En av de store tingene med teknologiens fremskritt er evnen til å lage elektronisk musikk. Du trenger ikke lenger beherske et instrument for å lage noen ganske kule låter. Dansemusikk er en av de største sjangrene som har kommet ut av elektronisk musikk. Som enhver annen form for kunst, er det en prosess du bør følge. Det meste kommer imidlertid til kreativitet!
Trinn
Metode 1 av 3: Bestemme hva du skal lage
Trinn 1. Bestem hvilken type dans/elektronisk musikk du foretrekker
Lytt til et stort utvalg musikk til du finner lyden eller stilen som snakker til deg. De mest populære dansemusikkene for tiden er kommersiell Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop og UK/Happy Hardcore, selv om det er mange flere. Det er også andre helt forskjellige typer sub-sjangre å danse.
- Vurder formålet med dansemusikken din. Er det for et bestemt arrangement, en klasse eller bare for moro skyld? Ta dette i betraktning. For eksempel, hvis du lager dansemusikk til en fest du skal ha om noen uker, vil du at musikken skal være mer positiv.
- Ikke begrens deg selv etter sjangere og popkart. Se etter nye artister og eksperimentere!
Trinn 2. Begynn å lære klassiske elektroniske musikklyder
Det er noen klassiske, legendariske elektroniske musikklyder som finner veien inn i de fleste sanger. TR-808, TR-909, TR-606 og LinnDrum er alle lyder som er verdt å bli veldig komfortable med.
Det er ikke så annerledes enn å gjøre deg kjent med de grunnleggende akkordene hvis du prøvde å lære gitar. Når du begynner å forstå teksturene til disse lydene, vil resten av musikkopplevelsen din bli mye lettere
Trinn 3. Søk etter inspirasjon
Hvis du vil lage dansemusikk, har du sannsynligvis allerede lyttet til en god del av det. Start med å etterligne musikken du liker. Noen anbefaler å ta andres spor for å komme i gang.
Du skal på ingen måte kopiere noens verk og hevde det som ditt eget. Men hvis du bare prøver å lære og bygge tillit, er det veldig nyttig å ta rammen til en sang du liker og gjøre endringer
Metode 2 av 3: Lage sangen
Trinn 1. Last ned et digitalt lydarbeidsprogram (DAW)
Hvis du akkurat har begynt, kan du leke med noe som Garage Band, men etter hvert som du blir seriøs, vil du investere i et program som har et stort bibliotek med innspilte lyder av høy kvalitet.
Du vil også ha et program som vil gjøre livet ditt lettere mens du fortsetter med arrangementet. Ableton Live og Bitwig er to populære alternativer
Trinn 2. Start med rytmen din
Slaget driver sangen og styrer hvor dansbar musikken er. For å danne et godt slag, prøv å plukke ut bare trommene fra et stykke dansemusikk. Dansemusikk er nesten alltid på 4/4 tid, men det er unntak, for eksempel "Galvanize" av The Chemical Brothers der de kaster inn en 2/4 bar hvert få instrumentale tiltak.
Høy hatt høres bra ut med rette åttende toner eller sekstende. Du kan bruke skarptrommel til å aksentere og synkronisere takten. Hip-hop bruker klappen, så det kan være lurt å prøve å bruke elektronisk snare i stedet
Trinn 3. Vurder å lage din egen trommeslag
I stedet for å velge bare en forhåndsinnspilt trommelyd, kan du prøve å legge to forskjellige over hverandre. Dette vil skape en ny og unik lyd som du kan legge til i musikken din. Lydene smelter sammen, så hvis du virkelig liker angrepet av ett slag, men foretrekker kroppen til et annet slag, kan du kombinere de to.
Angrepet er begynnelsen på et trommeslag
Trinn 4. Lag en basslinje
Dansemusikk starter vanligvis med den fengende basslinjen og utdyper basert på repetisjon. Basslinjen kan også være rytmen til en akkordprogresjon du lager. Basslinjen trenger ikke nødvendigvis å ha en bass som spiller den, men du bør velge et instrument som har en lavere tone. Disse nedre tonene høres bra ut når de etablerer rytmen.
Trinn 5. Velg lyder som gelen
Det er viktig å velge lyder som passer godt sammen. Stol på øret ditt - det er ingen eksakt måte å gjøre dette på. Å forstå lydene som fungerer godt sammen er en kunst. Ikke kast sammen lyder som umiddelbart høres dissonante ut, og forvent at de skal høres bedre ut senere på veien. Hvis det ikke fungerer, slipp det.
Å velge de riktige lydene i begynnelsen er mye viktigere enn tilpasningsnivåer senere. Velg noe som geler med en gang. Ellers kan du ende opp med å bygge opp sporet fra grunnen senere
Trinn 6. Visualiser strukturen din
De fleste dansemusikk har en typisk struktur. Denne strukturen er Intro, Vers, Chorus, Breakdown, Vers, Chorus, Bridge, Chorus og deretter Outro. The Breakdown slipper vanligvis slagverk mens du overfører fra det første refrenget til det andre verset, og Bridge er en annen overgangsseksjon som er populær i popmusikk.
Tenk på buen du vil at sangen din skal ha. Vil du ha et mellomspill, en stor nedgang eller en oppbygging? Prøv å kartlegge hvordan du vil at sangen din skal høres ut på et stykke papir før du begynner å bygge den
Trinn 7. Begynn lagdeling
Vanligvis, jo lenger du går frem i sangen, jo mer action bør det være. Vanligvis er noen lag rytmer på akkordprogresjonen, andre er samme tone eller riff som spilles om og om igjen til tross for progresjonen.
Trinn 8. Legg til tekster hvis du velger det
Det kan være lurt å rappe eller lage to linjer som rimer og låter kule å gjenta i visse deler av sangen. Alternativt kan du gå for et rockformat med et vers og et refreng. Du kan til og med ta ut ditt favorittdikt eller barnerim og lese eller synge det! Det er opp til deg.
En slags rytmisk frase kan legge til en helt ny komponent i dansemusikken din
Metode 3 av 3: Forbedring av dansemusikken din
Trinn 1. Lytt til hvordan musikken høres ut
Hvis noe ikke høres riktig ut, er det opp til deg å finne ut hvorfor det ikke høres riktig ut. All musikk er basert på eksperimentering og den samme teorien som ble brukt for over 400 år siden. Grunnen til å studere teori er å lære om hva musikere fra fortiden oppdaget av seg selv.
Trinn 2. Vær nøye med nivåene
Det er viktig at du følger med på hver enkelt lyd. Du vil ikke at musikken din skal ende opp som en stor mur. Noen ganger er lett rebalansering nok til å helt endre lyden på sangen din. Forstå at hvert enkelt element er veldig viktig for den overordnede strukturen.
Trinn 3. Trekk fra mange forskjellige lydkilder
Ikke bare ta de forhåndsinnspilte lydene fra programmet du bruker. Du bør alltid være på jakt etter nye lyder for å krydre musikken din. Bruk internett til å finne nettsteder som tilbyr lyder - det er tonnevis av dem der ute, og du kan til og med finne noen som tilbyr lydene gratis hvis du ser hardt nok ut.
Du kan også trekke fra lydene på andre programmer. Hvis du holder deg til lydene på programmet for lenge, blir musikken stillestående og repeterende
Trinn 4. Søk etter nye lyder
Det er viktig at du fortsetter å lete etter nye lyder. Jo mer kreative lydene dine er, jo mindre foreldet vil musikken din føles. Du vil ha noe som folk kan danse også, men du vil også skille deg ut fra mengden.
Trinn 5. Gjør endringer og vurder sparketrommelen din
Du kan ta ut trommene og bassen for å forlate et strykeriff, eller du kan spille et slag alene. Du kan til og med endre stiler helt. Imidlertid tror mange at det viktigste å være oppmerksom på er trommelen. Hvis du føler at musikken din ikke geling eller bare ikke har kommet sammen ennå, kan sparket være problemet. Dette er hjertet i sangen din. Hvis blandingen din ikke kommer sammen, endre kicktrommelyden eller rytmen.
Trinn 6. Prøv det
Få noen venner sammen, ta en drink og sjekk danseligheten til det nye sporet ditt. Vennene dine vil sannsynligvis være glade for å høre den nye musikken din, og du får se hvilke deler av sangen folk synes mest om. Dette er en fin måte å ha det gøy og høre noen kritikk samtidig.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- La andre lytte til musikken din og komme med sine meninger og kritikk. Personer som er musikalsk trente vil vanligvis tilby de mest verdifulle rådene.
- Kritikk og ros er begge verdifulle for å vurdere de sterke og svake punktene i et musikkstykke.
- Vær tålmodig. Å gjøre fremskritt mot et sluttprodukt av høy kvalitet skjer gradvis, og skjer vanligvis ikke på kort tid. Å være involvert i andre aktiviteter utenfor produksjonen hjelper ofte med å unngå den fryktede "forfatterblokken".
