Prøv disse i svart -hvitt også.
- Bilder med lav kontrast kan bli flate når de utvikles i svart -hvitt. Disse bildene fungerer vanligvis best i farger.
Trinn 4. Fremhev ledende linjer med svart og hvitt
Ledende linjer leder naturligvis øynene dine til et punkt i et fotografi. Dette kan være en person, et objekt eller forsvinningspunktet i det fjerne. Når de er tydelige og skarpe, kan ledende linjer ta et geometrisk utseende i svart -hvitt.
- Svarthvite bilder blir noen ganger flate. Ledende linjer gir en følelse av bevegelse til visningen av et skudd, og bekjemper effektivt flathet.
- Noen vanlige ledelinjer inkluderer: fortau kryssende linjer, linjer dannet av arkitektur (som de som dannes av en buegang), veier/stier, rader i avlinger og mer.
Trinn 5. Vis nyanser av forskjellige fargetoner på himmelen med farger
Forskjeller i nyanser av blått av et åpent himmelbilde vil gå tapt i svart -hvitt. Det rike samspillet mellom lys på skyer eller fremstilling av lignende nyanser av samme farge, vanlig i skybilder, er mest egnet for fargefotografering.
Skyer som er dårlig definert, er også gode kandidater for fargeskudd. Uklar kvaliteten på disse kan være for utydelig for svart -hvitt -farging
Trinn 6. Forsterk kontrasten i skybilder med svart og hvitt
Det rene hvite av skyer, spesielt de med en klart definert form, kan se fantastisk ut i svart -hvitt. Kontrasten mellom det hvite på skyene og de omkringliggende funksjonene kan legge til et element av drama.
Skudd som inkluderer forskjellige typer skyer, som høye, myke sammen med flate, fjærete, kan gi tekstur til svart -hvite himmelbilder, noe som skaper en følelse av dybde
Trinn 7. Fremhev mørket i skyggene med svart og hvitt
Selv om det ikke alltid er tilfelle, kan skygger noen ganger være et hinder for fargefotografering. De samme skyggene er imidlertid en fordel i svart -hvitt. Bilder tatt tidlig eller sent på dagen vil gi lange skygger, som kan brukes til å ramme inn et motiv, noe som gir interesse for bildet.
- For mange skygger kan overbelaste fargefotografering og distrahere oppmerksomheten fra motivet. I slike bilder, prøv svart -hvitt.
- Samspillet mellom lys og støv i en skyggelagt scene kan ha en dramatisk eller finurlig effekt på bildene dine.
Metode 2 av 3: Forbedre eller forenkle bilder med svart -hvitt
Trinn 1. Formidle karakter gjennom svart -hvitt
Hvis målet med fotograferingen er å åpenbart fange karakter eller essens, kan svart -hvitt bidra til å få frem disse funksjonene. På grunn av dette velger mange reise- og gatefotografer å utvikle bildene sine i svart -hvitt.
Den skarpe effekten svart -hvitt fargelegging på linjer er flott for å markere slående ansiktstrekk
Trinn 2. Reduser forvirring i sammensetningen
Skudd som er full av distraksjoner kan mangle fokus. Farge kan gjøre dette enda verre. Farge kan distrahere like mye som den kan fremheve, så i travle bilder forenkler svart -hvitt ofte sammensetningen av et skudd, og tydeliggjør motivet.
- Med distraksjoner minimert med svart -hvitt farge, vil øynene til de som ser på bildet, lettere trekkes til motivet.
- Svarte og hvite bilder kan også skjule kontrasterende lyskilder som kan se dårlige ut i fargene.
- Noen ting som kan stjele oppmerksomheten fra motivet for bildet ditt, inkluderer ting som fargerike beholdere, gardiner, kunst, klesplagg og så videre. Fjern disse distraksjonene med svart og hvit farge.
Trinn 3. Lag en dramatisk, antikk eller mørk atmosfære
Den sterke naturen til svart -hvitt fargelegging kan fremkalle en følelsesmessig, bevegelig kvalitet til bilder. Svarte -hvite bilder minner også ofte folk på svunne dager. Disse kan ha en sterk innflytelse på atmosfæren i bildet ditt.
- På grunn av sin tilknytning til antikke bilder, kan selv vanlige gjenstander ta på seg en antikk rollebesetning når de tas i svart -hvitt.
- I noen tilfeller kan svart -hvitt -skudd fremkalle en gruende, lunefull eller dramatisk kvalitet. Dette fungerer godt for bilder av gamle bygninger.
Metode 3 av 3: Fange viktige elementer med farge
Trinn 1. Behold fargen når den er en del av tegnet på bildet
Fargen på et skudd kan i mange tilfeller definere det. Karibiens glitrende blå eller de livlige tonene i et tropisk land vil sannsynligvis gå tapt i svart -hvitt. Når fargeskjemaet er en del av essensen av et sted, bruk farge.
Noen byer er preget av visse farger. Rød, for eksempel, er en heldig farge i kinesisk kultur og brukes ofte i byer. Uten farge ville dette aspektet gått tapt
Trinn 2. Skildre vakkert lys
Fargefotografering skinner virkelig når det er slående lys. Ofte finner du den mest fantastiske belysningen en time før solnedgang eller like etter soloppgang. De varme, gyldne strålene som blir kastet av solen på disse tidspunktene på dagen vil berike fargeskudd.
- Scener som virker kalde og upersonlige kan ha nytte av bedre belysning. Besøk et fotosted like etter soloppgang eller før solnedgang for å få mest mulig ut av denne belysningen.
- Storm eller delvis skyet dager kan blokkere eller avsløre solen på interessante og stemningsfulle måter. Det kan være lurt å ha kameraet ditt hendig under slike værforhold.
Trinn 3. Bevar fargen når du tar skumringsbilder
I skumringen og tidlig kveld vil det være mye naturlig fargekontrast mellom ulike lyskilder. Månens og stjerners sølvlys vil samhandle med blå omgivelseslys og oransje wolframlys. Disse nyansene vil gå tapt i svart -hvitt.
- Skygger kastet av omgivende lys kan skape interessante endringer i naturlig farge. For eksempel kan en skyggelagt hvit uniform i forgrunnen av et skudd virke blå. Den samme hvite uniformen under wolframlys i bakgrunnen ville være varmere og ha oransje toner.
- Å fange opp forskjellene eller vekslingene i belysningstemperatur kan skape interessante "varme og kalde" komposisjoner. Vanligvis har varmt lys en oransje eller rød kvalitet. Kaldt lys består av blå og cyan toner.
