Geranium kalles også Crane's Bill, fordi frøkapslen ligner nebbet til en kran. Denne hardføre blomsten kommer i hvit, rosa og rød, alt fra oransje rød til dyp rød, med sterk jul eller primær rød i mellom. Det ble populært i amerikansk for rundt to hundre år siden. Den finnes i hengende kurver og vindusbokser og er elsket for sine fete røde blomster omgitt av lyse grønne blader. Kunstnerne Matisse, Van Gogh og Winslow Homer foreviget geraniumet i malerier. Geraniumen egner seg til mange tolkningsmåter, og alle er enkle og morsomme å gjøre.
Trinn
Del 1 av 2: Klargjøring for maling
Trinn 1. Få en levende pelargon eller to for å studere på nært hold
Ta med de små potteblomstene innendørs og sett dem på arbeidsbordet. Se virkelig på dem, fra alle vinkler og i forskjellige typer lys. Den består av to ekstreme elementer; fete kuler av blomster og runde blader forbundet med tynne stilker som går av i alle retninger, noen ganger krysser hverandre. Linjene laget av disse stilkene gir planten et humoristisk aspekt ved at de skyter av vilje, uten å tenke på hva en elegant, fremtredende og veloppdragen blomst burde gjøre.
Trinn 2. Bruk 11 "X 14" ark med akvarellpapir
Med mindre annet er instruert, la sidene være koblet til puten, og pappens bakside vil fungere som et støttekort for arbeidet ditt.
Trinn 3. Saml og sett med akvarellbørster, #8 - #12 spiss, en ½”flat, en foring og en hvit ekornvaskebørste
Trinn 4. Sett ut en komplett palett med akvarellmaling fra primær og sekundær tube
Behold fargene i kantene på paletten for å gi rom for miksing i midten.
Trinn 5. Skaff deg et vannbeholder
Du trenger også en engangsform eller en oppbevaringsboks i aluminium. Dette bør være stort nok til å fylle halvveis med vann til å suge papiret for våt-i-vått-maling. Monter tørkepapir eller et gammelt frottéhåndkle og vev for å suge opp løp. Slip den #2 gule blyanten og legg et viskelokk på den. Få også en rosa viskelær.
Del 2 av 2: Prøver forskjellige emner og teknikker
Trinn 1. Gjør et abstrakt maleri
Å gjøre et abstrakt maleri er morsomt. Du kan gi tittelen til dette verket, "Geraniums in my Sleep." I den vil du svare på fargene du ser før deg, og eliminere alle detaljer. Hva ser du hvis du ser på emnet og skårer? Lyse røde kuler på spindlede stilker, jordet av grønne, runde blader. Fjern papiret fra puten. Fordyp akvarellpapiret i klart, kaldt vann i noen minutter for å mette det grundig. Trekk den ut av vannet, rist den og legg den på håndklær for å begynne å tørke.
- Unngå å tørke eller tørke, bare la luften gjøre jobben sin. Når overflaten på papiret begynner å bli matt, er det på tide å male. Vær oppmerksom på at du vil male direkte, ingen foreløpig tegning.
- Lad en stor pensel med knapt fortynnet pasta. Tilsett bare en liten mengde vann for å gjøre malingen konsistent som tannkrem. Vannet er allerede på papiret. La som om du kun kommuniserer de mest elementære aspektene ved denne blomsten. Prøv å lage former som er talende, men uten detaljer. Malingen vil fuzz ut fra der du legger den.
- Vent litt lenger for å begynne å male hvis fargene dine forsvinner for mye. Tenk på arbeidet ditt som et puslespill og arbeid i generelle former og områder. Fyll ut manglende områder mellom de første fargeflekkene med andre tilfeldige farger. Slutt før enn senere og la lufttørke. Det vil ikke bare lyse, det vil ha energi og ligner pelargonen kanskje eller ikke. Det vil si ting om emnet på en primær måte.
Trinn 2. Prøv å lage et maleri som heter “Summery Geraniums
”Å male på mettet papir omtrent som å male på super-gjennomvåt papir. Følg samme fremgangsmåte som for det abstrakte verket, fjern papiret og legg det i bløt, la papiret tørke mye lenger før det males på det. Malingen du påfører forblir der du legger den. Siden det ikke vil bevege seg og fuzz så mye, kan du legge inn mye mer detaljert. Du vil også lage en foreløpig tegning for å veilede slagene dine.
I dette stykket vil du prøve å male det du ser før deg, og prøve å fange formen og detaljene. Gå saktere og tenk på hvor du legger fargene. Igjen, bruk rike farger, knapt fortynnet fordi det er så mye vann i papiret. Tynnere maling forsvinner og detaljer går tapt
Trinn 3. Prøv den enkle “Geraniums in Distressed Pots”. Den bruker en motstandsteknikk ved å bruke voksfargestifter
Tegn en rad pelargoner i terrakottagryter. Gi krukkene litt tekstur ved hjelp av voksfargestifter. Trykk hardt for å få mye voks på grytene og ikke tenk over det. Bare skrot. Grytene vil være et element i maleriet fordi du gir dem denne interessante teksturen.
Fukt papiret med vann med en pensel. Vent et par minutter før du begynner å male. Mal de røde sirklene for blomstene mens papiret fremdeles er ganske vått for å gi dem muligheten til å fuzz og spre seg. Legg øyeblikkelig vekt på de våte blomstene med flekker av appelsin. Flytt til bladene og mal dem grønne. Gjør krukkene i en rødbrun farge for å ligne på de mest grunnleggende hagepottene. Voksen får malingen til å skille seg og motstå fargen
Trinn 4. Sett betrakterens fokus vekk fra blomstene
I "Blader og knopper dominerende" er pelargoniens blader og knopper de viktigste elementene. Skiss ut blomsterrekken øverst på tredjedelen av siden og blader i den nederste tredjedelen. Bli med de to med stilker som går i forskjellige retninger, til og med overlappende. Når du maler, tenk på hvordan du varierer greenene på bladene og de røde blomstene. Arbeids flekker med enda lysere kroppsfarge bak pelargonien, og når de er tørre, vil de bleke flekkene gi dybde ved å foreslå blomster i bakgrunnen. Bruk litt tid på knoppene og gjør dem veldig synlige å henge av og under blomstene.
Trinn 5. Spill med fokus i “Blomster og blader inn og ut av fokus”
Dette viser hvordan dybde kan oppnås ved å holde noen deler av maleriet i skarpt fokus og la andre deler være vage. Denne teknikken brukes på både blomstene og bladene. Fargene er også svakere, og mange av kantene er uskarpe i bakgrunnen og skaper det som kalles "tapte kanter." Tekstur brukes på bladene for interesse, og blomstersentrene er nøye malt og aksentert i svart. Ta tak i vått-i-vått og vått på tørt papir.
Trinn 6. Behold det “Barnslig og enkelt
”Dette er våt farge på vått papir på steder og våt farge på tørt papir på steder. Begynn med en lett skisse med blyant på papiret ditt, som angir de viktigste ballformene, stilkene og sirklene for blader. Du kan se på mengden uskarphet hvilke områder som ble malt på vått papir.
Trinn 7. La et våtvannsflekk lage en blomst
Denne teknikken er morsom og enkel. Skiss et antall abstrakte sirkler på pelargoniet på papiret ditt. Hold papiret flatt og tørt, men våt sirkelene sjenerøst. Tilsett nok vann til at det stiger over papirets overflate. La det trekke et minutt eller to. Slipp farge fra tuppen av børsten din og la dem smelte sammen etter ønske. La dem være helt alene for å tørke naturlig. Dette vil ta litt tid, men motstå trangen til å hjelpe ting. Malingen vil bli trukket for å bli konturer for blomsterformene. Nå er det på tide å male, ved å klargjøre blomstens masse til separate, små blomster med en liten, spiss pensel. Mal stilkene, bladene som du vil, ved hjelp av våt-til-tørr-metoden, eller en kombinasjon av det og vått-i-vått. Uansett hvordan du gjør det, vil det garantert skinne og vise fram pelargonien på en nydelig måte.
Trinn 8. Prøv å vise mange visninger av den samme pelargonien
“Many Views, One Geranium” på en side lar deg prøve forskjellige farger på blomstene og andre
Tips
- Oppbevar rekvisita på et bestemt sted. Du vil jobbe oftere hvis oppsettet er strømlinjeformet. Hvis du slipper energien din på jakt etter forsyninger, kommer det kanskje ikke til å komme til maleriet.
- Mal ofte utendørs. Verden er emnet ditt, og det er ubegrenset. Utnytt det gode været, og gjenforen deg samtidig med naturen. Det er ingenting som det.
- Prøv å bruke en liten håndpalett og paintbox -kombinasjon. Det er alt du trenger på fingertuppene. Disse små settene er ypperlige for raske skisser og utendørsarbeid.
- Utforsk akvarell eller vannløselige blyanter og fargestifter. Dette er helt oppstyr og rot. Du legger til vanlig vann når det passer deg, så det er enkelt og problemfritt å få farger på plass i arbeidet ditt.
