Det er alltid noen som kan gå på scenen og stjele hele showet. De er en så god skuespiller/skuespillerinne at de trekker deg inn i verden og lar deg stå på kanten av setet ditt. Fortsett å lese for å finne ut hvordan du ikke bare er en skuespiller eller skuespiller, men en flott skuespiller/skuespillerinne og viser sterke følelser som vil fange publikummet ditt.
Trinn
Metode 1 av 3: Forberedelse for rollen
Trinn 1. Les hele skriptet 2-3 ganger
Du må kjenne hele avspillingen/filmene eller episoden godt, ikke bare karakteren din. Skuespillere eksisterer for å drive frem det større temaet og handlingen i en film, skuespill eller TV -serie. Hvis du ikke forstår de større temaene og ideene til manuset, vil ytelsen din virke malplassert. Når du leser manuset, spør deg selv hva som er hovedtemaet for verket. Hvordan passer karakteren din inn i historien?
Når du har forstått hele historien, går du til delene dine og leser dem 1-2 ekstra. Fokuser nå på karakterens rolle og linjer
Trinn 2. Still og svar på flere viktige spørsmål om karakteren din
For å virkelig komme inn i karakteren din, må du dykke forbi det som er på siden og begynne å tenke på hva som får karakteren din til å krysse av. Alt dette kommer kanskje ikke til skjermen/scenen, men disse små faktaene vil hjelpe deg med å skildre karakteren fullt ut og kan føre til viktige funn om hvordan du skal spille rollen. Når du kommer med "svar", stoler du på tarmen din, eller spør regissøren eller forfatteren om hjelp.
- Hvem er jeg?
- Hvor er jeg fra?
- Hvorfor er jeg her?
Trinn 3. Kjenn karakterens definerende ønske
Alle karakterer, i nesten alle historier, vil ha noe. Dette er grunnlaget for tomten. Ønsket kan være å redde verden, å få en date, eller bare å ta en matbit. Men du må kjenne dette ønsket, og hvorfor karakteren din har det, for å kunne fremstille dem nøyaktig. Alle karakterens handlinger vil på en eller annen måte stamme fra dette ønsket. Det er det som driver og driver dem.
- En karakters ønsker kan endres, og du må merke når dette skjer. Det er nesten alltid en stor scene eller et øyeblikk å skildre.
- Som en øvelse kan du prøve å plukke ut ønskene til favorittkarakterene/skuespillerne dine. I There Will Be Blood, for eksempel, er hovedpersonen fullstendig drevet av behovet for å finne mer olje. Hver handling, utseende og følelse stammer fra denne uendelige, lidenskapelige grådigheten, og du kan se den på Daniel Day-Lewis ansikt hver scene.
Trinn 4. Øv linjene dine til de blir andre natur
Du burde aldri måtte stoppe opp og tenke på hva du skal si. Du burde være mer opptatt av hvordan du sier det. Den eneste måten å komme til dette punktet er å øve på linjene dine igjen og igjen, gjøre ditt beste for å resitere dem uten å konsultere manuset. Få en venn til å spille resten av delene, slik at du realistisk kan sprette samtalen frem og tilbake.
- Eksperimenter med linjene mens du leser. Prøv dem på flere måter, med forskjellige bøyninger eller vekt, og se hvordan det påvirker karakteren din.
- Å ta opp deg selv og se det senere kan hjelpe deg med å se små feil, eller høre nye måter å levere linjene på.
- Fokuser på å få linjene ned først før du bekymrer deg for å perfeksjonere linjene. Du vil kunne lese ordene nå, og deretter gjøre dem perfekte senere.
Trinn 5. Snakk med regissøren om deres visjon for karakteren
Hvis du allerede har rollen, kan du sette deg ned med regissøren for å se om det er en bestemt retning de vil gå med ting. Fortell dem kort om ideene dine om karakteren og hvordan du ser dem bidra til temaene i prosjektet, og lytt deretter til ideene deres også. Husk at du er der for å tjene prosjektet som helhet, ikke bare deg selv. Du må være i stand til å ta konstruktiv kritikk og ideer grasiøst.
Hvis du ikke har rollen ennå, og skal på audition, velger du en retning for karakteren og holder deg til den. Ikke prøv å gi folk det de vil høre. Les i stedet notatene og forbered linjene på den måten som føles naturlig for deg
Trinn 6. Sett deg selv i skoene til din karakter
Du kan ikke representere et tegn tilstrekkelig med mindre du kan komme inn i hodet deres. Selv om ordene dine er skrevet ut, er handlingene og blokkeringen ikke alltid skrevet i stein. I tillegg vil det å kjenne karakteren din godt hjelpe deg med å improvisere hvis noen glemmer linjene sine. Å forberede seg på en rolle er prosessen med å komme inn i karakterens hode og legemliggjøre dem så godt du kan.
- Metodeskuespill er når en skuespiller nekter å bryte karakter på settet. Mellom opptakene forblir de i rollen og prøver å bo fullt ut i karakteren slik at de alltid er perfekte når de spiller rollen på kamera.
- Finn delene av rollen som stemmer for deg. Har du følt hva slags følelser karakteren din går gjennom? Vet du litt om kampen? Finn måter å kanalisere følelsene dine inn i karakterens linjer for de beste resultatene.
Metode 2 av 3: Spille troverdige karakterer
Trinn 1. Forplikt deg til rollene dine
Det er ikke din jobb, som skuespiller, å skrive om manuset slik at du er "mer sympatisk", og det er heller ikke din jobb å bedømme forfatterskapet eller karakteren og i stedet spille en versjon av deg selv. Det er din jobb å fremstille en karakter som troverdig kan leve i filmen, skuespillet eller TV -serien. Akkurat som forfatteren, regissøren, kamerapersonen osv. Må du jobbe som en del av en større og konsekvent gruppe for å lage et flott show.
- Ikke bli flau over noe karakteren din gjør, for det er til syvende og sist bare skuespill. Hvis du holder igjen en grov, voldelig, seksuell eller følelsesmessig vanskelig scene, ender du med å fremmedgjøre publikum og fremstå som "urealistisk".
- Alle de beste skuespillerne forplikter seg fullt ut til rollene sine. Har du noen gang lurt på hvorfor Tom Cruise fremdeles er en actionstjerne? Det er fordi han aldri blunker, spøker eller sover på vei gjennom manuset. Han har alltid høy energi og fullt engasjement, selv i bisarre eller komiske situasjoner.
- Å forplikte seg til en rolle betyr å gjøre det som trengs for å skildre karakteren din realistisk, ikke å gjøre det som får deg, skuespilleren til å se best ut.
- Selv om det karakteren din sier og gjør ikke gir mening for det du personlig ville gjort, bruk fantasien din til følelsene og oppførselen deres virker helt sannferdig for hvem den karakteren er i deres eget liv.
Trinn 2. Lær å reagere
Selv om ikke alle er enige om at skuespill reagerer, er det fortsatt en viktig ting å vurdere når du lærer om skuespill. Dette betyr at du må jobbe med responsen din overfor enhver gitt skuespillersituasjon. Fokuser virkelig på den andre skuespillerens linjer, og lytt til dem nøye som om du ville gjort en annen persons samtale i "det virkelige liv." Du vil svare ærlig, i stemmen til karakteren din, selv om du ikke er scenens hovedattraksjon.
- Ingenting som er troverdig mellom to skuespillere skjer noen gang med mindre de begge er tilstede og virkelig jobber fra hverandre. Et kjennetegn på en god skuespiller er evnen til å stå på scenen eller foran et kamera, men ikke bli distrahert av publikum, kamera eller mannskap.
- Hold deg selv i øyeblikket. Ikke prøv å begynne å tenke fremover til neste scene, eller angre på om du sa linjene dine riktig i forrige scene.
- For et humoristisk eksempel, se Charlie Day i showet It's Always Sunny i Philadelphia. Selv når han ikke snakker, piler øyenbrynene, øynene og fingrene rundt. Han forplikter seg fullt ut til karakterens ville, uforutsigbare energi.
Trinn 3. Tenk på en konsekvent holdning
Det er viktig å huske at noe så lite som holdning kan gjøre en stor forskjell. Ikke bare får det deg til å se mer selvsikker ut, det hjelper deg med å leve videre i karakterens liv. Hvis karakteren din er svak eller sparsom, legg på skuldrene og senk deg bort fra de andre. Hvis de er heroiske, stå høyt med brystet og hodet høyt.
Trinn 4. Bruk tempoet og volumet til å diktere energien til en scene
Når du resiterer linjer, er det fristende å bla gjennom dem så fort du kan. Men dette er en sikker måte å miste nyansen i rollen din. La heller tempoet og volumet etterligne karakterens indre tilstand.
- Nervøse eller redde karakterer snakker ofte raskt og skynder ordene.
- Sinte karakterer vil heve stemmen, og kan bremse talen (for å gjøre et poeng) eller øke den (når den flommer over av sinne).
- Glade/spente karakterer pleier å snakke med et jevnt volum, eller øke volumet mens talen fortsetter. De snakker raskt.
- En rekke pacing og volum, avhengig av scenen, er en fin måte å vise tegn som endrer eller reagerer på bestemte hendelser.
Trinn 5. Lek med vekt på linjene dine
Tenk på underteksten til hver linje, og understreke deretter. Hovedvekten på linjen er understreket. Tenk på det som det viktigste ordet eller setningen i setningen. Det høres kanskje ikke viktig ut, men vekt kan ha en enorm rolle i alt du sier. "JEG kjærlighet du "har en annen konnotasjon enn" jeg elsker du, " for eksempel.
Dette er et annet sted hvor kjente skuespillere kan hjelpe deg med å øve. Undersøk et gammelt manus på nettet for en film du ikke har sett, og velg deretter en karakter og prøv et par linjeavlesninger. Når du ser filmen, må du sammenligne hvordan skuespilleren valgte å levere linjene. Det er ikke noe feil svar her, men dette kan hjelpe deg med å legge merke til finesser av vektlegging
Trinn 6. Respekter skriptet
Med mindre du får tillatelse til det, eller kort improviserer et eller to ord, må du holde deg til manuset så mye som mulig. Du er kanskje ikke sikker på om det er et tilbakeringing til en annen linje eller scene, eller om en regissør liker den nøyaktige linjelesningen av en eller annen grunn. Når du er i tvil, følg alltid manuset. Noen vil fortelle deg om de vil at du skal improvisere eller avvike fra noe annet.
Trinn 7. Hold blokkeringen konsekvent
Blokkering er der du beveger deg og står i en scene. Når du har bestemt deg for å blokkere med regissøren, ikke endre det. Jobb med å treffe nøyaktig samme blokkering for hver take, øvelse eller scene. Dette tillater kontinuitet, og hjelper resten av rollebesetningen og mannskapet med å planlegge sine egne jobber.
Dette er spesielt avgjørende for filmede prosjekter, ettersom identisk blokkering gjør at en redaktør kan kutte mellom ulike opptak uten at publikum merker det
Trinn 8. Ignorer kameraet eller publikummet
Å legge merke til, reagere på eller anerkjenne publikum er den raskeste måten å falle ut av karakter. I de fleste tilfeller vet ikke tegn at de er i et skuespill eller en film, og det burde du heller ikke. Dette følger med øvelse, men en god måte å gjøre seg klar på er å bare stå foran et kamera. Når du merker det, eller føler at du blir overvåket, ikke reager på følelsen.
- Mange erfarne rollebesetninger og mannskaper vil ikke få øyekontakt med deg mens du opptrer, vel vitende om at det er en naturlig menneskelig tendens til å få øyekontakt tilbake. Prøv å hjelpe andre skuespillere ved å gjøre det samme mens de jobber, og du tar en pause.
- Vær oppmerksom på ting du gjør når du er nervøs. Unngå å leke med håret ditt, gjemme hendene i ermene eller stokke føttene. I stedet må du takle nervene dine ved å trekke pusten dypt og drikke litt vann.
Metode 3 av 3: Sliping av håndverket
Trinn 1. Undersøk menneskelig atferd gjennom samtaler og bøker
For å spille et mangfoldig utvalg mennesker må du kjenne et mangfoldig utvalg av mennesker. Når du møter mennesker, gjør ditt beste for å være stille og lytte. Spør dem om deres liv og historier, legg merke til hvordan de snakker og hvilken slang de bruker, og la deg være en svamp. Lese hjelper deg med å se disse konseptene på jobb. Videre aktiverer lesing faktisk den samme delen av hjernen din som skuespill.
- Du bør også gjøre spesifikk forskning for din del. Hvis det er basert på en bestemt person eller tidsperiode, finn ut så mye du kan. Disse små fakta vil trenge seg inn i forestillingen din, selv om det bare er ubevisst.
- Du handler ut fra hvem og hva du er-din menneskelighet, din sjel, dine erfaringer. Du blir en mer interessant skuespiller jo eldre du blir, fordi du har mer fra ditt eget liv å hente fra.
Trinn 2. Se og se på skuespillere du beundrer
Når du ser noen handle, la scenen rett og slett skylle over deg første gang, se på som om du ville se en annen film. Spill deretter scenen på nytt, og vær spesielt oppmerksom på hver skuespiller separat. Hva gjør de når de ikke snakker? Hvordan leverer de sine linjer? Hvordan er kroppsposisjonen og holdningen deres? Hvilke bevegelser bruker de for å selge linjene sine?
- Vil du lese de samme linjene annerledes? I så fall, hvordan?
- Klassiske skuespill, i likhet med Shakespeare, er en fin måte å se kunstnerskapet på skuespillet. YouTube, for eksempel, leverer fem forskjellige skuespillere den samme monologen fra Hamlet. Hvordan er de alle forskjellige? Hvilke kunstneriske valg tar hver skuespiller for å gjøre karakteren unik?
Trinn 3. Gå til skuespillerklasser
Disse klassene ender ofte i en produksjon eller forestilling, og er en fin måte å trene på å handle i et lavtrykksmiljø. Legg merke til ikke bare læreren, men de andre elevene. Hva kan du lære av dem? Hvordan ville du forbedre linjeavlesningene deres, og ville du foreta andre karaktervalg? Få venner med andre skuespillere, og snakk med dem fra tid til annen for å spørre dem om råd eller tips om forestillingen din.
Du vet aldri når en medskuespiller kommer til å gjøre det stort, og kan potensielt hjelpe deg med å få en rolle. Vær snill og vennlig mot alle i klassen- det vil gi utbytte senere
Trinn 4. Ta improvisasjonsklasser
Improvisasjon er kunsten å handle i nåtiden, la karakteren din overta handlingen og reagere deretter. Forbedringsferdigheter vil hjelpe karakterene dine til å virke naturlige, som om de reagerer på hendelsene på skjermen i sanntid og ikke leser av en side. Det er mange improvisasjonsklasser i urbane og semi-urbane områder, og mange skuespillerklasser har en liten mengde improvisasjonstrening.
Forbedringsspill, som å spille ut forslag fra venner, opptre med rare rekvisitter eller opptre korte scener med en venn, er gode måter å øve på å handle hvor som helst
Trinn 5. Øv på "kalde avlesninger" for å prøve auditionene dine
En kald lesning er når du får et manus og blir bedt om å handle det på stedet. Noen ganger får du 1-2 minutter til å se på det, og noen ganger må du bare starte det. Selv om dette er skummelt, er det også veldig enkelt å øve på. Kjøp en bok med monologer, hent passasjer fra en bok, eller hent en dramatisk avishistorie og les den høyt. Du kan også lese den en gang, stille, og deretter ta 20-30 sekunder å velge en retning for stykket før du begynner.
Dette er også en god oppvarmingsøvelse, som hjelper deg med å forberede sinn og kropp for å handle
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Uttrykk deg selv. Med skuespill må du handle med hele kroppen din, ikke bare stemmen din. Håndbevegelser og kroppsbevegelser er gode, men ikke overdriv dem.
- Prøv å forestille deg manus og følelser som virkelige liv. Relatere det til livet ditt eller andres.
- Les replikker for deg selv i et speil. Se hvordan du ser ut og håndbevegelsene dine, og gjør deretter endringer for å passe bedre til scenen og karakteren.
- Vær lidenskapelig opptatt av det du holder på med. Hvis du liker noe, ikke vær redd for å vise det.
- Husk, bruk hele kroppen til å vise følelsene dine, ikke bare stemmen din.
- Les hver god bok du finner. Når du leser en historie, blir du tvunget til å forestille deg hvordan en karakter ville reagere.
- Tro på karakteren og late som du kan være den personen. Men ikke overdriv som om du trenger å ha amerikansk aksent; ikke bo i amerikansk aksent hele uken, behold alt bare på scenen.
- Gi deg selv tid til karakteren å synkronisere med deg!
- Hvis du sliter med karakteren din, spør noen venner eller familie for å hjelpe deg, og de kan gi sin mening om hvordan du spiller karakteren din.
- Sørg for at du er fornøyd med karakteren du spiller. Hvis du ikke er det, spør direktøren om du kan få en mindre/større del.
- Prøv å spise et godt måltid før du går på auditions, prøver eller forestillinger.
- Hvis du improviserer, prøv å ikke forvirre publikummet ditt, så hvis du var hos legene, ville du si god ettermiddag og snakke om saken.
- Ha selvtillit. Selv om folk til tider kan kritisere deg, bør du aldri la deg selv forbli i det uunngåelige stadiet av selvtillit. Mange mennesker svømmer i sine feil og til og med frykt og situasjoner som ikke har skjedd ennå- gjør ditt beste for å blokkere dem på et sunt nivå.
