Ved siden av gitaren er pianoet uten tvil det beste instrumentet å skrive musikk for. Selv om det er vanskelig å lære i begynnelsen, lar et piano deg spille to stemmer samtidig, en med hver hånd. Pianoet har vært et go-to-instrument for mange av verdens største komponister siden det ble oppfunnet. Å skrive musikk er imidlertid en vanskelig og tidkrevende prosess, og pianoet gjør det ikke enklere med mindre du allerede er en avansert spiller. Selv om du har lykkes med å skrive med andre instrumenter tidligere, tilbyr komponering for et piano sitt eget sett med prosedyrer.
Trinn
Metode 1 av 3: Bli inspirert til å skrive pianomusikk
Trinn 1. Lytt til pianomusikk
Det er en enorm mengde utrolig musikk skrevet spesielt for piano. Selv om komposisjonen du skriver til syvende og sist ikke er ment å bli hørt på piano, kan det være akkurat det du trenger å høre andre ferdige komposisjoner når du prøver å bli inspirert.
- Klassisk og jazz er de to mest bemerkelsesverdige stilene for pianospill. Selv om du bare skal spille i den ene eller den andre (eller en mer moderne stil som pop), er det en god idé å lytte til disse forskjellige stilene. Hold øye med de forskjellige akkordene spillerne bruker, avhengig av stil.
- Se på verkene til Liszt, Chopin eller Satie for flotte klassisk baserte pianoverk.
- For jazz er Bill Evans, Dave Brubeck og Chick Corea alle spillere verdt å se nærmere på.
Trinn 2. Øv vekter på pianoet
Enten du starter eller er en avansert spiller, kan det å varme opp fingrene med vekter oppmuntre kreativiteten til å flyte mer fritt når du kommer til å komponere. Hvis du kjenner noen få skalaer, kan du prøve å varme opp med en du ikke er like kjent med. Å høre den karakteristiske tonen i en skala kan utløse de første ideene om en frisk komposisjon.
Vekter er en veldig nyttig ting å vite når det er på tide å skrive melodier. Selv om det ikke er noen sikker metode for å skrive en flott melodi, vil du vite hvilken skala du skal bruke, gi deg en ide om hvilke notater du skal bruke og hvilke du bør unngå
Trinn 3. Ta med deg en notatbok og håndholdt opptaker uansett hvor du går
Du vet aldri når du kommer til å slå et kreativt skritt. Dessverre faller dette ofte på de minst praktiske tidspunktene hvor du enten er langt fra et instrument eller er i ferd med å sovne. Derfor er det lurt å ta med deg en notatbok og/eller lydopptaker uansett hvor du går. Hvis du tenker på en flott melodi eller rytme, kan du nynne den inn i mikrofonen og tilpasse den når du er ved pianoet ditt igjen.
De fleste mobiltelefoner har et opptaksalternativ. Hvis du ikke har en mobiltelefon til dette formålet, har grunnleggende håndholdte opptakere en tendens til å være rimelig
Trinn 4. Gi deg selv en pause
Kreativitet kan ikke tvinges fram. Hvis du prøver å bryte gjennom forfatterblokken og ingenting fungerer, kan det være på tide å gi deg selv en pause fra ting. Gå og gjør noe som ikke har noe med den kreative prosessen å gjøre. Rengjør huset ditt. Snakk med en venn på telefonen. Kjæledyr en katt. Enda bedre, ta en lur. Når du kommer tilbake til det, vil du ikke føle frustrasjonen du slet med før. Kreativitet er best når du føler deg avslappet.
Å gå en tur er en fantastisk idé hvis du blir frustrert. Mange artister har noen av sine beste kreative epifanier når de er ute på en spasertur
Trinn 5. Tenk på hva du kan tenke deg å skrive musikk om
Mesteparten av musikken (også instrumental musikk) er direkte inspirert av noe eller noen. I noen tilfeller er komponisten drevet av kjærlighet og lengsel. Andre ganger prøver han å få ut dårlige følelser. Ta en titt på livet ditt og trekk frem noen av de tingene som har påvirket deg mest den siste tiden. Har du gått gjennom et samlivsbrudd? Gikk du nylig på en uforglemmelig ferie? Alt som vekker følelse i deg, er rettferdig spill for musikalsk inspirasjon.
Metode 2 av 3: Etter en uformell kreativ prosess
Trinn 1. Prøv å lytte etter musikk som spilles i hodet ditt
Mange komponister rapporterer at de hører musikk i hodet når de setter seg ned for å komponere, som om stykket de jobber med allerede er ferdig og bare må skrives ned av hensyn til andre. Kreativ intuisjon er ikke den typen ting som kan tvinges til, og mye av det vil avhenge av hvordan du føler deg den gangen. Men hvis du kan plukke opp en interessant musikalsk idé i hodet ditt, ikke nøl med å løpe med den.
Det er lett for vår indre dommer å få det beste ut av oss og sensurere ideer før vi prøver dem. Når du komponerer musikk, er det best hvis du dropper denne selvtilliten. Selv om du synes noe er en dårlig idé, er det en sjanse for at det kan føre til noe mer lovende når du begynner å leke med det
Trinn 2. Tenk på mentale bilder mens du spiller
Opplevelsen av å se filmer har hatt stor innvirkning på måten vi forbinder musikk med visuelt. I tankene dine kan du prøve å forestille deg en scene som ville utløse de samme følelsene du håper å fremkalle i denne komposisjonen. For eksempel, hvis du vil ha en mild, beroligende komposisjon, kan du se for deg en stille innsjø om våren. På samme måte kan du tenke på en krigssone hvis du vil ha noe sint og dramatisk. Derfra kan du tenke deg hva slags musikk som kan få et visuelt skudd som dette.
Denne teknikken fungerer ikke alltid, men hvis du er en visuell tenker, er det absolutt verdt å prøve
Trinn 3. Skriv en springbrettide
De fleste komposisjoner starter med et springbrett, det vil si den første delen av musikken som alle andre stykker er basert på. Dette kan være den mest tidkrevende delen av komposisjonen din. Det handler om å låse seg fast på den første delen av komposisjonen din og løpe med den når du får den. Å spille skalaer og eksperimentere med forskjellige akkordformer kan gjøre denne prosessen til et slags hyggelig spill.
Trinn 4. Skriv oppfølgingsideer
Hvis du leker på pianoet og kommer på en god idé, bør du spille det motivet i hodet ditt og forestille deg hva som kan komme før eller etterpå. Oppfølgingsideer bør generelt ha samme tone og retning som den opprinnelige ideen. Den første tiden fokuserer du på å lage ideer som fungerer sammen. Hvis du vil ha en komposisjon med overraskende vendinger, bør du bare finne ut den delen av den når du har en fast struktur på plass.
Trinn 5. Spill med volum og dynamikk
Når du har noen solide ideer, er det på tide å leke med dem. En av de store tingene et piano har å gjøre for det, er følsomheten for volum og dynamikk. Å gjøre noen deler høyere og andre roligere er et verktøy som begynnende komponister ofte har en tendens til å overse. Dynamikk kan gjøre en verden til forskjell for den emosjonelle effekten av et musikkstykke.
Dynamikk er definert som et show av endring eller forskjell i noe. Når det gjelder en musikalsk forestilling, refererer det til en spillers behandling av volum. Noen pianister spiller naturlig høyere enn andre, men en virkelig begavet utøver vil bruke stillhet og nedtur til sin fordel
Trinn 6. Arbeid litt sunn repetisjon inn i komposisjonen din
På et tidspunkt er det nødvendig å sette ideene dine en struktur. Når du deler sangen din sammen, vil noen ideer være mer fortjent til å bygge sangen rundt dem. En typisk sammensetning vil ha minst ett eller to tilbakevendende motiver deri. Selv om repetisjon brukes til å understreke en idé, vil gjentagelse for mye frata musikken sin interesse. Hvis komposisjonen din allerede har mye gjentakelse, bør du prøve å gradvis endre ideen på en eller annen måte. Hvis du legger til eller bytter et enkelt notat, kan det endre publikums respons på en idé.
Ideen om å stole på gjentagelse og sakte endre den over tid kalles minimalisme
Trinn 7. Legg til vokal hvis du vil
Et piano fungerer vakkert alene, men som en gitar kan det hjelpe hvis du legger til vokal på toppen av det. Sang er en flott match for strukturen til et piano. Vokalmelodier kan kopiere fra den melodiske høyre hånden til pianodelene dine, eller du kan skrive en helt fersk del for å legge til i arrangementet. Selv om vokal er vanskelig å trekke av med suksess mens du spiller piano, gir det deg muligheter til å legge til harmonier som ikke hadde vært mulig med to hender på et piano.
Tekster er et åpenbart krav i de fleste tilfeller hvis du vil legge til stemme. Tekster gir deg en sjanse til å fortelle en mer levende historie med musikken din. Selvfølgelig, hvis du foretrekker det, kan du synge uten tekster. Noen komposisjoner foretrekker å bruke stemmen som et annet instrument, med "oooohs" og "aaahs" som tar plassen til teksten
Trinn 8. Få råd fra en venn
Når komposisjonen din begynner å komme sammen, er det et øyeblikk av sannhet når du endelig viser den til noen andre. Spill en grov gjennomgang av komposisjonen din for en venn hvis smak du respekterer. Når du er ferdig med å spille det, kan du spørre vennen din hva han eller hun tror kan forbedres. Det er viktig å se dette som et skritt i den kreative prosessen fremfor en tid for dømmekraft; om de liker det eller ikke spiller ingen rolle før du har satt det siste godkjenningsstempelet på det. Ta hensyn til det de sier, og kontrast det med dine egne følelser for arbeidet.
Trinn 9. Gjør revisjoner
En komposisjon vil begynne å samles mer naturlig når de første stadiene er gjennom. Selv om du liker versjonen du har utarbeidet, er det en god idé å gå gjennom sangen og bedømme hvilke deler av komposisjonen som kan forbedres, endres eller fjernes helt. Akkurat som et godt stykke skrift krever redigering før det er ferdig, vil en flott komponist se nøye på et stykke og gjøre alt de kan for å finpusse det før han kaller det ferdig.
Metode 3 av 3: Komponere ved hjelp av musikkteori
Trinn 1. Bestem deg for en tonalitet
Tonaliteten til en komposisjon angir nøkkelen og om den er major eller minor. På et tidlig stadium av komposisjonen kan en nøkkel være så enkel som å gjøre et vilkårlig valg, men det vil ha størst innvirkning på lyden av komposisjonen din. Hvis du er ferdig med arbeidet ditt senere og vil prøve det med forskjellige nøkler, bør du gjøre det, men vær oppmerksom på at det tar en god del arbeid å transponere et notat for notat i en annen nøkkel.
Trinn 1. Utforsk akkordprogresjoner som fører fra rotakkordet
Pianotastaturet har blitt utforsket i hjel. Hver mulig kombinasjon har blitt prøvd og studert på dette tidspunktet. Med det kan teorien foreslå de mest passende akkordene. Den mest kjente av disse er I-IV-V-vi-progresjonen (små bokstaver angir et mindre akkord). De romerske tallene angir hvor mange nøkler over roten den gitte akkorden er. Disse fire akkordene har vist seg å gå veldig bra sammen.
- Prøv å bruke et akkordkart for å komme i gang.
- Selv om dette kan høres for matematisk ut i begynnelsen, er sannheten at det kommer uten å tenke på deg når du først får grunnleggende teori ned.
Trinn 2. Utvikle melodier fra en valgt skala
Vekter er nyttige verktøy for å lage melodi. Selv om melodier må følges ordentlig ut for å bli minneverdige og effektive, vil bruk av en skala begrense notene du vanligvis skal bruke.
- Sørg for at skalaen du bruker er i samsvar med akkordene og nøkkelen du har valgt.
- Standard skalaen er en C Major skala. Denne skalaen brukes ofte til vokaloppvarming før en forestilling.
Trinn 3. Eksperimenter med tuning
Noen avantgarde-komponister på 1900-tallet ville åpne opp pianoet selv og endre stemmestemmingen, men før det ble vedtatt like temperament for keyboardinstrumenter på 1700-tallet, var det mange tuninger i bruk. Hvis du endrer alle tastene selv et 16. trinn, kan det resultere i en merkelig ny opplevelse av pianoet. Vær oppmerksom på at roting med et piano bare bør gjøres hvis du er en ekspert. Ellers vil du sannsynligvis bare sabotere pianoet ditt for vanlig bruk.
Trinn 4. Registrer arbeidet ditt via notasjon
Notasjon er musikkens tekniske språk. Hvis du er en seriøs komponist, er det viktig at du i det minste har litt kunnskap om notasjon og hvordan du får ideene dine nøyaktig ned på papir. Selv om det tar litt tid å bli vant til det, er det heldigvis mange gratis nettressurser for å hjelpe deg med å holde deg på nivå med notasjonen lesing og skriving. Hvis du er helt ny på notasjon, bør du prøve å lese noen få grunnleggende sanger på pianoet til du er mer vant til det.
Det er digitale notasjonsprogrammer som kan vise seg å være lettere å jobbe med enn penn og papir
Tips
Det er mange bøker tilgjengelig for å lære deg det grunnleggende om komposisjon og låtskriving. Hvis du har problemer med å komme i gang, kan det være en god hjelp å se til mesterne
Advarsler
- Hvis du bruker pianoet som et medium for å komponere musikk for andre instrumenter, spesielt orkesteret, kan du prøve å vite så mye som mulig om de andre instrumentene før, fordi noen komposisjoner som opprinnelig ble laget på pianoet, ikke nødvendigvis fungerer for andre instrumenter.
- Piano er et vanskelig instrument å lære. Hvis du ikke er en avansert spiller, ikke prøv å komponere musikk som du ikke ville kunne fremføre selv med mindre du kjenner noen som vil.
