Som forsanger er hovedjobben din å holde publikum engasjert og underholdt. Start med å øve på sangene dine til du kjenner dem utenat. Mens du er på scenen, kan du vise publikum din entusiasme for musikken ved å bevege deg rundt og samhandle med bandkameratene dine. Snakk med publikum mellom sangene og nå ut for å røre dem hvis du føler deg trygg.
Trinn
Metode 1 av 3: Samhandling med publikum og bandkamerater
Trinn 1. Introduser alle som er involvert i showet
Helt i begynnelsen av showet ditt, gi publikum ditt navn og navnet på bandet ditt. Når showet fortsetter, kan du gå rundt og introdusere hvert av bandmedlemmets navn. Det fungerer vanligvis bra hvis du gjør dette rett før en sang som understreker instrumentet deres eller solo.
- For eksempel, hvis du introduserer bassisten din, kan du si: "Dette er Andrew, og han skal vise deg hva han kan gjøre på bassen."
- Prøv å gjenta bandets navn ofte under en konsert. Du kan rope: "Igjen, vi er Orion, og vi er glade for å være her sammen med deg i kveld Milwaukee!" Ellers kan folk som savnet introduksjonen din bruke hele settet på å lure på hvem du er.
- Det er også hyggelig å gi et raskt rop til arrangørene, bartenderne eller serverne og alle andre som har bidratt til å gjøre showet ditt til en suksess. Hold disse merknadene korte, raske og energiske.
Trinn 2. Referer til stedet eller stedet
Publikum vil føle en forbindelse med deg, og å snakke om byen deres bidrar til å skape den følelsen. Finn noe unikt som skiller seg ut med stedet eller stedet for deg eller bandet ditt, og nev det i innledningen.
For eksempel kan du si: “Vi spilte inn vårt siste album i denne byen. Vi elsker Milwaukee!”
Trinn 3. Snakk med publikummet ditt mellom sangene
Etter at du er ferdig med hver sang, kan du bruke noen minutter på å fortelle publikum en rask historie om bandet. Du kan til og med bruke historien som en overgang til den neste sangen, spesielt hvis den beskriver inspirasjonen til den. Hvis du kan koble det du bor tilbake til stedet eller byen du opptrer i, er det enda bedre.
- For eksempel kan du si: "Denne neste sangen ble skrevet for to år siden rett etter at vi spilte på samme sted."
- Unngå å lage innvendige vitser på scenen. De skiller deg fra publikummet og kan ødelegge opplevelsen deres.
- Ikke vær redd for å reforhandle stedet ditt med mikrofonen. Noen mennesker føler at når de finner sin ideelle avstand til mikrofonen, må de beholde ansiktet der. Dette kan bli vanskelig når du må slutte å synge og trenger å snakke med folk.
Trinn 4. Oppfordre publikum til å klappe eller synge med
Før du starter en sang, fortell publikum at du vil at de skal hjelpe deg med å synge refrenget eller beholde takten. Når refrenget treffer, vinkler du mikrofonen mot publikum. Eller klapp sammen med rytmen for å vise dem hvordan det er gjort. Dette fungerer best hvis du gjør det med en spesielt populær eller fengende melodi.
Trinn 5. Ta og legg ut bilder eller videoer til sosiale medier
Publikum tar sannsynligvis mange bilder av deg, så gjør det samme for dem. Mellom sangene, legg publikummet bak deg og ta en rask selfie for Instagram. Du kan også ta en kort video av publikum som synger med og legge den ut.
Gi publikum en rask advarsel før du tar et bilde. Du kan si: "Jeg skal ta en rask video av dere alle. Lag litt støy."
Trinn 6. Lytt nøye til andre soloer
Når de andre medlemmene av bandet ditt begynner å spille solo, gå bort til dem. Nikk eller pantomime oppmuntring for dem. Du kan til og med begynne å klappe med rytmen deres. Dette vil gi deg en liten pause fra å opptre, samtidig som du viser din takknemlighet for dine andre musikere.
Metode 2 av 3: Behold publikums oppmerksomhet
Trinn 1. Vet hva publikummet ditt forventer og ønsker
Bruk litt tid på å tenke på hvilken type person som vil delta på en av forestillingene dine. Vil de være unge eller gamle? Erfarne konsertgjengere eller nye på scenen? Folk som vil danse eller sitte stille? Lag en "modell" konsertgjengere i tankene dine, og gjør det til din søken å underholde dem.
For eksempel, hvis sangene dine alle har en sterk rytme, kan det hende at folk begynner å danse i publikum. Du kan se malplassert ut hvis du bare står på scenen uten å bevege deg. I stedet vil du kanskje gjøre noen trekk mens du synger for å gå foran
Trinn 2. Endre den litt for hver sang
Ingen ønsker å se den nøyaktig samme sceneopptredenen i timevis. Derfor er det viktig å gjøre små endringer i scenens tilstedeværelse for hver sang du spiller i et sett. Hvis det er en ballade, kan du ganske enkelt stå bak mikrofonen og la følelsene dine vise seg gjennom ansiktet ditt. Hvis det er en hyllet hymne, kan du holde mikrofonen og hoppe rundt scenen til rytmen.
Vær oppmerksom på hvordan spillelisten din utvikler seg. Du vil ha en liste som viser alle sangtypene dine og blander dem. En annen fordel med dette er at du får små pauser fra bevegelse under langsommere sanger
Trinn 3. Varier din posisjonering
Vær alltid oppmerksom på hvor du står på scenen. Før forestillingen din, bestem nøyaktig hvor mye av scenen du vil bruke. Du kan planlegge å bo på ett sted mot fronten, men det kan være mer interessant for publikum hvis du går rundt til alle områdene på scenen. Dette gir også det maksimale antallet mennesker en god oversikt over deg som opptrer, slik at de vil føle at de har fått pengene sine.
Trinn 4. Gi bandmedlemmene søkelyset under soloen
Du kan bevege deg litt til baksiden eller siden av scenen, ettersom andre bandmedlemmer spiller sin solo. Snakk med bandmedlemmene dine om sceneposisjonen din. På den måten vet de hvor du vil være for hver sang. Dette vil gi dem litt frihet til å bevege seg også.
Trinn 5. Utvikle din egen klesstil
Publikum vil bruke mesteparten av settet på å stirre direkte på deg, så du må se på delen. En god tommelfingerregel er å ta din standardstil og forsterke den til det ekstreme. Bruk klær som er passende for stedet du er på og typen musikk du fremfører også.
- For eksempel, hvis du synger på en sommermusikkfestival, vil det at publikum blir forvirret når du bruker kveldskjole eller hel drakt. Hold deg i stedet kald ved å bruke en løs kjole, shorts eller jeans.
- På samme måte som enhver scenekunstner, må du sørge for at publikummet ditt faktisk kan se hva du har på deg. Intrikate design er egentlig ikke en god idé på scenen. Gå med store, dristige mønstre og farger som er synlige på avstand.
Metode 3 av 3: Legge ut et profesjonelt show
Trinn 1. Øv
Bruk tid på å lære alle sangene dine utenat, på den måten trenger du ikke bekymre deg for å glemme eller gå glipp av noen tekster. Spill treningssett med bandet ditt eller back-up-sangere, slik at du kan jobbe med eventuelle problemer på forhånd. Få noen til å filme deg som spiller et sett på scenen. Se deretter over videoen for måter du kan forbedre.
- Ikke bekymre deg for mye for forberedelser før et arrangement. Trening vil faktisk gjøre det mer mulig for deg å slappe av og nyte å opptre på dagen.
- Sørg for å delta på alle øvelsene på stedet også. Dette vil gi deg en bedre følelse av plassen, så du vet hva som kan fungere for ytelsen din og hva som ikke vil.
Trinn 2. Delta på eventuelle lydkontroller
Du vil trene eventuelle knekk eller tekniske feil i god tid før publikum kommer. Sørg for at instrumentet eller mikrofonen din er riktig tilkoblet, og kom til stedet tidlig for å ringe "sjekk en, sjekk to …" Du kan også bruke denne muligheten til å snakke med scenen eller lydteknikere for lokalet for å se om de har noen ideer for hvordan du kan forbedre ytelsen din.
- For eksempel kan teknikerne justere belysningen slik at den fokuserer mer på deg foran og i midten.
- Du kan også jobbe med en ingeniør eller en lydbehandling for å sikre at mikrofonen er kalibrert slik du liker den for stemmen din. For eksempel foretrekker du kanskje å ha litt mer bunnenden i stemmen din, eller å ha litt mer reverb.
Trinn 3. Hold deg hydrert på scenen
Ta opp en flaske vann og sett den nær mikrofonen. Eller stå ved siden av scenen og ta en rask drink mens andre bandmedlemmer spiller. Vann ved romtemperatur er det beste for stemmebåndene.
Trinn 4. Ignorer eventuelle feil
Hvis du ved et uhell glemmer en tekst eller roter opp et notat, er det bare å fortsette. Hvis noen i publikum merker det, vil de sannsynligvis tro at du bare improviserer. Hvis noen i bandet ditt roter, prøv å ikke trekke oppmerksomheten til det. Hvis lyden slippes eller en annen stor feil oppstår, må du beholde en sans for humor om den.
- For eksempel kan du si til publikum: "Jeg har lagt merke til at mikrofonen min er ute, så mens de jobber med det, skal vi lytte til bandkameratene mine litt."
- Folk med stor scenetilstedeværelse prøver ikke nødvendigvis å dekke over hver eneste dårlige ting som skjer. Publikum kan kanskje lukte på falskheten og bli slått av av det. I stedet liker publikum artister som virker så avslappede som de ville være hvis de var sammen med gode venner.
Trinn 5. Ikke fizzle ut på slutten
Adrenalinet ditt vil holde deg i gang det meste av prestasjonen, men det kan være lett å miste energi mot slutten. Hold tempoet ved å legge til livlige sanger på slutten av settet ditt. Bruk også et par avslappede øyeblikk til å takke publikum og uttrykke din takknemlighet for at de lytter til deg.
Hvis du beveger deg mye på scenen mens du synger, vil du kunne vare lenger hvis du er i god form. Prøv å spise riktig, trene og få nok søvn
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Hold deg innenfor vokalområdet. Ingen vil høre at du føler deg ukomfortabel.
- Hvis du har en sosial medieside eller et bandnettsted, må du huske å nevne det når du opptrer. Nevn også om du snart vil synge på samme sted igjen.
- Ikke annonser settlisten på scenen. Å holde denne informasjonen for deg selv øker overraskelses- og spenningsfaktoren for publikummet ditt.
