Du har bestemt deg for å lage en film, noe som kan være veldig gøy! Husk imidlertid at du må gjøre mange ting for å komme til en ferdig film. Du må lage en historie, finne folk til å handle i filmen din, sette opp scener, ta opptak og redigere filmen. Men ikke bekymre deg, hvis du tar det trinnvis og gjør det med folk du liker, vil det definitivt virke mer som moro enn jobb!
Trinn
Del 1 av 4: Lage historien
Trinn 1. Brainstorm ideer selv eller sammen med venner
Hva vil du at filmen skal handle om? Vil du ha et spennende eventyr? Vil du ha en fantasihistorie? Vil du ha en kjærlighetshistorie? Du kan også prøve action, mysterium eller science fiction.
- Hvis du ikke er sikker på hvor du skal begynne, tenk på favorittfilmene dine. Du vil ikke kopiere dem, men du kan lage en lignende film.
- Du kan også blande og matche ideer. Du trenger ikke bare velge én! Men, prøv å ikke la det bli for gal. Lagre noen ideer til neste film.
- Du kan til og med lage en film basert på en av favorittbøkene eller historiene dine!
Trinn 2. Bestem hvem hovedpersonen skal være
Hovedpersonen er personen som leder historien. For eksempel, i filmen Brave, er Merida hovedpersonen. Hun er helten, og historien handler om hva som skjer med henne og hvilke beslutninger hun tar.
- Du kan ha mer enn én hovedperson, for eksempel Nemo og Marlin i Finding Nemo.
- I utgangspunktet vil hovedpersonen din drive historien videre. Filmen din handler om dem og hva de gjør.
Trinn 3. Skriv ned den grunnleggende historien din i 2-3 setninger
"Story" er også kjent som "plot". I utgangspunktet er det bare det som skjer. Hvis du skriver det ned i noen korte setninger, kan du holde deg fokusert.
- Tenk på hva som skjer med hovedpersonen din. Kanskje du vil at de skal ut på en reise for å finne skatter. Det er slutten på historien, så setningene dine kan være: "Jessie finner et kart på loftet hennes med et mystisk sted merket på det. Hun bestemmer seg for å finne stedet! Underveis møter hun Robbie, en veldig smart ung gutt i nabolaget, og de følger kartet og finner skatter."
- Du kan også skrive det som "Hva om?" uttalelse, for eksempel "Hva om en jente finner et kart på loftet som fører henne til en begravet skatt?"
Trinn 4. Sørg for at historien din har et høydepunkt
Når du starter historien din, går karakteren din gjennom et normalt liv. De trenger noe for å sette dem ut på en reise, for eksempel kartet i eksemplet. De må jobbe mot noe, noe som resulterer i historiens høydepunkt, kalt klimaks.
Høydepunktet er den mest spennende delen av historien. Det er punktet der en mistenkt er i ferd med å bli fanget i et mysterium, eller i vårt tilfelle kan det være punktet der Jessie finner skatten på kartet … eller finner ut at det ikke er noe der
Trinn 5. Bryt historien din inn i scener
En scene er en mindre del av en film. En scene består vanligvis av uavbrutt tid og handling. Med andre ord står hver scene for seg selv, omtrent som et kapittel i en bok.
For eksempel, si at karakteren din begynner å henge nede, kjedelig, med moren sin. Det er 1 scene. Deretter søker hun på loftet og finner et kart, scene 2. Nede igjen, spør hun moren om hun kan gå til vennen sin, scene 3
Trinn 6. Skriv en kort beskrivelse av hver scene
Prøv å skrive et par setninger for hver scene du vil lage. Du skriver historien din fra start til slutt. Bare beskriv hver scene en etter en.
-
For eksempel kan du skrive:
- Scene 1: Jessie henger nede og ser lei og ser på klokken. Moren hennes forteller henne å gjøre leksene sine, men Jessie sier at det allerede er gjort. Moren hennes forteller henne at hun skal finne noe å gjøre, så hun sukker og går opp.
- Scene 2: Jessie er på loftet i huset, flytter ting rundt og ser i esker. Hun ser i bunnen av en gammel garderobe når noe fanger fingeren hennes i bunnen. Hun skreller opp et brett og finner skattekartet.
- Scene 3: Jessie er nede og spør moren om hun kan snakke med vennen sin. Moren hennes sier ja, og hun løper nedover blokken.
Trinn 7. Sett historien din i skriptformat
Skriptformat er litt rart. Start med å oppgi hvor scenen er. Deretter kan du legge til en beskrivelse av rommet og alt som skjer i scenen.
-
For eksempel, for scene 1 og 2, kan du skrive det slik:
-
Scene 1
Stue, midt på ettermiddagen.
Stuen er koselig med sofa og 2 lenestoler. Lyset strømmer inn fra store vinduer. Jessie, 12, ligger i en stol, ser lei ut, mens moren ser på fra kjøkkenet.
-
Scene 2
Loft, noen minutter senere.
Loftet er støvete og fylt med esker og andre tilfeldige ting. Jessie, 12, graver seg gjennom bokser og beveger seg rundt i rommet.
-
Trinn 8. Legg til dialogen
Dialogen er hva karakterene sier til hverandre. Noen ganger kan en karakter til og med snakke med seg selv hvis ingen er i nærheten. Dialog kan høres litt ut hvis du bare skriver det, så prøv å si det høyt! Tenk på hvordan du snakker med vennene dine og hvordan du snakker med foreldrene dine eller lærerne. Det er annerledes, ikke sant? Det bør gjenspeiles i dialogen din. Bruk kursiv for å vise at noen linjer ikke blir talt, men snarere utført av skuespilleren i stedet. Fortsett gjennom dialogen og handlingsnotatene til du er ferdig med scenen.
- For den første scenen kan du begynne å skrive:
-
Jessie: Jeg er så tøff.
Jessie sukker og lener seg på armen.
Mamma: Hvis du er så lei, gå og gjør leksene dine.
Jessie ruller med øynene.
Jessie: Jeg har allerede laget leksene mine.
Trinn 9. Lag en liste over alle karakterene i historien din
Du trenger folk til å spille hver karakter. Det betyr at du må vite hvor mange du har først. Skriv ned hvert tegn og noe om dem, for eksempel navn, alder og personlighet.
Du kan for eksempel skrive: "Jessie er en 12 år gammel gutt som liker bøker og spiller fotball. Hun får alltid problemer fordi hun drar på eventyr."
Trinn 10. Fullfør alle scenene dine for å fullføre historien
Skriv ut dialog, beskrivelse og handling for hver scene i historien din. Når du er ferdig, kan du komme i gang med neste del!
Del 2 av 4: Få sammen rollene, stedene og øvelsene
Trinn 1. Velg et sted eller to
Hvis dette er din første film, hold det enkelt. Velg 1 eller 2 steder hvor du kan ta opp filmen din, ikke mer. Det kan til og med være like inne i hjemmet ditt med rekvisitter lånt fra hele huset! Du kan skyte i hagen din eller i din lokale park.
- Hvis du vil skyte i en bygning, spør eieren om du kan bruke den først.
- Velg et sted som passer til filmen din. For eksempel blir de fleste skumle filmer ikke filmet ute i sterkt solskinn, og en eventyrhistorie kan trenge mer enn ett sted.
Trinn 2. Be folk om å være med i filmen din
Se om vennene dine vil spille deler. La dem få vite at de må huske linjer som kan være litt vanskelige! Foreldrene dine eller søsknene dine vil kanskje også gå inn på handlingen.
For eksempel kan du si, "Hei, jeg lager en film! Vil du være med? Du må huske noen linjer utenat, men det kan være veldig gøy!"
Trinn 3. Cast tegnene dine
"Casting" betyr å sette folk i forskjellige roller. Når du har samlet alle sammen, må du lese dem på forskjellige linjer. På den måten kan du se hvilken person som er best for hver karakter i historien din. Deretter bestemmer du hvem du vil ha i hver rolle basert på hvordan de leser og om de passer til delen eller ikke.
- Du kan alltid endre karakterene dine hvis ingen passer akkurat til et tegn. Vær fleksibel.
- Gi hver person en kopi av manuset å lese. Du kan markere delene deres for å hjelpe dem.
- Sørg for at du gir hver person som er interessert noe å gjøre. Hvis de ikke vil opptre, kan du hjelpe dem med å sette opp scener eller hjelpe folk med å huske linjene sine.
Trinn 4. Prøv en stopp-actionfilm hvis du ikke har en rollebesetning
"Stop-action" betyr bare at du bruker små figurer og tar bilder av dem. Hver gang du tar et bilde, beveger du figurene litt. Når du setter bildene sammen i et filmformat, ser det ut til at figurene beveger seg.
For eksempel kan du bruke dukker, actionfigurer, leire eller til og med byggeklosser som stopp-action-figurer
Trinn 5. Kjør gjennom skriptet noen ganger
Start med å la alle sitte og snakke gjennom manuset. Det vil si at du kan lese beskrivelsen og handlingen, og hver annen person kan lese linjene sine høyt. Dette hjelper dem med å få en ide om hvordan filmen vil fungere. Det lar deg også gjøre endringer hvis ting ikke fungerer.
Trinn 6. Repeter hver scene med blokkering
Arbeid på stedet du skal bruke, og gå over linjene i hver scene. Sett opp blokkering som du gjør. Blokkering er hvor skuespillerne vil bevege seg mens de blir filmet. Blokkering er viktig fordi du vil at de skal forbli på kameraet. Du vil også sørge for at de vender mot kameraet mesteparten av tiden.
For eksempel kan du øve deg på hvordan Jessie's mor kommer inn fra kjøkkenet i den åpne stuescenen, alltid vendt mot kameraet
Del 3 av 4: Skyting av filmen
Trinn 1. Finn et kamera å bruke
I disse dager er det ganske enkelt å finne kameraer for filmopptak. Du kan bruke en smarttelefon, et nettbrett, et digitalkamera eller, hvis du har en, et bedre filmkamera. Det burde også kunne ta opp lyd.
- Sørg for at du kjenner kameraet godt før du begynner å fotografere. Spill med det først eller se på opplæringsprogrammer på nettet hvis du ikke vet hvordan du bruker det.
- Bare husk at filmer tar mye minne. Du må kanskje laste ned videoene dine til en datamaskin med mer minne fra tid til annen, slik at du har nok plass til å fortsette å skyte.
- Spør alltid før du låner kamera eller smarttelefon! Vær også veldig forsiktig med lånt utstyr.
Trinn 2. Dra ut rekvisitter og kostymer
Rekvisitter er ting du bruker i filmen din, som sverd, kopper, bøker eller noe som beveger historien. Kostymer er hva menneskene i historien har på seg. Du kan bruke hverdagsklær eller trekke ut gamle Halloween -kostymer. Prøv å få dem til å passe historien og karakterene dine.
- For eksempel kan en 12 år gammel jente som liker eventyr ha på seg solide, men morsomme støvler, en lang shorts, en fargerik t-skjorte og håret opp.
- Se deg rundt i huset etter rekvisitter du kan bruke. Husk å spørre før du låner dem.
- Hvis du trenger noe ekstra, kan du prøve å spørre foreldrene dine om de har det du trenger, låne fra en nabo eller be foreldrene dine om å ta deg med til en bruktbutikk.
- Rekvisitter trenger ikke å være "ekte". For eksempel, hvis du trenger et sverd, kan du lage et av papp og folie.
Trinn 3. Sett opp en scene ved å flytte ting rundt på stedet ditt
Når du først går inn for å skyte en scene, se deg rundt. Er belysningen god? Du bør kunne se karakterene dine ganske godt. Er alt i rommet du trenger for scenen? Hvis du trenger et kaffekopp til scenen, må du kontrollere at det er der.
- Tenk på hvordan rommet eller området vil se ut på skjermen, og juster rommet. Det kan hjelpe å holde hendene oppe i en firkant (for å vise deg hvor mye du vil se) eller bare se gjennom kameraet ditt uten å ta opp.
- Hvis belysningen er dårlig, juster den etter behov. Slå på lys eller åpne gardiner. Prøv å ikke blinde skuespillerne dine!
- For eksempel, hvis du har to tegn som snakker med hverandre, vil du kanskje se dem i ett skudd. Det betyr at du kanskje må flytte stoler rundt slik at de er nærmere hverandre.
Trinn 4. Skyt den scenen
Etter at hver person har husket linjene sine for en scene, kan du begynne å filme. Du sier "Action" for å starte scenen, og så begynner den. Karakterene dine bør bevege seg rundt som du har skrevet i manuset og si linjene sine til hverandre.
- Du kan endre ting hvis scenen ikke fungerer.
- Prøv å hjelpe folk hvis de virker litt tapt. For eksempel, hvis noen ikke vet hvordan de skal opptre i en scene, kan du prøve å gi dem motivasjon. Du kan si: "Hvordan ville du føle deg hvis du bare fant et skattekart? Ville du ikke vært litt nysgjerrig først og deretter bli mer og mer spent? Hvordan ville det få deg til å handle?"
Trinn 5. Sett opp og skyte de resterende scenene
Gjenta handlingen med å sette opp hver scene. Se nøye på hver enkelt for å være sikker på at du har satt den ordentlig. Deretter skyter du hver scene mens du setter den opp.
Trinn 6. Oppfordre skuespillerne til å lage bevegelser og ansiktsuttrykk
Å handle innebærer mer enn bare å si linjene. Skuespillerne dine må reagere på hverandre som de ville gjort i virkeligheten. Hvis noen sier noe elendig, vil personen de sier det til, se for eksempel sint eller såret ut.
Så hvis du merker at en skuespiller smiler etter at en annen karakter sier noe stygt, stopp og snakk med dem. Du kan si: "Når den personen sier noe elendig, reagerer du som om han sier det til deg personlig. Ville du ikke rynket pannen eller ser opprørt ut?"
Trinn 7. Gi skuespillerne mange pauser
Barn og voksne kan ha korte oppmerksomhet, og de vil kanskje ikke handle i timevis. Prøv å skyte en enkelt scene på en dag, for eksempel, slik at du ikke overvelder skuespillerne dine.
Hvis de vil gjøre mer, er det flott. Bare vær sikker på at du hører på det de sier. Hvis de kjeder seg med det i dag, stopp og gjør noe annet
Trinn 8. Ta mer video enn du tror du trenger
Når du kutter ned filmen din, trenger du flere opptak enn du tror. Det krever mange bilder for å få de bildene du vil ha. Deretter kan du velge å lage din perfekte film.
- Prøv for eksempel å skyte den samme scenen minst et par ganger. På den måten kan du velge de beste bildene hvis noe går galt i scenen på et tidspunkt.
- Det kan hjelpe å skyte scenen fra forskjellige steder i rommet. På den måten kan du kutte mellom forskjellige bilder. For eksempel, hvis du skyter fra trappens perspektiv, og fra kjøkkenet, kan du bevege deg mellom de to perspektivene mens karakterene dine snakker. I tillegg, hvis du trenger å bruke opptak fra forskjellige videoer, kan du gjøre det uten at filmen ser ut som om den hopper ved å bytte til en annen vinkel.
Del 4 av 4: Redigering av filmen
Trinn 1. Bruk filmprogramvare for å redigere filmen
De fleste datamaskiner har programvare for filmredigering, som iMovie eller Windows Movie Maker. Du kan bruke programvaren til å ta ut deler av videoene dine og sette andre deler sammen. Du kan også bruke den til å legge til overganger, musikk og studiepoeng.
- Du kan også prøve apper som Magisto, Toontastic, GoAnimate eller Animoto.
- Hvis du ikke vet hvordan du bruker programvaren du har, kan du prøve å se opplæringsprogrammer på nettet.
Trinn 2. Ta ut det du ikke trenger
Du har sannsynligvis tatt noen scener om og om igjen. Start med å flytte det du ikke trenger ut av hovedfilmen. Prøv å velge videoene der skuespillerne dine gjorde det best. Du kan til og med velge deler fra forskjellige videoer og sette dem sammen i samme scene.
For eksempel har kanskje noen spilt drinken sin i en video, men skuespillerne gjorde det best på linjene sine tidlig i scenen. Du kan bruke en del av den første videoen og erstatte den andre delen med bilder fra en annen video
Trinn 3. Bestill scenene dine
Nå som du har tatt ut det du ikke trenger, må du kontrollere at scenene dine er i den rekkefølgen du vil ha dem i. De skal ha en logisk flyt fra start til slutt, slik at seerne dine kan følge historien din.
Trinn 4. Legg til overganger mellom scener
En overgang er hvordan du kommer visuelt fra en scene til den neste, for eksempel fading, klipping eller oppløsning. Du kan legge til forskjellige typer overganger, avhengig av scenen.
- For eksempel går et kutt direkte fra en scene til den neste, og erstatter bildet umiddelbart. En fade går sakte ned til svart, og tar deretter opp den neste scenen. En oppløsning er når scenen sakte forsvinner når den neste sakte vises.
- For eksempel, når du beveger deg mellom scene 1 og 2 i filmen din, hvor Jessie går ovenpå, kan du prøve et klipp siden det ikke går så lang tid.
Trinn 5. Sett inn musikk for å sette stemningen
Stort sett alle filmer bruker musikk for å sette stemningen. Du kan bruke favorittsangene dine, men sørg for at de passer til scenen. Du kan også bruke instrumental musikk (musikk uten ord) for å skape en stemning.
- For eksempel, kanskje når Jessie ser seg rundt på loftet, kan du spille stille musikk med et godt slag som får deg til å tenke på noen som er nysgjerrige.
- Videoredigeringsprogramvaren din skal la deg legge til musikk.
- Sørg for at musikken din ikke overmanner dialogen. Hvis du spiller det i en scene med dialog, bør det være mye mykere enn det som blir sagt.
Trinn 6. Fullfør filmen med åpning og avslutning
I begynnelsen av filmen bør du ha tittelen på filmen din. Vanligvis legger du det til over åpningsscenen, som du kan gjøre i programvare for filmskaping. Du kan også legge til navnene på hovedpersonene og skuespillerne, hvis du vil. På slutten kan du inkludere rullende kreditter med alle skuespillernes og karakterenes navn.
På slutten inkluderer alle andre som hjalp til med filmen. List opp musikk du bruker for å gi æren for den. Sett inn datoen også
Tips
- Bruk et stativ mens du filmer for å holde kameraet stabilt. Du kan til og med bruke en liten og legge den på et bord.
- Hvis du er enebarn og ikke kan ha venner, kan du ta på deg kostymer selv og snakke annerledes for å spille ut mange karakterer.
Advarsler
- Ikke bruk ekte kniver eller våpen til film, da noen kan bli skadet.
- Ikke gjør noe farlig mens du prøver å skyte den perfekte scenen! Å få en god scene er ikke verdt risikoen for å bli skadet. Bruk god dømmekraft.
