Å forbedre din evne som skuespiller er en lang prosess som i hovedsak skjer i løpet av livet ditt. Hvis du er en skuespiller, bør du alltid ta tiltak for å forbedre din ferdighet og håndverk. Heldigvis er det mange måter en skuespiller kan forbedre seg og vokse på. Ved å ta klasser, studere, auditionere, utføre, til og med oppleve livet, kan du ta skritt for å bli en bedre skuespiller.
Trinn
Metode 1 av 3: Studerer skuespill
Trinn 1. Studer skuespill
Som enhver ferdighet eller talent er forbedring av skuespillerkapasiteten en muskel som må trenes hvis du vil at den skal vokse. Å lære å handle fra fagfolk i klasser og workshops er en av de viktigste og mest effektive måtene å forbedre seg på.
- Du kan finne skuespill og forbedre klasser i byen din eller på høyskolen eller universitetet. Ta kurs som interesserer deg og som vil presse deg til å bli bedre.
- En profesjonell skuespillertrener eller lærer vil kunne veilede deg i riktig teknikk og gi deg verktøy som forbedrer deg som skuespiller. Du kan ikke alltid se hva du gjør. Men det kan en lærer. Og læreren din vil kunne hjelpe deg med å gjøre justeringer, lære det grunnleggende og lære deg hvordan du mentalt kan tilnærme deg håndverket.
- Det er fungerende trenere og lærere som spesialiserer seg på bestemte former og kan hjelpe deg med å nå spesifikke mål. Hvis du vil lære å bli bedre på audition på kamera, kan du finne en lærer som vil hjelpe deg med å forbedre.
- Sett deg selv i riktig tankegang for å lære. Ikke tro at du er for god til timene. Du er ikke. For de fleste skuespillere er jobben din ikke å være skuespiller. Jobben din er å lære og prøve.
Trinn 2. Les bøker om skuespill
I tillegg til å stå på beina og lære, vil lese og studere bøker om skuespill hjelpe deg med å forbedre dine ferdigheter som skuespiller.
- Behandle oppførsel som ethvert fag på skolen. Du må gjøre leksene dine og studere. For når det gjelder skuespill, er testen en audition.
- Det er utallige bøker du kan lese om skuespillet. Ikke bare ta den første du ser. Spør lærerne og trenerne om anbefalinger.
- Det er noen bøker som har en enorm verdi som "Audition" av Michael Shurtleff. Denne boken inneholder tolv guideposter som går langt utover bare audition. De tolv guidepostene i boken vil dukke opp i andre bøker, i teknikken din og i livet.
Trinn 3. Les skuespill
Leker huser et vell av kunnskap om skuespill. Skuespill vil hjelpe deg å forstå hvordan tegn fungerer, og lar deg analysere materialet.
- Når du leser skuespill, ta hensyn til sceneanvisningene, beats og dialogen. Det er mening i hver del som kan hjelpe deg med å forbedre dine ferdigheter.
- Legg merke til karakterenes forsterkede karakter. I skuespill har karakterene en økt følelse av hensikt og virkelighet. Enten det er Shakespeare eller noe moderne. Hver karakter har et ultimate mål, noe å strebe etter. Hver linje, hver handling er et skritt mot å nå det målet.
- Ta notater om hva du tror disse taktikkene og målene er. Bruk det du har lært fra klasser og bøker for å bryte ned scenene og karakterene. Øv scenene og monologene høyt. Hvis du gjør disse aktivitetene, kan du begynne å forstå hvordan du skildrer karakterer fra en side på scenen eller foran et kamera.
Trinn 4. Ta notater om de store
Lær av dine favorittskuespillere. Se intervjuer, les bøker om disse skuespillerne, og studer filmer de store er i.
- Skuespillerne som har gjort det kan være en annen stor ressurs for deg. Vær oppmerksom på hvordan disse aktørene formidler følelser, reagerer på noe eller noen. Legg merke til hvor virkelig talentfulle skuespillere ser ut til å være helt nedsenket i et øyeblikk og leve det som om det var ekte. Gå deretter tilbake til arbeidet ditt og tenk på hvordan du kan gjøre det samme.
- "Inside the Actor's Studio" er en flott kilde for å se intervjuer med skuespillere. Du kan lære hvordan disse talentfulle skuespillerne nærmet seg skuespill. Slike studier som fant sted. Hvordan en skuespiller nærmer seg en scene eller karakter.
- Ikke bare prøv å etterligne favorittskuespillerne dine. Men vær oppmerksom på hva disse menneskene mener er verdifullt og nyttig. Prøv deretter å innlemme det i dine egne studier.
Metode 2 av 3: Honing Your Skill
Trinn 1. Øv på monologer
Monologer vil hjelpe deg med å bli bedre på memorering, karakterstudier og audition. Hvis du søker etter monologer på nettet, vær forsiktig med å bruke dem som dukker opp når du søker etter termer som "beste monologer". Casting -direktører vil ikke se deg fremføre den samme monologen som fire andre mennesker har fremført! I stedet kan du prøve å bruke en monolog du liker fra et av skuespillene du har lest.
- Du bør også sannsynligvis unngå å bruke en ikonisk monolog fra en legendarisk utøver, fordi du uunngåelig vil bli sammenlignet med den skuespilleren.
- Gå over monologen din og skann den. Det betyr at du bør bryte ned taktene og kjenne målet ditt. Det er her de tolv guidepostene kommer godt med. Finn stedene i monologen din hvor du kan slå hver enkelt. Vet hvor du er, hvem du snakker med, hvem du er, hva du trenger, etc.
- Hvis du virkelig vil forbedre din evne som skuespiller, bør du ha omtrent fire monologer. Har fire som du øver ofte og har skannet og lagret utenat. Dette er monologer som du kan utføre når som helst uten forberedelse. Du bør ha to som er humoristiske og to som er dramatiske. Den ene bør være moderne og den andre klassisk.
Trinn 2. Audition for skuespill
Klasser og studere skuespill er en fin måte å dissekere og bygge ferdigheter på. Men audition for show er også ekstremt verdifullt for å forbedre.
- Når du prøver deg, får du opptre på en måte som gjør at du bedre kan forstå hvor ferdighetene dine ligger. Du ser hva du trenger å jobbe videre med. Auditions er viktige for ikke bare å få ansiktet og navnet ditt ut; men for å få litt trening.
- En audition består vanligvis av kald lesning av en scene, fremføring av en monolog eller begge deler. Auditions vil hjelpe deg med å bli bedre til å ta avgjørelser i en scene raskt og i øyeblikket. Du vil ikke ha mye tid til å skanne linjene dine, men å lære å fungere godt med den mangelen på tid vil hjelpe deg å vokse.
- Gå til så mange auditions som du kan. Du kan søke etter teater- eller filmprøver i ditt område og registrere deg. Eller spør lærerne dine hvor det beste stedet å finne auditions er.
- Hvis en audition går bra og du blir kastet, vet du at du er på en vei som hjelper deg med å forbedre ferdighetene dine. Under auditionen din, behandle det som om det er åpningskveld. Du bør bruke alt du har for å fordype deg helt i karakteren og ta sterke valg. Hvis det er vanskelig å ta sterke valg, vil audition hjelpe deg med å forbedre den ferdigheten.
Trinn 3. Registrer deg selv som utfører
Å registrere deg selv kan være en god øvelse for å identifisere egenskapene dine og finne områder du må forbedre deg på.
- Sett opp et kamera og ta opp deg selv som gjør en monolog eller en scene med en partner. Du liker kanskje ikke hvordan du ser ut eller hvordan du høres ut, men det er ok. Ta notater om hva du gjør, hvor mye eller lite du beveger deg, og om du tror på prestasjonen din.
- Å se deg selv utføre med et objektivt øye kan virkelig vise deg hva du trenger å jobbe med. Kanskje du ikke uttaler nok, eller at du alltid berører ansiktet ditt. Kanskje bevegelsene dine er for store og urealistiske. Skriv ned områdene du vil forbedre. Gå deretter tilbake og prøv igjen.
Trinn 4. Sett opp din egen produksjon
Med så mye teknologi og ressurser tilgjengelig for oss, er det enkelt å lage din egen produksjon, enten det er film eller på scenen.
- Du kan leie ut en liten teaterplass og sette opp ditt eget skuespill eller få litt kamerautstyr og skyte en nettserie. Å gjøre arbeidet selv vil gi deg et nytt syn på håndverket ditt. Når du setter opp din egen produksjon, utfordrer du deg selv til å gjøre ditt beste arbeid.
- Å ha noe du har laget og som andre vil se, kan hjelpe deg med å utvikle din egen stil og bli en bedre skuespiller. Du finner gjennom prosessen hva du liker og ikke liker. Hva fungerer for deg og hva som ikke fungerer. Og fordi det er på deg, vet du at du ikke vil slappe av eller ringe det inn.
Metode 3 av 3: Raffinering av håndverket
Trinn 1. Meditere og utforske ditt indre
Meditere i noen minutter og la deg selv oppdage hva som får deg til å krysse av, vil hjelpe deg med å koble deg til karakterene du spiller.
- Meditasjon kan også være et daglig ritual som ikke trenger å gjøres på gulvet. Det kan gjøres gjennom aktiviteter som brenner deg og dine kunstneriske talenter. Sjansen er stor for at du er en kunstner fordi du følte et kall til det. Skuespill er en tøff virksomhet som ofte får deg til å løpe rundt og prøve å balansere jobber som betaler regningene med kunsten din.
- Prøv å bruke litt tid hver dag på å utføre monologen din. Les et skuespill eller en bok. Eller til og med se favorittfilmen din. Disse kan alle være former for selvoppdagelse og utforskning. Finn det som hjelper deg å holde kontakten med din kreative prosess og ikke se dine mål og kjærlighet til kunsten.
Trinn 2. Øv på kalde avlesninger
Ta tak i en annen skuespillervenn eller noen som vil lese sammen med deg og øve deg på kalde lesninger.
-
Kaldlesninger er en stor del av audition, i tillegg til at de hjelper deg med å forbedre dine ferdigheter. Når du øver på kalde lesninger, eller utfører en i en audition, er det noen ting du bør ta sterke beslutninger om:
- Forhold. Hvem er din scenepartner for deg (i scenen)? Hva trenger du fra denne personen? Velg alltid det positive. Selv om du hater denne karakteren, elsker du denne karakteren. Hate gir deg ingen steder å gå. Kjærlighet lar deg utforske alternativer.
- Konflikt. Finn konflikten på scenen. Hva er det du og partneren din begge kjemper for? Bare en av dere kan vinne. Å øve på disse kalde lesene vil hjelpe deg å forstå hvordan du vinner ved å bare bruke det som er på siden og i deg.
- Plass. Vet hvor du er. Lær å visualisere dette stedet. Velg steder som er ekte og som er kjent for deg. Det spiller ingen rolle om partneren din har et annet sted i tankene. Å ha intim kunnskap og detaljer i tankene om hvor du er, vil endre hvordan du oppfører deg i rommet.
- Øyeblikket før. Hver scene har en begynnelse. Men noe skjer alltid utenfor scenen før dette øyeblikket. Lær å bestemme med sikkerhet hva karakteren din gjorde før øyeblikket på siden. Å ha et øyeblikk før vil påvirke hvordan du starter scenen. Det lar deg handle med et sterkere valg på toppen og informere partneren din og revisorene om at du ikke bare snudde lysene da scenen startet.
Trinn 3. Noter linjene dine
Å gå over linjene dine og notere dine oppdagelser og detaljer som sted, øyeblikk før, konflikt, etc. vil hjelpe deg med å forbedre hvordan du utfører en scene.
- Hvis en bestemt linje minner deg om noe fra ditt eget liv, noter det. Når du opptrer, blir du minnet om din egen opplevelse. Dette lar deg trekke på følelsene, kroppsspråket og følelsene du hadde. Du kan helle disse elementene inn i scenen din.
- Skriv ned hva målet ditt i en scene er, og linjene som hjelper deg med å oppnå det. For eksempel, hvis du vil at moren din skal lage deg en sandwich, legg merke til hvilke linjer som hjelper deg med å nå det målet. Dette vil gi linjene dine et formål og la deg lære å mene det du sier i stedet for bare å resitere ord på en side.
- Skriv ned hva andre karakterer sier om karakteren din, spesielt i scener karakteren din ikke er i. Dette gir deg innsikt i hvem karakteren din er. Det andre sier om deg er sant. Du kan bruke denne kunnskapen til å bli din karakter og levere en tredimensjonal forestilling. Dette er kjent som gitt omstendigheter. Dramatikeren har gitt deg fakta om karakteren din. Du kan deretter bruke disse faktaene til å informere karakteren din.
Trinn 4. Bruk det du har lært i arbeidet ditt
For å virkelig forbedre dine skuespillerkunnskaper må du lære å inkorporere alt du har lært i prosessen din på en måte som tjener deg.
- Når du tar klasser og leser skuespill og bøker, lærer du mange forskjellige teorier og metoder. Ikke alle vil fungere for deg eller være fordelaktige. Men ikke rabatt noe før du har prøvd det.
- Formuler din egen prosess ved å bruke det du har lært. Bruk den på alt fra læringslinjer til å utføre. Over tid vil du utvikle en prosess som lar deg grave dypt og få de beste resultatene av arbeidet ditt. For å fortsette å forbedre deg, bør du være villig til å tilpasse og endre prosessen mens du fortsetter å lære.
- Bruk kunnskapen din og ferdighetene du har til alt. Å opptre, ta klasser og studere er alle måter du kan forbedre. Bruk det du har og det du vet fungerer og behandle hver audition, scene eller skuespill som om det er det viktigste arbeidet du noen gang har gjort. Å spare på prosessen hjelper deg ikke med å bli bedre.
- Bruk dine virkelige erfaringer til å hjelpe deg også. Når du blir eldre og opplever mer av livet, har du en større mengde erfaringer som du kan bruke på en karakter. Du vil bli overrasket over hvordan et skuespill du leste for fem siden plutselig gir så mye mer mening og får kontakt med deg nå. Bruk ditt eget liv til å bygge tredimensjonale karakterer.
- Se på folk for å få nye ideer for hvordan du kan fremstille en karakter.
Tips
- Se alltid etter nye måter å forbedre på et område du ikke er like dyktig på. Ta kurs. Hvis du trenger å jobbe med å være tilstede og leve i øyeblikket, kan du prøve en improvisasjonsklasse.
- Fortsett å studere og lese. Å lære om flotte skuespillere eller teknikker du liker, vil inspirere deg til å komme deg ut og prøve noe nytt.
- Bli inspirert av de flotte skuespillerne og skuespillerne.
- Sett deg inn i karakteren du spiller. Ikke bare resitér linjene. Analyser manuset ditt for å finne ut hvem denne karakteren er.
- En fungerende trener kan gi deg en-til-en-veiledning som er skreddersydd for et bestemt behov.
- Vær trygg og husk hvorfor du ble skuespiller.
- Nyt det du gjør. Skuespill skal være morsomt. Selv når det er vanskelig. Ta deg tid til å reflektere over hvorfor du liker å gjøre det du gjør.
- For å hjelpe til med å vise følelser i karakterens dialog, prøv å lese en bok høyt, og hver gang en person i boken snakker, sier han "linjene" med følelsene de føler.
