Å være kunstner gir et kreativt syn. For å bli en vellykket artist må du vie tid, rom og lidenskap til kunsten din. Enten du planlegger å selge kunsten din for profitt eller bruke den som en uttrykksform, kan du lage inspirerende verk som andre kan glede seg over.
Trinn
Metode 1 av 4: Lag et inspirerende arbeidssted
Trinn 1. Bestem hvor mye plass du trenger
Avhengig av hvilken type kunst du lager, trenger du kanskje et kunststudio på størrelse med et helt rom, eller du kan bare bruke hjørnet av et rom. Tenk på kunsten du skal lage før du setter opp studioet ditt.
- Smykker kan gjøres på et mindre område med bare et bord.
- Maling trenger plass til et staffeli og gulv som er enkle å rengjøre
- Skulpturskaping trenger et større område.
Trinn 2. Finn et sted å lage ditt kunststudio
Å ha et dedikert sted å lage din kunst kan hjelpe hjernen din til å bytte gir til kreativ tid. Finn et sted i hjemmet ditt som et kunstrom.
- En garasje eller kjeller gjør flotte kunststudioer.
- Fjern plass i hjørnet av et rom for å beholde et staffeli eller et håndverksbord.
- Hvis du ikke har plass, kan du bare beholde et arkivskap fylt med kunstartiklene dine på kjøkkenet og bruke kjøkkenbordet til å arbeide.
Trinn 3. Lag et område for et galleri
Du trenger et sted å beholde arbeidet ditt etter at det er ferdig, slik at det ikke blir rotet. Lag et minigalleri i hjemmestudioet ditt for å vise frem det ferdige arbeidet ditt.
- Bruk en tom vegg for å henge malerier på.
- Oppbevar hyller for å vise skulpturer, små bilder og keramikk.
Trinn 4. Organiser kunstartiklene dine
Organisasjon kan bidra til å holde plassen ren og holde tankene fokusert på å være kreativ. Bruk arkivskap, skuffer, kunstcaddies, blyantholder, søppelbøtter, bøtter og kurver for å organisere alt utstyret ditt.
- Bruk redskapskiller i skuffer for å organisere små kunstgjenstander som penner, blyanter, tusjer og viskelær.
- Vurder å kjøpe en rullende vogn eller vogn for å ha alt utstyret ditt.
- Filskap kan gjøre flotte arrangører for forskjellige typer kunstpapir.
Trinn 5. Hold distraksjoner utenfor ditt dedikerte kunstrom
Det er en god idé å holde mat, drikke og elektronikk som mobiltelefoner utenfor kunststudioet ditt. Mat og drikke kan lett søle og ødelegge noe du har jobbet med, så sørg for at du spiser og drikker utenfor kunstplassen din. Elektronikk som mobiltelefoner kan distrahere deg fra å lage din kunst og avbryte din kreative prosess.
Trinn 6. Still inn belysningen i rommet
Det er en god idé å ha et kunststudio i et rom med mye naturlig lys. Naturlig lys skaper en lys og luftig atmosfære som vil bidra til å få de kreative juicene til å flyte. Rom med lyse vegger hjelper også med å gjøre rommet lysere.
- Legg til gulvlamper for å legge til mer omgivende lys.
- Installer sporbelysning eller spotlys for å fremheve bestemte områder.
Trinn 7. Legg til kreativ inspirasjon i studioet ditt
Omgiv studioet ditt med ting som inspirerer deg og får deg til å tenke. Dette kan være alt fra bilder på veggen til komfortable møbler.
- Mange artister liker å ha favorittmusikken sin mens de lager, så vurder å ha en radio- eller musikkspiller i studioet ditt.
- Heng bilder av ting som får deg til å føle deg glad, avslappet og fascinert på veggen din.
- Hold en sessestol eller en gulvpute i et hjørne, slik at du kan slappe av og se for deg kunsten din.
- Legg opp motiverende sitater på veggen eller skrivebordet.
- Lag et visjonstavle fylt med magasinutklipp av inspirerende ting.
Metode 2 av 4: Lære grunnleggende kunstkonsepter
Trinn 1. Les bøker om det grunnleggende i kunsten
Ta en titt på bøker fra ditt lokale bibliotek om de grunnleggende kunstbegrepene. Du kan også kjøpe bøker om kunst i din lokale bokhandel eller fra garasjesalg for å bygge et hjemmebibliotek med referanser.
Trinn 2. Lær om linjer
Linjer er det mest grunnleggende kunstbegrepet, og brukes i enhver kunstnerisk skapelse. Linjer kan vise bevegelse, definere når en form ender, lede betrakterens øyne i en bestemt retning og gjøre mange flere ting. Den forskjellige tykkelsen på linjer kan også skape forskjellige utseende i et kunstverk. Å forstå de forskjellige måtene du kan bruke en linje i kunst vil hjelpe deg med å formidle visjonen din.
Trinn 3. Lag forskjellige former
Former opprettes når linjer kobles til. Det er de grunnleggende, geometriske formene som vi alle lærer på barneskolen som sirkel, firkant, trekant og rektangel, men det er også andre former du trenger å lære om for å lage flott kunst.
- Organiske eller frie former er former som ikke ser ut til å følge noen regler. I motsetning til geometriske former kan ikke organiske former bruke matte for å forstå dem. Former som en blekkflekk, et tre eller en sky vil bli betraktet som organiske, frie former.
- Positive former er formene til et objekt som linjer har laget.
- Negative former er formene på området rundt et objekt.
- Statiske former er former som ser ut til å hvile.
- Dynamiske former er former som ser ut til å bevege seg.
Trinn 4. Forstå form
Form refererer til en form som er tredimensjonal. Dette kan være et faktisk 3D -objekt som en skulptur, eller en gjengivelse av et 3D -objekt i en tegning eller et maleri. Når du lager form i en tegning eller et maleri, må du forstå høydepunkter, midttoner og skygger, og hvordan de fungerer sammen for å gi en form sin form.
Trinn 5. Lær fargelære
Farge refererer til lysspekteret som reflekteres fra et objekt og inn i et øye. Fargeteorien består av tre deler som bygger på hverandre, og å forstå dem vil hjelpe deg med å velge de riktige fargene for å lage din kunst.
- Del en av fargeteorien er fargehjulet. Den tar regnbuen (Roy G BIV) og setter den i et hjul. Hjulet består av hovedfargene rød, blå og gul og sekundærfargene grønn, lilla og oransje. Primærfargene kan blandes for å lage sekundære farger. For eksempel blandes rød og blå for å lage lilla.
- Del to av fargeteorien er fargeverdier. Fargeverdier refererer til mørkhet eller lyshet i en farge. Disse omtales som fargetoner eller nyanser. Du får forskjellige fargetoner ved å legge små mengder hvitt til en farge. Du får forskjellige nyanser ved å legge små mengder svart til en farge.
- Del tre av fargeteorien er fargevalg. Fargevalg er måtene forskjellige farger settes sammen for å kontrastere eller komplimentere hverandre. Bruk av farger fra et bestemt fargevalg kan gjøre kunsten din behagelig for øynene.
Trinn 6. Innse hvordan plass brukes
Plass er området rundt, over, under eller i et objekt, og det er viktig å skape plass for å gi dybde til kunstverket ditt. Det er 6 måter å skape plass i todimensjonale kunstverk som en tegning eller et maleri.
- Overlappende objekter.
- Plassering av objekter på papiret. Objekter plassert høyere på papiret vil vises lenger unna.
- Størrelsen på objektene. Jo mindre objektet er, jo lenger unna vil det vises.
- Detalj av objektene. Hvis du vil at et objekt skal vises lenger unna, bør det ha mindre detaljer.
- Farge og verdi. Objekter som er lengre unna bør ha lysere farger enn objekter som ser ut til å være nærmere.
- Perspektiv på objektene.
Metode 3 av 4: Skissere ideene dine
Trinn 1. Doodle med blyant og papir
Å skissere fritt på papir uansett hva du tenker på er en fin måte å få kreative juicer til å flyte på. Å tegne med blyant og papir når du har ledig tid vil hjelpe deg med å utvide dine kunstneriske evner.
Ta med deg en notatblokk og et papir, uansett hvor du er, slik at du kan tegne fritt når du har nedetid
Trinn 2. Utforsk visjonene dine på papir først
Hvis du har en visjon om å male et lerret, lage en skulptur eller til og med sy en skjorte, kan du først skissere ideene dine for å utforske ideene dine. Dette vil hjelpe deg med å lage flere alternativer innenfor designkonseptet ditt.
Trinn 3. Behold en skissebok
Hvis du lager alle skissene dine i samme skissebok, kan du bruke den som referanse når du leter etter inspirasjon til ditt neste stykke. Du kan tegne i den samme boken hver gang, eller du kan beholde et arkiv eller en mappe med skissene i den.
Metode 4 av 4: Selge art
Trinn 1. Bestem hvem ditt ideelle publikum er
Ulike kunst selger til en annen demografi av mennesker, så vurder hvem du tror vil kjøpe kunsten din før du prøver å selge den. Når du vet hvem din demografiske vil være, kan du markedsføre kunsten din slik at de kan selge mer av den.
- Er kunsten din rettet mot barn eller foreldre?
- Skaper du kunst som best vil selges i et galleri for kunstsamlere?
- Vil kunsten din selge best til indiepublikummet på festivaler?
Trinn 2. Velg hvor du vil selge
Det er mange muligheter for å selge kunsten din, så du må velge en som vil målrette kunstens demografiske. Du kan prøve å selge på et par forskjellige veier og deretter bestemme hvilken kunst din selger best på.
- Online på nettsteder som Etsy, Ebay eller Artpal.
- Kunstfestivaler
- Kunstgallerier
- Ditt eget personlige nettsted
- Garasjesalg
- Lokale virksomheter
Trinn 3. Promoter kunsten din
Du må markedsføre og markedsføre kunsten din for å få det merke og skape en buzz for at salget skal begynne å skje. Dette er noen ganger vanskelig for en artist fordi det krever litt virksomhet å vite hvordan de skal oppnå det.
- Promoter deg selv på nettet. Du kan starte en blogg for å markedsføre kunsten din som snakker om din inspirasjon, din kreative prosess eller kunsttips. Du kan også markedsføre deg selv på sosiale medier for å samle følgende.
- Bli med i ditt lokale kunstsamfunn. De fleste steder har kunstsamfunn som aktivt arrangerer arrangementer for å promotere kunst. Ved å bli med og jobbe frivillig med ditt lokale kunstsamfunn vil du knytte kontakter med folk som kan hjelpe deg med å få lagt merke til kunsten din. Dette er også en god måte å finne folk i virksomheten å lære av.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Omgiv deg med mennesker som støtter dine kunstneriske bestrebelser på å beholde en positiv atmosfære rundt deg.
- Hold kunststudioet ditt fri for forstyrrelser, og legg ned dedikert tid for å fokusere på å lage kunsten din.
- Lær om mediet du vil bruke. Hvis du er interessert i å lage skulpturer, kan du lære om alle de forskjellige materialene du kan bruke til å lage en. Hvis du vil male et lerret, kan du undersøke de forskjellige typer maling som er tilgjengelig for bruk.
- Gjør kunst til en del av ditt daglige liv. Gå til kunstmuseer, bli med i kunstsamfunn og delta i kunstfora på nettet for å oppsluke deg selv i kunst. Hvis du gjør kunst til en primær del av livet ditt, vil du finne mer inspirasjon til å lage flott kunst.
