Du har et kamera, en idé og alt du trenger for å lage filmen din, men ingen skuespillere eller mannskap for å hjelpe deg med å filme den. Enten du kjeder deg og vil filme noe, vil jazz opp et skoleprosjekt eller starte din videokarriere, er det mange gode ideer du kan filme uten en annen sjel for å hjelpe.
Trinn
Metode 1 av 3: Gjør deg klar til film
Trinn 1. Kom med en enkel, filmbar idé
Å lage en film selv betyr at du må fjerne andre skuespillere eller scener som trenger flere mennesker for å løpe. Dette eliminerer de fleste spesialeffekter og dialog, dessverre. Men disse begrensningene kan være frigjørende og føre til unike og kreative løsninger. Noen ideer å vurdere å filme er:
-
Kunstfilmer:
Pionerer som Sadie Benning og Bruce Nauman har bidratt enormt til kunstverdenen uten kamera og vilje til å eksperimentere. Du kan gjøre alt fra videodagbøker til abstrakte videoer som utforsker farge eller lyd. Sjekk den gratis videodatabanken for inspirasjon.
-
Korte dokumentarer:
Alt du trenger er et kamera og en mikrofon, og du kan være på gata og intervjue og ta opptak.
-
Snakkende hoder:
Populær på YouTube og i programmer som The Office, dette er bare deg som snakker med kameraet ditt, leverer en monolog eller utfører en skisse. Noen ganger er denne videoen plassert ved siden av en film eller et spill du kommenterer.
-
Stop-motion:
Selv om det er tidkrevende, er stop-motion et av få steder en filmskaper kan lage en profesjonell film helt alene.
Trinn 2. Skriv ut et grunnleggende manus
Det trenger ikke å dekke hele historien hvis du jobber med en løs idé, men å ha noen ideer om papir vil veilede deg når filmen starter. Nesten alle videoer forteller en historie, på en eller annen måte, eller form, og nesten alle historiene er delt inn i tre deler:
-
Begynnelsen:
Sett opp verden av videoen din. Det kan være deg, karakteren, stedet du skyter på, eller bare en farge eller stemning du vil utforske.
-
Konflikten:
Noe forstyrrer, endrer eller forandrer det opprinnelige oppsettet. For kunstfilmer eller mindre stykker kan dette bare være en endring av tempo eller introduksjon av et nytt tema. "Historien" blir fortalt gjennom denne endringen.
-
Resolusjonen:
Hvordan slutter historien din, hva er budskapet eller tanken din? Noen historier tar bare slutt, men dette innebærer bare at ingenting har endret seg til slutt.
Trinn 3. Rund opp utstyret ditt
Alt du trenger er et kamera og en måte å redigere opptakene på en datamaskin, men det er tilleggsutstyr som hjelper deg med å bygge en film selv også:
-
Et stativ:
Hvis du vil filme deg selv i en scene, er et stativ den beste måten å få et stabilt kamera som kan flyttes, snurres og heises/senkes i en rekke vinkler.
-
Belysning:
En av de viktigste forskjellene mellom amatørfilmer og profesjonelle filmer er god belysning. Selv 3-4 festelys kjøpt på Home Depot kan være nok til å få sterk, jevn belysning i filmen din.
EKSPERT -TIPS
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Trinn 4. Eksperimenter med kameraet ditt til du kjenner alle funksjonene
Hvis du lager en film på egen hånd, vil du ha så mange triks i ermet som mulig. Kameraet ditt er din beste venn, og det å vite hvordan du manipulerer det vil være en stor del av å gjøre filmen unik og original. Den beste måten å lære er å spille, men noen ting du må passe på inkluderer:
-
Hvit balanse:
Dette endrer "temperaturen" på filmen din eller fargen. En riktig innstilt hvitbalanse sikrer at alle fargene dine ser naturlige ut. Selv om du kan spille med hvitbalanse for å få forskjellige visuelle effekter, er dette ofte lettere mens du redigerer.
-
Linser:
Ulike linser vil endre bildesammensetningen din dypt. Spill med vidvinkler, fiskeøyne og makrolinser for å endre visuelle effekter.
-
Fokus:
Fokusering tar et helt liv å mestre, og du bør begynne nå. Fokus dikterer hvilken del av bildet som er klart og som er uklart. Mange kameraer har automatisk fokus, men for å lage flotte filmer må du manuelt kontrollere fokuset.
Metode 2 av 3: Ta opp filmen din
Trinn 1. Fokuser på å fortelle historien eller ideen din visuelt
Video er et visuelt medium, og mens voice overs og tekst er flott for å få informasjon, er de ikke utrolig overbevisende. Hvis du skyter alene, vil du ikke kunne bruke dialog, skuespillere eller massevis av lyd for å fortelle historien din. Det du har, er imidlertid hele tiden i verden for å sette opp flotte bilder, ta god video og jobbe med å skape overbevisende vinkler.
Ha tankene til en fotograf på hvert skudd. Spør deg selv om bildet i seg selv er interessant
Trinn 2. Lag et storyboard av filmen din
Et storyboard er bare tegneserieversjonen av filmen din. De er uvurderlige måter å designe filmen din på, slik at du kan "se" filmen før du tar den. Den fungerer deretter som din guidebok til filmen. Du kan finne og skrive ut maler på nettet, eller bare tegne ut de grunnleggende bildene dine på forhånd med penn og papir.
Improvisering for kameraet har selvfølgelig sin plass. Men storyboards er en god måte å planlegge hvor kameraet skal gå
Trinn 3. Bruk en ekstern mikrofon i stedet for kameramikrofonen
Kameramikrofoner er notorisk dårlige, og de blir ubrukelige når kameraet er langt borte fra handlingen. En ekstern mikrofon vil gjøre en stor forskjell i produksjonskvaliteten din, siden de fleste publikum merker dårlig lyd før grov video.
Trinn 4. Skyt i korte utbrudd, ikke lange singeltak, når du får mye opptak
Lag diskrete, overbevisende "scener" i stedet for å slå på kameraet og la det kjøre mens du beveger deg rundt. Dette sikrer at du tenker på hver scene individuelt, og det gjør redigering mye enklere.
Trinn 5. Hold deg på ett sted hvis du filmer deg selv
Fokus virker ved å gjøre bildet skarpere i en særlig avstand fra kameraet. Hvis du beveger deg rundt, vil kameraet slite med å holde tritt, skifte fokus eller bli uskarpt.
Legg ned et lite stykke tape som forteller deg hvor du må sitte eller stå for hver take
Trinn 6. Få 3-5 ganger opptaket du tror du trenger
Filmer i alle lengder er bygd i redigeringsboden. Jo mer råstoff, eller film, du må jobbe med, jo gladere du blir, og jo lettere blir det å lage en flott film. Ta tak i forskjellige vinkler av det samme bildet, løp gjennom forskjellige linjer, eller videoopptak miljøet ditt for atmosfæriske bilder. Hvert ekstra skudd teller.
Eksperimenter med skudd. Ta vanvittige vinkler, ta rare, abstrakte bilder av dagligdagse gjenstander, og utforsk virkelig området ditt med kameraet. Du kan ikke bruke opptakene, men selv å ta et overbevisende skudd av 100 vil være verdt det
Metode 3 av 3: Redigere filmen
Trinn 1. Rediger filmen for å fortelle historien eller ideen din, ikke for å være prangende
Redigering er en av de mest undervurderte kunstformene innen kino, men det er nesten av design. De beste redaktørene er usynlige, og gjør sine kutt og endringer perfekt. Som et resultat trenger publikum aldri å tenke på redigering. Opptakene flyter bare sammen. Når du begynner å redigere filmen din, må du sørge for at du vet hva historien, poenget eller oppgaven til filmen din er. All redigering trenger å betjene denne ideen.
Trinn 2. Lær å bruke kutt for å fortelle historien din
Redigeringsversjon av maling og pensler er "cut", som ganske enkelt er når du går over fra ett skudd til et annet. Slik forteller filmer historier - bildene kuttes fra det ene til det andre, og hvert snitt viser publikum en liten endring eller progresjon, som "hun kommer inn i bygningen" eller "han snakker nå." De kan være enkle eller symbolske, for eksempel Stanley Kubricks berømte kutt fra et kastet bein til en romstasjon i 2001: A Space Odyssey. Å vite hvordan du bruker kutt for å fortelle historien din er avgjørende for filmredigering.
- Hard Cut- et kutt til en annen vinkel eller skudd uten overganger. Dette er det vanligste kuttet i film.
- Smash Cut- Et brått skifte til helt annen scene/bilde. Dette henleder oppmerksomheten til kuttet, noe som ofte signaliserer en overraskelse eller et stort skifte i historien.
- Jump Cut- Et brått kutt gjort i samme scene, vanligvis i en litt annen vinkel. Selv om de er uvanlige, viser de forvirring eller at tiden går.
- J-Cut- Klipp av lyden til neste bilde, men ikke videoen. Dette er en flott måte å koble to scener tematisk, eller gi narrasjon.
- L-Cut- Klipper til videoen av neste skudd, men spiller fortsatt lyden fra den gamle scenen. Dette er en fin måte å vise en karakter som snakker om noe, som et løfte, for deretter å gjøre det (eller bryte det).
- Action Cut- Et kutt midt i en bevegelse. For eksempel å vise en døråpning på ett rom og deretter skjære mens den åpner til et skudd av den samme døråpningen fra den andre siden.
-
Overlagring:
Når to forskjellige videoer ligger på hverandre, noe som betyr at de er koblet og sammenflettet. Dette brukes ofte også i overganger.
-
Matchende skudd:
Når formen på en video blir etterlignet i den neste. For eksempel kan du få et øyeblikksbilde, og deretter kutte for øynene dine med solbriller eller andres øyne. Dette kobler bildene, men hinter vanligvis også på en grunnleggende forskjell.
Trinn 3. Tenk på rytmen og tempoet i scenene dine
Mange redaktører tenker i form av individuelle rammer - stillbildene du ser hvis du stopper skjermen midlertidig - og kompilerer dem som musikere bruker notater. Hvordan flyter filmen din? Hvordan bidrar hastigheten på kuttene til tempoet i videoen? Generelt:
- Raske kutt gir en scene høy energi og fremdriftsbevegelse.
- Sakte, sjeldne kutt bygger spenning, spenning og fokus. De senker filmen, slik at seeren kan tenke på et skudd eller en idé.
- Det tar en menneskelig hjerne 3-5 bilder for å gjenkjenne et bilde. Så du kan forvirre publikum hvis du prøver å være for rask. Dette kan imidlertid også være målet.
Trinn 4. Ta deg tid til å fargejustere opptakene
Fargekorreksjon er prosessen med å justere fargetone, metning, lysstyrke og kontrast for hver video slik at de alle ser like ut. Det er vanskelig å gjøre dette riktig selv mens du fotograferer, så grunnleggende fargekorreksjon under redigering er nesten alltid nødvendig. All videoredigeringsprogramvare har filtre og effekter for fargekorrigering. Mange programmer har også automatisk korreksjon, men det blir ofte slått eller savnet.
- Du kan også leke med fargekorreksjon for å få overraskende effekter eller spesialbelysning, som myke gule lyser eller farlige, intense røde fargetoner.
- Hvis du ønsker å sende inn filmen til festivaler eller arrangementer, bør du vurdere å betale for profesjonell fargeklassifisering.
Trinn 5. Se filmen din med venner og be om deres meninger
Den eneste måten å bli en bedre filmskaper er å dele filmen din med verden. Be dem, med egne ord, forklare hva de trodde skjedde og kommentere hva de gjør og ikke liker. Tenk ut hvordan du kan forbedre den sammen, og prøv å innarbeide forslagene deres i din neste film. Hvem vet - kanskje de hjelper deg med å klare det.
Tips
- Hold filmene begrenset til én idé om gangen. I stedet for knapt å stappe 4-5 ideer i en film, fokuser du på å få den aller beste versjonen av en idé på skjermen du kan.
- Eksperimenter ved å peke kameraet ditt på hva som helst. Du har fleksibiliteten og friheten til å gjøre hva du vil, når som helst.
- Hvis du legger til musikk mens du redigerer, må du kontrollere at det er royaltyfritt eller at du har kontaktet eieren.
