Å lage din egen film er en utrolig, men vanskelig oppgave. Filmer er en av de mest samarbeidende kunstformene i verden, og krever mange forskjellige ferdigheter og talenter. Når det er sagt, er det veldig mulig å filme en film hvis du tar deg tid til å forberede deg, finner noen dedikerte hender og lærer å rulle med slagene.
Denne artikkelen antar at filmen allerede er skrevet og nå må filmes. Hvis du vil ha en mer generell oversikt fra start til slutt, klikk her.
Trinn
Metode 1 av 3: Planlegging fremover (forproduksjon)
Trinn 1. Les manuset 4-5 ganger, og bestem tonen og stemningen i filmen din
Hva er den generelle "følelsen" av manuset? Dark and Moody? Komisk og optimistisk? Er det grusomt og realistisk, eller mer leken og fantasifull? Kanskje det faller i dødpunktet. Mange skript kan nås på flere forskjellige måter, men du må kjenne skriptet innvendig og utvendig før du fortsetter.
- Når du leser manuset, tenk på "filmen" som spiller i hodet ditt. Hvordan ser det ut? Hva slags farger og bilder du ser
- Ta notater mens du leser manuset - dette vil hjelpe deg med å formidle visjonen din til mannskapet.
- Har du sett andre filmer med lignende ideer eller stiler som din? Martin Scorsese setter skuespillerne sine berømt for å se tonnevis med gamle filmer før de skyter som inspirasjon.
Trinn 2. Lag et storyboard, eller visuell sammenbrudd, av hver scene
Et storyboard er ganske enkelt en tegneserie (av slags) for filmen din. Mens mange nybegynnere hopper over storyboardfasen, og tenker at de skal ordne det på sett, er dette den sikreste måten å gjøre enkle scener til 2-dagers opptak. Et storyboard utarbeider det grunnleggende i scenen, men viktigst av alt står det for alle viktige bilder før du kommer. Du kan finne gratis storyboardmaler og programvare på nettet.
- På hver dag du fotograferer, skriver du ut de relevante storyboardene og bruker dem til å markere hvert skudd du trenger.
- Bruk disse storyboardene til å prioritere opptaksplaner. Hvis det er en kompleks, men viktig scene, bør du først skyte den for å sikre at du får den akkurat slik du vil.
Trinn 3. Gå på scouting for hver scene
Adskilt fra skriptet, skriv ned hvert unike sted i filmen, og lag en hovedliste over steder. Legg merke til den tøffe tiden på døgnet i scenen, ved siden av hvert sted, hvis settet må endres fra scene til scene og viktige hensyn eller elementer. Slå deretter på veien og begynn å speide, kryss av scener mens du finner steder for dem eller bygger et sett.
- Ta kontakt med venner og familie om bruk av hus, verft og bedrifter. Husk at du kan redesigne et sett, eller bare skyte et lite område av et hus, og ingen vil være klokere av at du er hjemme hos bestemoren din.
- Offentlige steder krever ofte tillatelser, og kan være vanskelig å jobbe uten forstyrrelser eller påtrengninger.
Trinn 4. Lag en "handleliste" med viktige rekvisitter, fordelt på de du lager og de du kjøper
Det kommer noen rekvisitter - falske kniver, kostymer osv. - som du enkelt kan kjøpe. Andre, som spesialeffekter eller karakterspesifikke rekvisitter (som kofferten i Pulp Fiction), må du bli kreativ med. Ta en titt på DIY -filmsider som NoFilmSchool eller IndieWire for å få hjelp til å lage effekter og finne gode tilbud.
Å lage dine egne effekter og rekvisitter er nesten alltid billigere, og YouTube er fylt med tusenvis av opplæringsprogrammer for omtrent alle design
Trinn 5. Gjør oversikt over ditt nåværende utstyr, med sikte på 2-3 kameraer og minst 1 god mikrofon
Utstyrskostnader er en av de største utgiftene du vil støte på når du skyter, ettersom du trenger mye utstyr for å få filmmagi til å skje:
-
Kameraer:
Du trenger minst 2, selv om 3 er langt mer standard, ettersom det lar deg få to personer til å snakke i tillegg til et master shot (som dekker hele scenen). Kameraene dine må kunne ta opp i samme format (1080p, 4K, etc.), ellers kan de ikke redigeres jevnt. På et budsjett? Sjekk den Sundance-screenede Tangerine, som ble skutt helt på iPhone 6s.
Ikke ta lavere enn 1080p HD. Jo høyere oppløsning, desto bedre blir bildekvaliteten. Du kan velge oppløsningen fra enhetens kamerainnstillinger. Nyere iPhones kan skyte med 4K -oppløsninger
-
Mikrofoner:
Publikum merker dårlig lyd før de legger merke til dårlig bilde. I en klemme bør pengene dine brukes på en flott mikrofon, selv om det bare er en hagle -mikrofon som festes til kameraet.
-
Belysning:
Alt du trenger er 5-10 festelys og noen forskjellige lyspærer (wolfram, frostet, LED, etc.) for å passe til hvilken scene du har. Når det er sagt, vil et profesjonelt 3 eller 5-delt lyssett gjøre livet ditt enklere og mye morsommere.
-
Andre nødvendigheter:
Uansett hva du skyter, trenger du noen minnekort og ekstra batterier, en harddisk og en bærbar datamaskin for å se og lagre opptak når kort fylles opp, stativer, skjøteledninger og strømbånd og noen ruller med sterk svart tape.
Trinn 6. Rekrutter et mannskap til å kjøre kameraer, lys, spesialeffekter og andre stillinger du trenger
Hvis du har penger, kan du gå til Craigslist eller Mandy.com og legge ut annonser for å rekruttere et talentfullt mannskap. Hvis ikke, trykk på vennelisten din, og gi dem en gratis lunsj og en kreditt for å hjelpe. Når det er mulig, se etter venner med foto- eller filmopplevelse, og folk du komfortabelt kan bestille rundt uten å skade følelser. Du vil trenge:
-
Fotograf (DP):
Dette er din kinematograf, ansvarlig for det generelle utseendet på hvert skudd. De tar poenget med å sette opp lys og kameraer og jobber sammen med deg for å få visuell tone og stemning. Det er veldig, veldig vanskelig å både være DP og regissør, og denne jobben er kanskje den mest essensielle å fylle med en erfaren hånd.
-
Kamera- og mikrofonoperatører:
Én person per kamera og vanligvis én person for all lyden. Hvis du bruker en bomstang, må du sørge for at du har en bomoperatør som er sterk og ikke har noe imot å stå hele dagen.
-
Kontinuitet / settdesign / sminke:
Sett noen som har ansvaret for å sørge for at alle kostymer, rekvisitter og sminke er konsistente gjennom hele opptaket.
-
Lyd ingeniør:
Lytt til all lyden mens den spilles inn, og sørg for at den er riktig. De plasserer også mikrofonene for å hente dialogboksen etter at lysene er satt.
-
Produksjons assistent:
Hvis du kan, kan du prøve å alltid ha en "fri" person som flyter rundt og kan gjøre alt du trenger å gjøre med en hatt. Med så mange bevegelige deler i en film, vil de bli brukt.
Trinn 7. Kast skuespillerne dine fra internett, lokale kunsthøyskoler og betalte oppslag
Hver rolle er forskjellig, som alle regissører, så det du leter etter i en skuespiller er opp til deg. Imidlertid er det gode måter å auditionere folk på for å sikre at du får det beste utseendet på noen i løpet av en kort periode. Det er alltid en god idé å filme en audition, slik at du kan få et nytt blikk når du sammenligner skuespillere. Noen mulige auditionstrategier inkluderer:
- Memoriserte monologer der skuespilleren kommer inn og fremfører talen de ønsker.
- Linje leser er når du sender ut 2-3 sider med manus, som de utfører med deg eller en annen skuespiller i rommet.
- Kald leser er når du gir en skuespiller en side med manuset akkurat når de går inn. De kan lese det en gang, så må de stupe inn. Bra hvis du vil ha improvisasjonsskuespillere.
Metode 2 av 3: Arbeide effektivt på sett
Trinn 1. Start hver dag med en oversikt over bildene og scenene som må tas
Kjør dette av hele mannskapet og kast om morgenen, og legg nøyaktig ut hvilke sider du skal skyte. Dette bør også være kjent på forhånd, men det er en god måte å få alle på samme side. Hvis dette er den aller første skytedagen, må du gå gjennom roller og ansvar med hvert besetningsmedlem. Et kommunikativt mannskap er effektivt, så sett et godt eksempel først.
- Du bør bare forvente å skyte maksimalt 5-6 sider om dagen i en full produksjon.
- Noen møter er mer avgjørende enn andre - du vil sannsynligvis snakke med fotografen din hver morgen om humør, belysning og bilder, samt snakke med hovedaktørene om linjene deres.
- Har en reserveplan - hvis et skudd går for lenge, hvilke andre bilder kutter du fra dagplanen? Hvis du har ekstra tid, hvilke scener kan du skyte i tillegg til timeplanen?
Trinn 2. Arbeid med aktørene for å etablere blokkering først
Blokkering er hvor skuespillerne går, hvordan de beveger seg, og når de gjør det. Mens du bør være oppmerksom på lys, kameraer og lyd, kan disse justeres for å passe til scenen når du vet hvor skuespillerne vil være og hvor de leverer replikkene. Fortsett imidlertid å blokkere så enkelt som mulig. Kameraer fanger bare et lite stykke av settet, og kronglete koreografi gjør alle andres jobber mye, mye vanskeligere.
- Hvis det hjelper, kan du bruke tape for å markere hvor skuespillerne må havne etter hver scene.
- Du trenger ikke hovedaktørene for all blokkeringsforberedelse. Hvis du kan bruke besetningsmedlemmer til å eksperimentere med blokkering på forhånd, kan du ganske enkelt lede skuespillerne til stedene deres når de kommer på settet.
Trinn 3. Samarbeid med fotografen for å sette opp kameravinklene
Hvis du gjør din egen kinematografi, er det beste rådet å betrakte hvert bilde som et bevegelig fotografi. Hvis du stiller det opp som et overbevisende stillbilde, får du et overbevisende sluttbilde. Ikke prøv å bevege skudd uten utstyr som steady-cams og en dolly med mindre du vil ha et bevisst skjelvende skudd (a la Blair Witch Project). For nybegynnere er det bare tre skudd du trenger å mestre, og de vil fungere for omtrent hver scene:
-
Herre:
Dette er et stort vidvinkelbilde som fanger alle, eller nesten alle, handlingen i scenen uten å måtte bevege deg.
-
To-skudd:
Ett kamera går over hver aktørs skulder i en samtale, slik at du kan hoppe fra det ene perspektivet til det andre. Hvis det er 3 eller flere personer i scenen, prøv å få plass til minst to personer i hvert skudd. Disse to kameraene bør dekke hele dialogen.
-
Etablering av skudd:
Dette er vanligvis de første bildene i scenen, som brukes til å plassere publikum i scenen (som å følge en karakter gjennom døren til en taverna). I noen tilfeller kan mesteren din doble som et etableringsskudd.
Trinn 4. Lys opp bildet når kameraene og skuespillerne er innstilt
Selv om det er noen mennesker som liker å sette opp både kameraer og lys samtidig, må du vanligvis justere lysene når du kjenner de endelige kameravinklene. Å tenne et filmsett er en kunstform i seg selv, en som tar mange år å mestre, men begynnende eller uavhengige filmskapere kan vanligvis leke med to stiler av belysning:
-
Realistisk:
Du vil ha mange diffusorer, hoppende lys fra vegger og tak. Du sikter på jevn belysning over hele scenen. En god måte å kontrollere dette på er å sette bildet midlertidig i svart -hvitt. Du bør ha fine, dype svarte og et bredt spekter av gråtoner, med bare litt lys hvit for kontrast. Prøv å bruke "praktisk"-som er innstilte lamper som lamper eller takvifter, for å hjelpe.
-
Kunstnerisk eller dramatisk:
Bruk store lys, fargede lys og skarpe kontraster for å lage slående, nesten urealistiske komposisjoner, som de i Sin City, eller til og med "Her." Selv om dramatisk belysning alltid er morsomt å leke med, må du sørge for at det er en hensikt med det hvis du avviker fra realismen.
Trinn 5. Plasser mikrofonene sist, og se etter tilfeldige skygger eller synlige mikrofoner
Selv om god lyd uten tvil er viktigere enn god video for et profesjonelt opptak, må den fortsatt vare sist, slik at den ikke trenger inn på settet. Som alle jobber på sett, er filmlyd en vanskelig og nyansert jobb, men det betyr ikke at nybegynnere ikke kan gjøre en god jobb. Avhengig av utstyret ditt, har du forskjellige jobber:
-
Bomstang:
Dette er en kraftig mikrofon på en lang metallstang. Vanligvis holdes den over kameralinjen med mikrofonen pekende ned mot ansiktene til skuespilleren. Den henter utrolig lyd, men den må flyttes til vinkelen uansett hvilken skuespiller som snakker.
-
Lavaliere -mikrofoner:
Disse sitter diskret fast på skuespilleren, som de små mikrofonene som er sett i dokumentarer. Det er mange som også kan limes til brystet til en skuespiller, under skjorten.
-
Shotgun Mics:
De billigste og enkleste mikrofonene å bruke, disse er ganske enkelt plassert på kameraet mens du fotograferer. De er nesten alltid bedre enn kameraets tilkoblede mikrofon.
Trinn 6. Start hvert skudd med en profesjonell sjekkliste for å forberede mannskapet
Følgende dialog brukes, i en eller annen form, på nesten alle filmsett. Du kan tilpasse den til dine egne behov og skyte, men du bør alltid gå gjennom disse sjekkene, uansett hvordan du sier det.
- Dette er et bilde, stille på settet!
- "Rullelyd!" Dette er ledetråden til starte mikrofoner. Lydpersonen roper "rullende!" når du er klar.
- "Rull bilde!" Dette er ledetråden til starte kameraer. Når hver kameraperson (eller DP) er klar, roper de "Speed!"
- "This is Awesome Wiki Movie, Scene 1, Take 2." Slå på klappbrettet eller bare klappe når du er ferdig.
- Gi 3-5 sekunders stillhet, som gjør redigering av filmen mye, mye enklere.
- " HANDLING!"
Trinn 7. Etter at du har alle linjene og viktige handlinger, må du få "dekning"
" Dette er de små bildene som er enkle å glemme, men som utgjør mye mer av filmer enn du kanskje tror. For eksempel, når et tegn sjekker klokken, kan du kutte til et nærbilde av håndleddet som viser tiden. Du kan også prøve noen ekstreme eller morsomme kameravinkler for bestemte linjer eller øyeblikk, eller sette opp et par kunstneriske bilder for introer og utspill av scener.
Tenk på hvilke skudd som er viktige for å fortelle historien din - for eksempel et skudd av en test som hovedpersonen din bare sa at de mislyktes, en tikkende klokke, etc
Trinn 8. Gjennomgå bildene dine på slutten av hver dag, og legg merke til at det er tatt om
I en perfekt verden trenger du ikke å ta noe på nytt, og på slutten av dagen har du brukbare, perfekte opptak for hver scene. Men i den galne verden av filmskaping er dagen sjelden så enkel. Hvorvidt du skal ta nytt bilde eller ikke, er ofte en vurdering, avhengig av tid, budsjett og aktører. Du må veie hvor mye du trenger skuddet mot hva det vil koste å skyte det igjen.
Jo før du ser dagens opptak, jo før kan du rette feil hvis du trenger det
Metode 3 av 3: Filme lengre filmer
Trinn 1. Unngå bruk av patenterte logoer, varemerker og opphavsrett som mulig
Hvis du har en Pepsi -logo midt i scenene dine, vil du faktisk skade sjansene dine for å komme inn på filmfestivaler. Hvorfor? Fordi du skylder Pepsi penger hvis filmen ble kjøpt, siden de har varemerket. Dette inkluderer også musikk, noe som betyr at du ikke kan bruke din favoritt Red Hot Chili Peppers -sang med mindre du kan betale for den.
I en klemme er tape og permanente markører en fin måte å dekke over logoer på gjenstander du ikke kan flytte, som en ovn eller et kjøleskap
Trinn 2. Skriv kontrakter, selv om du bare filmer med venner
På en lang film kan du miste ukes arbeid hvis et viktig rollebesetningsmedlem reiser seg og forlater midtveis. Kontrakter kan føles upersonlige, men de er ganske åpenbare - en kontrakt lar deg forbli venner ved å alltid vite hvor hverandre står. Det er for mye å gjøre på et filmsett som det er - ikke legg til krangel eller bekymre deg for betaling og tidsplaner også.
Trinn 3. Sett av tid til å hente B-roll, bindeopptakene som fylles ut mellom scenene
B-roll regnes generelt som bilder som ikke har talte linjer og ikke-essensielle bilder som hjelper til med å overgå gjennom scener. Se noen filmer og legg merke til de små, 1-2 klippene, vanligvis mellom scenene, og legg merke til hvordan de visuelt flytter historien videre. Tenk på det som bildene utenfor bilen i en roadtrip -film, de slanke bildene av James Bonds nye bil og andre rent visuelle utsmykninger eller scener.
- Vær kreativ med B-roll, dette er deg og DPs sjanse til å være kunstnerisk med mye mindre stress.
- Sørg for at b-rollen din passer til tonen eller tenoren i filmen. Punch Drunk Love bruker lyse, abstrakte farger for å indikere humørsvingninger. Skrekkfilmer bruker sakte, mørke bilder. Actionfilmer bruker sterke, ekstreme og dramatiske landskap, etc.
Trinn 4. Lag og hold oversikt over et budsjett
Filmer blir raskt dyre, men det verste som kan skje er å gå tom for viktige midler med bare 10 sider igjen å skyte. Du må budsjettere alt betraktelig når du er ferdig med pre-produksjon, inkludert:
- Cast og mannskapslønn og mat
- Rettigheter til musikk våre lyder
- Transport
- Rekvisitter og kostymer
- Filmutstyr
Trinn 5. Sikre en redaktør for filmen din
Det er mange mennesker som ikke tror at en regissør bør redigere sitt eget verk. Hvorfor? Fordi redigering handler om å hensynsløst kutte filmen ned til bare de aller beste delene, og de fleste regissører er for festet til materialet til å kutte den objektivt. Du vil selvsagt gi veiledning og se grove snitt og gi notater, men du bør lete etter en annen redaktør på nettet for å hjelpe deg med å gå gjennom 100 -timers opptak du har.
- Vær klar til å se filmen hundrevis av ganger. Det kan også hjelpe å få inn en pålitelig venn eller to for å legge merke til ting du og redaktøren din kan gå glipp av.
- Avhengig av redaktørens ferdighetssett, kan du også trenge en lyddesigner for å lage lydeffekter og finne og plassere musikk.
Trinn 6. Ha filmen profesjonelt mestret og fargeklassifisert
Dette koster vanligvis rundt $ 1 000-$ 5 000 for en film i full lengde. Mastering tar lydvolumene og balanserer dem til et sammenhengende spor, og sørger for at alt er lett å høre og at det ikke er noen skarpe overganger. Fargekorreksjon sikrer ganske enkelt at hvert skudd ser likt ut, fikser små problemer og skaper et iøynefallende siste bilde.
Fargeklassifisering kan brukes til å skape hele den visuelle stemningen og motivet i scenen ved å gjøre den lysere eller mørkere, mer levende eller mer dyster
Trinn 7. Behandle mannskapet ditt, filmens uuttalte soldater, med kjærlighet og respekt
Hold dem et wrap -party. Kjøp dem kaffe og smultringer nå og da. Mange av disse menneskene vil aldri bli godt kjent, og de vil legge ned like mange tilbakeslagsrike og slitsomme timer som deg. Det er lett å huske å skjemme bort skuespillerne dine, men mannskapet er like viktig og like verdt oppmerksomheten din.
