Å ha en god scenetilstedeværelse er avgjørende for å skape en engasjerende og varig forestilling. Selv om talent og praksis selvfølgelig er avgjørende for enhver kreativ forestilling, kan nervøst kroppsspråk eller utrolige vokalmønstre drepe energien på scenen. Uansett utførelsesmedium, fra musikk til skuespill til dans, gir god scenetilstedeværelse publikum inntrykk av at du har kontroll og har det gøy. Viktigst av alt, å utvikle tillit til både kunsten din og din evne til å være en god utøver, vil holde publikum spent og energisk gjennom hele showet, og la dem ønske mer.
Trinn
Metode 1 av 3: Forberedelse til den store scenen
Trinn 1. Benytt enhver anledning til å øve på det du får
Øvelse vil få deg til å føle deg trygg på et stort show, og jo flere arenaer du får spille på, jo bedre. Øv alene hjemme, øv med bandet ditt, øv deg foran speilet, spill for moren din, vennene dine, alle som vil lytte. Jo mer øvelse, jo mindre sjanse vil du rote når det teller.]
- Få mye erfaring med å spille forskjellige show. Ikke vent på en stor mulighet til å presentere seg selv. Se etter små spillejobber på lokale, mindre arenaer som har din musikalske stil. Det er en flott måte å bygge selvtillit på, og også mye moro.
- For skuespillere, øv på linjene dine til du kan lese dem i søvne. Jo mer komfortabel du føler deg med de logistiske delene av forestillingen din, for eksempel linjer og kroppsbevegelser, desto mer kan du fokusere på å være følelsesmessig overbevisende og adoptere karakterens personlighet på scenen.
Trinn 2. Finn din indre rockestjerne
Uansett hva slags forestilling du er involvert i, fra teater til musikk til dans, er tilliten den viktigste egenskapen å ha på scenen. Selv om du er litt mer reservert i virkeligheten, på scenen, la deg bli lidenskapelig og energisk.
- For mykere musikk som indie eller folkemusikk, er det fortsatt viktig å vise publikum at du er engasjert og har det bra. Ikke bare stå stille og spille selv om det er en sakte, stille sang. Flytt til musikken, samhandle med bandkameratene dine og formidle følelser gjennom ansiktet ditt.
- For høyere musikk er det viktig å virkelig slippe løs. For musikk som punk og heavy metal, ikke vær redd for å skrike i både høye og lave registre, og hoppe rundt. For hiphop eller rap, sørg for å bruke tydelig, hørbar uttalelse og variere stemmen din. Hvis du snakker eller synger monoton, tror publikum at du ikke er trygg på musikken din.
- Husk at mengden bare vil være like entusiastisk som deg. Hvis ansiktsuttrykket, kroppsspråket, stemmen og musikaliteten din viser at du er 100% glad i musikken, vil publikum også være det.
Trinn 3. Lær av de store
Se og delta på forestillinger av band, skuespillere eller danser du idoliserer. Se hva slags triks og riff musikere bruker på scenen, og etterlign noen av deres beste teknikker. Studer atferdene til skuespillere og dansere som fengsler publikum, og adopter kroppsspråket. Husk at poenget ikke er å stjele det som allerede er gjort, men å lære av tidligere suksesser og syntetisere det som fungerer godt med din egen unike lyd og bilde.
Hvis du ikke kommer til live -arrangementer, kan du se Youtube -forestillinger. Se videoer av dine favorittband, skuespillere og dansere for å få tips om bevegelser og stiler. Du kan også prøve å se dårlige forestillinger som en måte å internalisere det du ikke skal gjøre på scenen
Trinn 4. Registrer forestillingene dine
Dette er den beste måten å få en følelse av hva som fungerer når du står på scenen. For best resultat, film deg selv ved å øve, og se etter styrker og svakheter. Ser stilen din naturlig ut, eller er bevegelsene dine tvunget? Er lyden og kroppsspråket klart? Ideelt sett bør du være i stand til å jevne ut de svake delene av forestillingene dine før du kommer på scenen.
Metode 2 av 3: Ser på delen
Trinn 1. Velg et antrekk som skiller seg ut
Når et publikum kommer til et show, er de ikke bare ute etter å høre sangene dine, de leter etter en full sanseopplevelse. Koordinere antrekk med bandmedlemmene dine, slik at du får et minneverdig utseende som får deg til å skille deg ut fra andre band.
- Se på stjerner som har utviklet sin egen signaturstil. Missy Elliot er kjent for å ha på seg Adidas -joggedresser, Michael Jackson sitt futuristiske, røde Thriller -antrekk og Ke $ ha kjent for sine unike glittermønstre. Velg et signaturelement som vil gjøre deg minneverdig innenfor din egen musikksjanger. Bruk den rosa hatten du alltid har hatt øye med, eller kjøp deg til slutt en fargerik dress som ingen vil glemme.
- Ikke vær redd for å få tilgang! Bruk smykker, sminke og alt annet som gir karisma til forestillingen. For dansere må du bruke klær som ikke hemmer bevegelse.
Trinn 2. Kom deg ut av komfortsonen
Å se delen betyr også å handle delen på scenen. Alle har forskjellige styrker og svakheter som må øves, og det er viktig å innse hva som må jobbes med. Hvis du sliter med å danse og komme inn i musikken fysisk, ta en dansekurs. Hvis du føler deg usikker på å slå høyere notater, kan du registrere deg for en stemmeleksjon. Meld deg på en skuespillerklasse med en lærer du beundrer. Å få individualisert oppmerksomhet vil hjelpe deg med å finjustere problematiske aspekter ved ytelsen din og la styrkene dine skinne.
Trinn 3. Overdriv bevegelsene dine
For at mengden skal legge merke til bevegelsene dine, må du gjøre dem store og dramatiske. Ikke vær redd for å overdrive alt, fra vokal og ansiktsuttrykk til å hoppe rundt og danse. Gjør det stort, slik at publikummet ditt merker at du liker forestillingen.
Trinn 4. Ta plass
På alle slags show står utøveren overfor oppgaven med å manøvrere rundt en veldig stor scene. Det er viktig å maksimere plassen du får. Hvis du synes at du har en tendens til en bestemt side av scenen, må du bevege deg rundt og fylle rommet med din tilstedeværelse.
- For musikere, ikke tilbring hele showet foran mikrofonen. Syng inn i et annet bandmedlems mikrofon eller dans, slik at publikum hele tiden ser på for å se hva du vil gjøre videre.
- For skuespillere kan det være vanskelig å flytte over scenen og utføre linjer. Sørg for å puste skikkelig, slik at du ikke blir blåst. Hvis du bor på ett sted, kan ytelsen din virke utrolig og forkrøplet.
Trinn 5. Kontroller bevegelsene og holdningen
Selv om du føler deg nervøs på scenen, ikke la det vise seg gjennom kroppsspråket ditt. Unngå å vri på tommelen, pacere eller røre ansiktet ditt. Alle disse bevegelsene viser at du ikke har kontroll over kroppen din. Enten du er musiker, skuespiller eller danser, vær oppmerksom på kroppsposisjonen din i forhold til publikum og observer hvordan andre eksperter på ditt område beveger seg på scenen. Bruk god, naturlig holdning og kontrollerte, avslappede kroppsbevegelser.
Metode 3 av 3: Engasjere publikum
Trinn 1. Vær naturlig
Publikum vil legge merke til om du prøver for hardt eller mangler tillit. Slapp av, og vær deg selv på scenen. For skuespillere er det spesielt viktig å være avslappet i kroppsbevegelser og tale, slik at ytelsen din blir troverdig.
Trinn 2. Inkluder mengden
Få publikum til å føle at de er en del av showet. Folk kommer ikke til musikkprogrammer bare for å lytte. De vil flytte, danse og synge med. Lag et energisk miljø som lar publikum slippe seg løs og ha det gøy. Den beste måten å gjøre dette på er å ha det gøy selv!
- For skuespillere, få øyekontakt med mengden. Øyekontakt er det nærmeste du kan komme til å få fysisk kontakt med publikum. Ikke velg ett eller to publikummere å se på. Dette kan få dem til å føle seg nervøse eller utpekt. Øv i stedet på å skanne mengden på en måte som virker naturlig å engasjere hvert publikummemedlem. Husk å vise så mye følelser du kan gjennom øynene for å gjøre forestillingen overbevisende.
- For å starte showet på høyre fot, applauderer publikummet ditt mens du først går inn på scenen. Selv om det kan høres rart ut å klappe mot publikum, begynner de å klappe tilbake, og rommet summer umiddelbart av energi.
- Prøv å holde mikrofonen ute og be publikum synge med.
Trinn 3. Tillat deg selv å bli ett med mengden
For skuespillere betyr dette å få øyekontakt og lede publikums oppmerksomhet med din tilstedeværelse gjennom kroppsbevegelse og tale. For musikere, bli involvert i det mengden gjør. Hvis mengden danser, hopp av scenen og dans med dem!
- Hvis du spiller et show med en mosh -grop, kan du ta et scenedykk. Mosh -groper genererer enorme mengder energi på konserter, og hvis du viser publikummet ditt at du vil være en del av moroa, vil de bli enda mer begeistret for showet ditt.
- Hvis energien er riktig, kan du invitere noen personer fra første rad på scenen, eller lene deg over for å håndhilse og slå.
Trinn 4. Vær aktiv
Selv om du har perfeksjonert musikken og dansen din, gå den ekstra milen og legg all energien du kan samle inn i forestillingen. Hvis du har dramatiske triks, kan du prøve dem og inkludere resten av bandet ditt i dramatikken.
Trinn 5. Varier vokalen din
Publikum blir lei av en konstant monoton og forverret av evig sang. Bruk hvert vokalregister (lavt, høyt) og varier tonehøyde og volum. La stemmen din formidle rikdom og emosjonalitet for å holde publikum engasjert.
Tips
- Hvis du har råd, kan du ødelegge noe! Folk blir gale av litt ødeleggelse.
- Vær deg selv. Folk setter pris på det når du viser ditt sanne jeg på scenen.
- Du kan øve foran et speil i full lengde.
Advarsler
- Ikke kast noe i mengden som kan skade dem.
- Sørg for at du fremdeles kan synge/spille mens du hopper rundt. Noen ganger kan dette føre til det motsatte av ønsket effekt-folk tror kanskje du har en fryktelig scenetilstedeværelse.
