En god gitarist betyr mange ting for mange forskjellige mennesker, men det er en tråd som slutter seg til hver stor gitarist som noen gang har levd: praksis. Når det er sagt, er det bedre måter å øve på enn andre. Dedikert tid til gitaren og et åpent, nysgjerrig sinn er alt du virkelig trenger for å være en god gitarist, så ta tak i øksen din og begynn å jamme med autoritet.
Trinn
Metode 1 av 3: Forbedring av generelt gitarspill
Trinn 1. Dedikere tid til å øve gitar hver dag
Hvis du vil være en god gitarist, må du øve så mye du kan. Studie etter studie har vist at vanlig, konsekvent praksis er langt mer effektiv enn store biter her og der. Prøv å sikte på minst 6-7 dager med trening i uken. Når det er sagt, er ikke all praksis skapt likt, og de følgende trinnene vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av tiden din hver dag du setter deg ned.
- Øvelse bør alltid være fokusert. Det betyr at all din mentale energi er på gitar, ikke trener med TV -en i bakgrunnen.
- Ikke prøv å lære fem nye teknikker om dagen-det er mye bedre å perfeksjonere 1-2 om gangen.
- Jo mer tid du bruker på å øve, jo bedre blir du. Dette er det viktigste du kan gjøre for å være en god gitarist.
Trinn 2. Bruk tid hver dag på de "kjedelige" tekniske ferdighetene som er nødvendige for gode gitarister
Makulering av en utrolig solo er ikke noen ferdigheter som er trent alene. Det er kulminasjonen på mange tekniske øvelser og hard øvelse. Tenk på følgende øvelser som en maler som blander malingene sine - dette er de små, men essensielle ferdighetene som trengs for å lage kunsten din på scenen. Vurder bare 5 minutter av følgende øvelser hver gang du trener:
- Løper opp og ned gjennom alle skalaene dine.
- Lære 1-2 nye akkorder og slå dem til en metronom
- Gjentatte plukkeøvelser (søk på nettet og finn dine favoritter)
- Hastighetsplukking (vekslende plukking, bare nedturer og feiing)
Trinn 3. Prøv å lære deg favorittsangene dine etter øret
Å lære etter øret er når du lærer deg selv en sang bare ved å lytte til den. Før internett var dette en av de eneste måtene å lære en sang, men det er mer med aktiviteten enn bare å huske notene. Å lære etter øret trener deg til å forstå gitaren intuitivt - i stedet for å tenke på hvilken tone som må dukke opp, begynner du å tenke på hvilke toner som vil høres rett før du spiller den. Øret og fingrene blir mye mer jevnt synkronisert.
- Når du lærer etter øret, jobber du i små seksjoner. Få noen få notater helt riktig, og legg deretter til sakte mer.
- Å prøve å få akkorder riktig er vanskelig, men bare jobb sakte. Finn ut alle rotnotene først, og prøv deretter å finne ut hvilke typer akkorder som passer inn i sangen.
Trinn 4. Lær å lese tabulatur ("fane"), den vanligste skriftlige formen for gitarmusikk
Tablatur, eller gitarfan, er en enkel og intuitiv måte å skrive ut gitardeler på. Du vil se seks linjer, omtrent som en musikalsk stab, med tall på hver linje. De seks linjene tilsvarer de seks strengene dine, med din tunge E -streng på bunnen og din tynneste e -streng på toppen. Tallene forteller deg hvilken bekymring på strengen du skal spille, og du leser fra venstre til høyre. Følgende fane vil derfor fortelle deg å "spille den tredje strengen, andre båndet, deretter spille et a -moll -akkord:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Trinn 5. Suppler din praksis med musikkteori for å utvide rekkevidden din over gitaren. Musikkteori kan virke kjedelig og kjedelig, men det åpner faktisk opp tusenvis av nye ideer, skalaer og akkorder som du kan bruke. Tenk på det på denne måten - vil du heller måtte huske hvilke akkorder og skalaer som følger med, eller vil du heller ha tegningene for å lage en sang du kan forestille deg? Musikkteori er selvfølgelig et stort felt, men noen gode steder å starte inkluderer:
- Sirkelen av femtedeler.
- Major og Minor skala sammensetning
- Bruken av "moduser".
- Vanlige akkordprogresjoner.
Trinn 6. Avgrens tonen til gitaren din for å virkelig skinne på scenen
Selv om det ikke er like viktig som teknisk praksis og ferdigheter, vet gode gitarister at det de spiller bare er en del av kampen. Hvordan gitaren din faktisk høres ut, enten den er akustisk eller elektrisk, vil bidra til å forme tonen din og din personlige stil, så ta litt tid å forske på og eksperimentere med gitaren, forsterkeren, pedalene og strengene som fungerer for deg.
- Strykemåler er en enkel måte å endre tonen på - tykkere strenger høres dypere ut, med mer bass, mens tynnere strenger høres høyt og lyst ut.
- Hvis du er en akustisk gitarist, er størrelsen på gitarens kropp den viktigste faktoren for å endre tone. Heldigvis lar de fleste musikkbutikker deg teste hvilken som helst gitar før du kjøper.
- Elektriske gitarister har mest frihet, ettersom du kan pusle med effektpedaler og forsterkerkombinasjoner for å perfeksjonere lyden din.
Trinn 7. Trykk deg selv for å lære nye stiler og sanger utenfor komfortsonen din
God musikk er god musikk uansett hvilken sjanger det er, og de beste gitaristene vet at inspirasjon kan komme hvor som helst. Ulike typer musikk bruker akkorder, skalaer og rytmiske ideer som du kanskje aldri kommer på, men som kan åpne helt nye veier som gitarist:
- Slipp valg og lek med fingrene. Et valg kan virke nødvendig, men gitargudene som Mark Knopfler og Jeff Beck beviser noe annet.
- Cover noen sanger i en sjanger du vanligvis ikke spiller - hvordan høres det ut som "konvertert" til din favoritt musikkstil?
- Prøv å finne ut delene til andre instrumenter, som trompetsoloer eller basslinjer, for å få et friskt perspektiv på melodisk komposisjon.
- Hvis du er en hovedspiller, skriver du noen rytmedeler (eller omvendt).
Trinn 8. Ta leksjoner, spill med en mer erfaren gitarist, eller meld deg på en online klasse
Ta klasser, få en bok, se en instruksjonsvideo, eller bli med på en-til-en-leksjoner-uansett hvilken undervisningsstil du foretrekker, søk litt veiledning fra utsiden for å starte læringen din. Det virker åpenbart, men du kan ikke lære deg selv det du ikke vet. En dedikert lærer eller leksjoner vil hjelpe deg med å forbedre mye raskere enn du kan på egen hånd.
Uansett hvilken vei du tar, sørg for at du fortsatt koser deg. En lærer er ikke bra for din utvikling hvis de tar bort alt moroa
Metode 2 av 3: Forbedring som rytme eller ensom gitarist
Trinn 1. Skyv deg selv forbi dine mest vanlige stummemønstre
Hvis du har spilt gitar i en periode, vil du sannsynligvis begynne å legge merke til at du naturlig faller inn i de samme strumming -mønstrene hver gang du spiller eller skriver en sang. Den beste måten å unngå dette på er å prøve å kopiere strumming -mønstre fra favorittartistene dine, og presse deg selv til å utvide det rytmiske verktøysbeltet.
- Kan du blande noen enkeltnotater i trommelen din? For eksempel er en veldig land-vestlig teknikk å plukke rotnoten, så stramme akkorden separat rett etterpå.
- Husk å stryke både opp og ned når du spiller.
- Hvordan kan du bruke dempede strenger (ved å løfte fingrene lett fra båndene) for å få en perkussiv lyd i trommelen din? Sjekk Violent Femmes for gode eksempler.
Trinn 2. Øv daglig med en metronom, perkusjonist eller begge deler
En rytmegitarist må uten tvil være i stand til å holde seg i rytmen. Problemet er at en gitarists primære trening er i melodi, ettersom trommeslagere generelt gir rytmen du kan følge med på. Imidlertid - muligheten til å holde seg perfekt og presist i tid skiller amatører fra proffene, ettersom perfekt rytme har en ubeskrivelig evne til å få folk til å danse.
- Bruk minst 5-10 minutter om dagen på en metronom, om ikke hele treningsøkten.
- Start alltid i et tempo der du kan spille notene perfekt i stedet for å skynde deg gjennom. Gradvis øke tempoet etter hvert som du blir raskere.
- Mange metronomer kan settes til å klikke av for noen slag, og tvinger deg til å holde deg i tide på egen hånd før de kommer tilbake. Dette er en fin måte å teste deg selv på.
Trinn 3. Lær å dempe bum -notater for å rydde opp i akkordene dine
Mange ganger, spesielt med elektriske gitarer og forvrengning, kan det virke rotete eller rotete å spille for mange notater samtidig. Mange jazzakkorder krever hopp over strenger i midten av akkordet for å høres riktig ut. Flotte gitarister trekker dette av, men bruker fingrene til å dempe strengene under strengene de fretter. For eksempel dannes følgende jazzakkord ved å bruke bunnen av langfingeren til å dempe A -strengen, slik at du fritt kan stryke alle seks strengene uten at A høres ut:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Trinn 4. Lær deg selv 1-2 nye akkorder i uken
Ideelt sett vil du ha akkorder som du kan spille med akkorder du allerede kjenner, noe som hjelper deg med å trene på å gå over fra den ene til den andre. Grav dypt ned i hver akkord du kan finne, fra enkle kraftakkorder til komplekse jazzformer. For effektivt å lære et akkord:
- Øv deg på å danne formen fra ingenting. Ta hånden av gitaren, og legg den deretter ned i akkordformen. Gjenta til det føles automatisk.
- Øv deg på å komme til akkorden fra andre akkordformer.
- Spill eller lær en sang med akkorden i den.
- Gjennomgå de nye akkordene hver dag til de blir lagret.
Trinn 5. Bruk capos til å plassere sanger som er vanskelig å synge i ditt vokalområde
En capo forkorter ganske enkelt halsen på gitaren, slik at du kan spille åpne akkorder som starter når som helst. Dette betyr at du kan endre nøkkelen til en sang uten å faktisk endre formen eller rekkefølgen på noen av akkordene dine, slik at du kan spille sangen i hvilken som helst tast du kan synge den. Effektiv capo -bruk er avgjørende for en rytmegitarist eller sanger/låtskriver.
Trinn 6. Lær verdien av groove ved å være nøye med bass og tromme teknikker
Som en del av rytmeseksjonen er du ansvarlig for å holde sangen sporet både melodisk og rytmisk. Hvis du er i et band, må du være låst inn i disse andre musikerne, slik at du alltid er i tide, og slår hver tone unisont for å gi sangen kraft. Hvis du spiller helt alene, er det dobbelt så viktig å få ned dette sporet:
- Lær det grunnleggende om bassgitar og/eller trommer for å komme mer i kontakt med tempoet og timingen ved rytmegitar.
- Fokuser på å spille hver tone sammen som en rytmeseksjon. Denne perfekte synkroniteten er essensen i et godt spor.
- Når du spiller alene har du mye mer frihet med rytme. Den beste måten å "groove" er å kjenne sangen så godt at den er automatisk, slik at du kan føle energien til sangen og publikummet i stedet for å tenke på neste akkord.
Trinn 7. Bruk dynamikk eller volumkontroll for å lage unike og fengslende rytmedeler
Jobb med en jevn overgang fra død stillhet til kraftig trumming, eller velg individuelle notater mellom fyldigere akkorder. Din evne til å modulere tone og volum er en flott måte å skape spenning og frigjøring i en sang, bygge drama og energi.
- Når du spiller med et band, kan du prøve å synkronisere med trommeslageren. Når han tar av volumet, bør du også.
- Hvis du spiller alene, bruker du volumkontroll for å manipulere energien til sangen. Prøv å starte sakte, og bygg deretter opp til en triumferende eller klimatisk sang. Se John Butlers "Oceans" for et godt eksempel.
Trinn 8. Eksperimenter med alternative innstillinger
Nye tuninger åpner for nye lyder, nye akkorder, og kan gjøre visse akkorder eller progresjoner langt lettere å spille. En god måte å starte på er å lære noen kjente sanger i andre tuninger - Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") og Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") kataloger spesielt gode steder å start. Gitaristene Jimmy Page og Kieth Richards lener seg tungt på alternative tuninger.
- Start med åpne tuninger, som er når gitaren treffer et akkord uten å holde nede. Dette lar deg spille mer åpne noter, noe som gir hele sangen en helt ny tekstur.
- Selv å slippe low-E strengen et halvt trinn vil gi deg en litt rikere, dypere tone totalt sett, sett i Led Zeppelins "Hey Hey What Can I Do."
Metode 3 av 3: Forbedring som hovedgitarist
Trinn 1. Sørg for at ledelinjene dine betjener sangen, ikke overskygg den
De beste hovedgitaristene vet ikke bare hva de skal spille, men når de skal spille det. Spesielt har ledelinjer en tendens til å forvirre sang, og derfor har de fleste gitarister en tendens til å fylle ut hullene mellom ord i stedet for å spille på toppen av dem. Målet ditt er alltid å være en del av sangen, ikke å prøve å skille deg ut på toppen av den. Andre strategier å vurdere inkluderer:
- La ledelinjene dine etterligne sangen, for eksempel å spille melodien sangeren synger eller synkronisere med basslinjen.
- Bruke ledelinjer for å overføre inn og ut av introer, refreng, broer, etc. i stedet for å stadig spille dem.
- Få hver note til å telle i stedet for å se hvor mange notater du kan spille.
Trinn 2. Vær oppmerksom på et notas uttrykk, ikke bare notene selv
For en mesterklasse i uttrykk, lytt til BB King. På papiret virker mange av soloene hans ikke så imponerende. Men lev, når du hører den utrolige følelsen og tonen han drypper på hver tone, skjønner du hvorfor han er en av de største noensinne. Hvis du fokuserer på å gjøre hvert notat overbevisende og hyggelig, blir soloene dine eksponentielt bedre. Husk at gitaren er et fysisk instrument- bli fysisk med strengene:
- Vibrato, eller risting av et notat frem og tilbake, er en fin måte å dra et notat kunstfullt ut.
- Bøying inn og ut av notater gjør det mulig å bokstavelig talt "håndtere" notatet i tonen du ønsker.
- Lysbilder lar deg bevege deg grasiøst rundt gripebrettet og gli notater inn i hverandre
- Hammer-ons og pull-offs hjelper deg med å spille raske sett med notater med ekstra vekt og fart.
Trinn 3. Bygg soloer som historier i stedet for bare å kaste ut teknisk fyrverkeri
Det kan høres klisjéaktig ut, men Jimmy Pages solo "Stairway to Heaven" er en mesterklasse i hvordan man bygger en overbevisende, gripende gitarsolo. Tenk som en historieforteller - med stigende handling, et klimaks og en oppløsning. "Stairways" solo starter sakte, og bygger kraft til den crescendos i blæren slikker sangen er kjent for.
- Ikke spill de beste tingene dine først - lagre det til klimaks.
- Begrensning er nøkkelen. Husk at det som er vanskeligst å spille ikke alltid er det som høres best ut.
- Finn en "hjemmebase" slikk å fortsette å komme tilbake til hvis du går deg vill i skalaen. Dette gir soloen din også en gjenkjennelig struktur eller et tema.
- Spenning skyldes kontraster - en rask seksjon høres langt raskere ut når den spilles etter en langsom.
Trinn 4. Begynn å improvisere til favorittsangene og backingsporene
Selv om replikker og soloer i bandets sanger vanligvis er skrevet på forhånd, er improvisasjon en av de beste måtene å utforske gripebrettet og utvide din musikalske kreativitet. Improvisering er naturligvis en personlig innsats, så du kan og bør gjøre det som du vil. Noen gode måter å komme i gang inkluderer:
- Slå opp backingspor på YouTube, for eksempel "Blues i a-moll", for å spille grunnleggende skalaer sammen med.
- Lær dine favorittsoloer, og eksperimentere med å omorganisere tonene på nye måter over den samme sangen.
- Skaff deg en gitarpartner, finn ut en rask akkordprogresjon, og bytt soloer frem og tilbake, vekslende rytmespilleren.
Trinn 5. Studer rytmegitar for å fordype deg i akkorder, struktur og soloideer
En av de største feilene en hovedgitarist kan gjøre er å tro at de er bedre enn eller over rytmespilleren. Ingenting er lenger enn sannheten, ettersom de beste hovedspillerne må kjenne akkorder inne og ute. Tenk på det på denne måten - et akkord er ganske enkelt en samling enkeltnoter som alle spilles på en gang, noe som betyr at alle disse tonene er plomme for plukking i ledelinjer. Hvis du kjenner rytmeseksjonen bakover og fremover, kan du skrive unike, blærende ledelinjer og soloer som passer til den.
Det er generelt god praksis å kunne spille rytmeseksjonen godt før du lager ledelinjer
Trinn 6. Jam med andre musikere og gitarister
Musikk er en delt kunstform og en som kan læres mye raskere med andre. Du plukker opp triks, deler og mottar nye akkorder eller skalaer, og lærer å spille på kanten av setet ditt. Å leke med andre er det nærmeste du kan komme på å stå på scenen mens du fortsatt øver. Videre er det å omgi seg med bedre musikere den raskeste måten å bli bedre selv. Når du setter seg fast, må du huske å:
- Spill både rytme og bly. Ingen liker en solosvin.
- Still spørsmål hvis du er forvirret. Lær akkordene i begynnelsen, ikke når det er partneren din til solo.
- Spill med de andre instrumentene, ikke på toppen av dem. Når alle spiller sammen, høres alle bedre ut.
Trinn 7. Dykk ned i moduser - litt forskjellige skalaformer med spesifikke stemninger og toner
En modus er ganske enkelt et sett med noter i dur eller mindre skala som du markerer i stedet for å spille hele skalaen. På en måte er de helt nye skalaer å spille, selv om de tar litt studier å mestre. Velg en nedenfor som høres bra ut og se den på nettet. Hver modus understreker visse notater for å få helt forskjellige stemninger og stiler:
- Ionisk - din grunnleggende hovedskala
- Dorian - en bluesy mindre tonelyd.
- Frygisk-en spansk klingende mindre modus
- Lydian-veldig nær storskalaen, men med en svak kul-jazzfarge
- Mixolydian - en bluesy hovednøkkellyd
- Eolisk - en nesten identisk mindre nøkkel, men spillbar over store akkorder
- Locrian - veldig ustabil klingende modus, noen ganger brukt i death metal og atonal jazz.
