J. M. W. Turner regnes som en av de mest talentfulle malerne som noen gang har levd. Selv om han kanskje er mest kjent for sine akvarellmalerier, er han også kjent for de unike måtene han brukte oljemaling på. For å male som Turner må du først velge emner og temaer for arbeidet ditt som er i tråd med Turners. Deretter kan du lage en Turner-lignende akvarell med en disig, atmosfærisk følelse, eller bruke en av Turners oljeteknikker for å lage et magisk, spøkelsesaktig oljemaleri.
Trinn
Metode 1 av 3: Bruke Turners emner og temaer
Trinn 1. Velg en av Turners favoritt europeiske byer for maleriet ditt
Mens Turners malerier er satt på en lang rekke steder, skildrer mange av hans mest kjente stykker noen av hans favoritt europeiske bybilder. Turner reiste over hele Europa på jakt etter inspirasjon, noe som resulterte i mange akvarell- og oljemalerier i byer som Venezia, Roma, Köln, Brest og London.
- Turner reiste vanligvis gjennom Europa om sommeren og skisserte det han så mens han var der. Derfor, hvis du vil være tro mot Turners motiver, plasser ditt europeiske bybildemaleri om sommeren.
- Turner var spesielt fascinert av Venezia, Italia, og presenterte byen flere ganger i sitt arbeid, inkludert Venezia: Ser over lagunen ved solnedgang.
- I stedet for å velge en av Turners favorittbyer, kan du velge et sted som personlig inspirerer deg slik Venezia inspirerte Turner.
Trinn 2. Bruk fantasien til å male historiske og mytologiske hendelser
For å male som Turner, kan du også velge å male hvordan du forestiller deg en historisk eller mytologisk begivenhet ville ha sett ut. Turner fokuserte på historie og mytologi i mange av hans mest kjente stykker. I de fleste av disse stykkene brukte han fantasien til å skildre en scene fra en hendelse lenge tidligere, eller en beskrevet i populære skjønnlitterære verk eller gresk eller romersk mytologi.
- For eksempel, i et av hans mest berømte stykker, Snowstorm: Hannibal Crossing Alps, viser Turner Hannibals soldater som krysset Alpene i 218 f. Kr. som et skred truer med å sluke dem.
- Turners Dido Building Carthage, stykket han personlig omtalte som sitt mesterverk, skildrer også en historisk begivenhet. I dette stykket viser Turner bygningen til Kartago, den gamle fønikiske byen.
Trinn 3. Fokuser på naturens kraft for å fange Turners favoritt tema
I mange av sine akvarell- og oljemalerier fokuserer Turner på naturens kraft og de fire elementene - jord, vind, ild og vann. Enten det er mot et bybilde, landskap eller sjølandskap, fokuserer mange av disse maleriene på å få naturen til å se mer kraftfull ut enn menneskelig sivilisasjon.
For eksempel, i et av hans mest kjente malerier, The Shipwreck, skildrer Turner flere passasjerer på skip i en storm på åpent hav. Det er tydelig i maleriet at vannet er mye kraftigere enn folket eller skipene
Trinn 4. Mal lysene du ser på himmelen på forskjellige tider av døgnet
I både akvareller og oljemalerier brukte Turner et stort utvalg av farger og pigmenter for å male lysene på himmelen på de forskjellige tidene på dagen. Uavhengig av emnet hans, var Turner fascinert av måten lys endrer seg fra morgen til ettermiddag til kveld, og fremstilte himmelens forskjellige farger i bakgrunnen til mange av maleriene hans.
- For eksempel, i både Frosty Morning og Norham Castle, Sunrise, bruker Turner kule nyanser av gult og blått for å skildre soloppgangen tidlig over den engelske landsbygda.
- Turner brukte også sannsynligvis himmelens farger for å kommentere emnene sine. For eksempel, i sitt maleri om avskaffelsen av slavehandelen, The Slave Ship, bruker Turner dype røde og appelsiner for å skildre solnedgangen mens skipet kjemper i voldsomt bølgende bølger.
Trinn 5. Unngå å gjøre maleriene dine for realistiske
I stedet for å prøve å male motivet akkurat slik du ser det, kan du prøve å la elementene i maleriet bli uskarpe litt. Uansett hvilket tema av Turner du velger å fokusere på, vil dette hjelpe deg med å fange Turners signatur magiske, atmosfæriske følelse.
For eksempel når byen maler Venezia, et av Turners favorittfag, ser byen ofte spøkelsesfull og magisk ut, som om den smelter inn i de naturlige elementene som omgir den. For et eksempel, se Turners Venezia, Sukkenes bro
Trinn 6. Tegn en oversikt over motivet med blyant før du maler
Uansett motiv eller om du bruker akvarell eller oljemaling, må du alltid lage en rask skisse på et stykke papir eller på lerretet før du bruker maling. Turner gjorde vanligvis skissene sine raskt på stedet eller fra minnet, og inkluderte bare grunnleggende former for å hjelpe ham når han malte.
Turner var beryktet for å skissere veldig raskt. Han bekymret seg ikke for å fange motivet sitt akkurat slik han så det, ettersom maleriene hans ikke prøvde å gjøre dette heller. Derfor er det bare å prøve å fange nok av motivet i skissen din slik at du vet hvor du skal begynne å påføre malingen
Metode 2 av 3: Lag et akvarellmaleri som Turner
Trinn 1. Mal akvareller på tonet eller farget papir
Fordi Turner brukte akvareller for å blande og skape en disig, atmosfærisk effekt, brukte han ofte tonet eller farget papir for å få bakgrunnen til å virke mindre skarp og usammenhengende. Turner elsket spesielt å bruke blåfarget papir, ofte referert til som "Turner Blue".
- Du kan kjøpe tonet eller farget akvarellpapir i de fleste kunstbutikker.
- Turner brukte en rekke forskjellige størrelser papir til sine akvareller. Han hadde en tendens til å velge større alternativer senere i karrieren for å få akvarellene hans til å skille seg ut mot konkurransen.
Trinn 2. Velg vermilion, oker og indigo -pigmenter for maleriet ditt
For å lage et akvarellmaleri som Turner, er det viktig at du velger noen av hans ofte brukte fargepigmenter for å gi maleriet en lignende helhetlig effekt. I tillegg til vermilion, oker og indigo -pigmenter brukte Turner ofte sienna, quercitron gul, grønn innsjø, prøyssisk blå, koboltblå, karmin, bein svart og ekte skarlagensrøde pigmenter for maleriene sine.
- Mens Turner til tider ble kritisert for sin hyppige og store bruk av jern og svarte pigmenter, er dette sentralt i stilen hans. Derfor vil spesielt bruk av disse pigmentene gi akvarellen din en Turner-lignende kvalitet.
- For et eksempel på hvordan Turner brukte noen av disse pigmentene i akvarellene sine, ta en titt på to av hans mest berømte akvareller, The Artist and his Admirers and Sunset across the Park from the Terrace of Petworth House.
Trinn 3. Bruk arabisk tyggegummi for å øke gjennomsiktigheten av malingsfargene
Før du bruker noen av akvarellmalingene på papiret, dypper du penselen i en liten bolle fylt med arabisk tyggegummi. Dette vil ikke bare bidra til å binde malingen til siden, det vil også gjøre malingen litt mer vannaktig og gjennomsiktig, noe som vil bidra til å gi maleriet en Turner-lignende atmosfærisk kvalitet.
- Gummi arabicum kan også gi malingen en mer gjennomskinnelig, blank kvalitet, som Turner også brukte ofte.
- Du kan også spre et tynt lag vann over siden med en liten pensel før du påfører malingen. Som å bruke arabisk tyggegummi, vil dette også få malingen til å blø ut på siden, og gi deg Turners signatur disete, atmosfæriske effekt. Det kan imidlertid bli litt for utvannet og få malingen til å blø for mye.
Trinn 4. Spred malingen for å skildre naturlige elementer
Påfør først fargen din på det riktige stedet på siden der du vil at den skal vises mest. Deretter bruker du penselen til å forsiktig spre eller blø ut fargene på andre tilstøtende deler på siden. Bruk skissen din som en guide for å vurdere hva du skal male med hvilke farger.
- For eksempel, hvis du bruker gule og oransje pigmenter for å skildre solnedgangen i bakgrunnen av maleriet ditt, kan du begynne med å legge et tykkere lag gul på midten av himmelen og deretter spre det rundt. Påfør deretter et lag oransje ved siden av stedet du påførte den gule og spre den også rundt, slik at den oransje overlapper den gule.
- Dette lar deg lage de atmosfæriske, nesten spøkelseslignende naturelementene som vanligvis sees i Turners verk.
Trinn 5. Bruk penselpunktet til å male hovedmotivet med sterkere linjer
I motsetning til de uskarpe elementene som omgir og bakgrunner motivet, bruker du selve spissen av penselen til å skissere og fylle ut, hvor det er hensiktsmessig, hovedmotivet i maleriet. Bruk blyantskisselinjene for å veilede deg mens du maler.
For eksempel, hvis du maler et bybilde mot en solnedgangsbakgrunn, kan du prøve å bruke penselen for å påføre jern og svarte pigmenter for å lage bygninger. Fokuser først på områdene av bygningene, og deretter kan du fylle ut detaljene etterpå
Trinn 6. Legg til detaljer etter at du har fanget essensen i motivet
Selv om det kan være fristende å legge til detaljer i maleriet mens du går, kan du prøve å fokusere på å få fargene og de første linjene slik du vil ha dem før du fokuserer på detaljer. Så når du har gjort den generelle scenen, kan du gå tilbake og legge til detaljer på de eksisterende fargene etter behov for å fullføre visjonen.
Mens han malte, var Turner fast bestemt på å ikke sette seg inn i detaljer, og forlot nesten alltid disse til slutten. I stedet følte han at å fange essensen av emnet hans var viktigst først
Trinn 7. La bakgrunnsmalingene tørke for å få de siste detaljene til å skille seg ut
Før du legger til de mer ugjennomsiktige, detaljerte elementene i maleriet til slutt, la resten av malingen på papiret tørke i omtrent 10 minutter. Dette vil gi vannet på papiret tid til å tørke og fordampe, noe som hindrer de nye detaljene i å blande seg inn i eksisterende malinger.
Selv om de fleste av Turners malerier er disige, brukte han noen ganger denne teknikken for å legge til sterke detaljer på slutten for å sette den atmosfæriske bakgrunnen sammen og legge til visuell interesse. For eksempel kan han ha brukt denne teknikken for å lage de mørkere brune og sorte tredokkdetaljene i Venezia: Ser over lagunen ved solnedgang
Metode 3 av 3: Bruk av Turners oljemalingsteknikker
Trinn 1. Bruk et 0,61 x 0,91 meter stort lerret
For å gjøre oljemaleriet i tråd med Turners stil, velg enten 0,61 x 0,91 m eller 0,91 x 1,22 m lerret for arbeidet ditt. Selv om disse størrelsene ikke ofte ble brukt i Turners periode, brukte han nesten alltid en av disse to størrelsene for sine oljemalerier.
Begge disse lerretstørrelsene er standard nå og finnes i de fleste kunstbutikker
Trinn 2. Velg fargepigmentene Turner brukte til oljemaleriene
Fordi Turner tenkte på akvarell og olje som mer like enn andre kunstnere, hadde han en tendens til å bruke lignende fargepigmenter til begge typer malerier. Til forskjell fra akvareller brukte Turner imidlertid ofte lapis lazuli, hvit bly, kromgul og Napoli -gul i oljemaleriene.
- Noen få pigmenter han brukte til både akvarell og olje, inkludert tilgjengelig, inkluderer vermilion, oker, sienna, grønn innsjø, karmin, beinsort og ekte skarlagensrød.
- For noen gode eksempler på hvordan Turner brukte noen av disse pigmentene, ta en titt på to av hans mest populære stykker, Peace: Burial at Sea and Rain, Steam og Speed: The Great Western Railway.
Trinn 3. Bruk en tynnere for å gjøre oljemalingen mer gjennomsiktig
Oljemaling er generelt veldig tykk og ugjennomsiktig når de kommer ut av røret. For å gjøre oljemalingene dine litt tynnere slik at du kan legge dem på lag og gi maleriet ditt Turners signatur gjennomskinnelig, disig kvalitet, bland et løsningsmiddel eller medium i malingen.
- I motsetning til noen kunstnere før ham, brukte Turner oljemaling på omtrent samme måte som akvareller. Derfor laget han en blanding av blyacetat, linolje, terpentin og tørket harpiks for å tynne malingen, slik at han kunne bruke dem som akvareller.
- Hvordan du blander inn malingstynnere, samt hvor mye du skal bruke, varierer veldig avhengig av typen du bruker, så sørg for at du følger instruksjonene på etiketten.
Trinn 4. Påfør maling med en palettkniv for å lage teksturert himmel og landskap
Mens Turner ofte tynnet ut oljemalingene sine slik at han kunne bruke dem som akvareller, eksperimenterte han også med å påføre tykk oljemaling rett på lerretet og brukte en palettkniv for å spre det rundt. Ved å prøve denne teknikken kan du lage virvler av tykkere maling i himmelen og landskapet på maleriet mens du sprer fargen rundt til de aktuelle områdene.
- For et eksempel på hvordan Turner brukte denne teknikken, se på oljemaleriet hans med tittelen Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
- Palettkniver brukes vanligvis til å blande farger, men på grunn av Turner brukes de nå også til å påføre malingen på lerretet.
- Turner brukte også en tykk hard børste for å legge til tekstur til oljemaleriene hans.
- Ved å legge til tekstur kan du også fange og reflektere lysene i rommet.
Trinn 5. Lag grunnlaget for scenen din før du legger til detaljer
Som med akvareller fortsatte Turner å fokusere på å fange essensen av scenen først da han begynte å bruke oljemaling senere i livet. Fokuser på å få bakgrunnen og omrisset til motivet til å se slik du vil ha det før du begynner å bruke en mindre pensel for å fylle ut detaljer.
Selv i hans oljemalerier, for Turner, var detaljene alltid sekundære til verkets generelle effekt og følelse. Prøv derfor å ikke la deg sette av detaljer og la disse stå helt til slutt
Trinn 6. Bruk en tannkjøttlakk til å utdype fargene på maleriet
Mens Turner ofte jobbet med tynnet oljemaling for å skape sin signatur disete effekt, ville han til tider velge å belegge oljemaleriene sine i en tannkjøttlakk for å utdype fargene. Gummilakk er spesielt effektivt for å utdype mørkere farger, noe som kan forsterke den illevarslende naturfølelsen Turner ofte prøvde å formidle i maleriene sine.
- Lakk vil også bidra til å beskytte maleriet mot støv og bevare det.
- La malingen tørke helt for å påføre maling med mugg. Deretter bruker du en pensel til å påføre et tynt lag med tannkjøttlakk over hele arbeidet. La lakken tørke i minst 24 timer før du håndterer maleriet.
