Fotografering er en fantastisk kunst. Det kan være en lidenskap, yrke og fritidsaktivitet. Hvis du har mestret det grunnleggende om innramming, fotografering og fotografering, kan du prøve å ta det videre. Gjør det til en hobby, eller kanskje til og med en karriere, i stedet for å ta bare vanlige ferie-, kjæledyr- og barnebilder. Det er på tide å begynne å lage flotte, snarere enn bare akseptable fotografier. Følg den beskrevne reisen for å utvikle dine fotografiske ferdigheter.
Trinn
Trinn 1. Finn noen som kan hjelpe deg med å kjøpe et godt brukbart kamera
Kanskje faren din eller en fotografvenn har en overflødig film -SLR som sparker rundt. Hvis du ikke har et kamera, kan du låne det til du kan kjøpe det. Nesten alle digitale kameraer fra det siste tiåret, og nesten alle filmkameraer som noen gang er laget, vil være gode nok til å ta flotte bilder. Å ha ditt eget kamera vil være en enorm hjelp.
Trinn 2. Lær det grunnleggende hvis du ikke allerede har gjort det
Grunnleggende om fotografering inkluderer komposisjon, som i hovedsak er å plassere et motiv innenfor rammen av et fotografi, belysning og kameraets grunnleggende funksjon. Se hvordan du tar bedre fotografier for innledende materiale.
Trinn 3. Vær klar
Minst halvparten av tiden er forskjellen mellom et flott fotografi og et middelmådig på å være på rett sted til rett tid, med et kamera i hånden. Ta med kameraet ditt så ofte du kan. Sørg for å bruke kameraet ofte også. Bare det å bære rundt det nytter ikke.
Trinn 4. Vær der
Å være "klar" er ikke nok. Som Ken Rockwell sier om sin tidlige erfaring, Fikk du spoilerordet i logikken min, "noe som presenterte seg?" Jeg var en tilskuer. Jeg trodde at fotografering innebar å ta bilder av ting som fulgte med. NEI! Du må komme deg ut og finne ting. Å finne og se er den vanskelige delen … å ta et bilde av det du finner er den trivielle delen.
stå opp, komme deg ut og ta bilder. Gå ut hver gang på dagen, hver dag, og se etter ting. Ikke vent på den rette muligheten til å komme med (men vær forberedt hvis den gjør det!); gå ut og finn dem. Se etter muligheter overalt du går (enten du er på kjøpesenteret eller på den andre siden av verden), og gå til steder for å se etter muligheter. Hvis du kan se noe i tankene dine, er sjansen stor for at du kan sette det opp og skyte det
Trinn 5. Slutt å lete etter motiver å fotografere og lær å se
- Se etter farger. Eller gjør det motsatte: se etter totalt fravær av farger, eller skyte i svart-hvitt.
- Se etter repetisjon og rytme. Eller gjør det motsatte, og se etter noe helt isolert fra tingene rundt det.
- Se etter belysning, og mangel på slikt. Ta fotografier av skygger, refleksjoner eller lys som strømmer gjennom noe, eller av ting i totalt mørke. Mange synes "golden hour" (siste to timer med dagslys) er de ideelle lysforholdene for fotografier. Dette skyldes det retningsbestemte lyset det skaper, som kan skape dybde i et foto når det brukes riktig. Det betyr imidlertid ikke at man ikke kan fotografere midt på dagen og fremdeles finne godt lys. Sol rett over hodet kan sees på som tøft, se etter tåkete forhold eller åpen skygge for å finne fint mykt lys. Men regler er laget for å brytes, ikke ta disse retningslinjene for bokstavelig!
- Se etter følelser og gest hvis du fotograferer mennesker. Viser de lykke? Slemhet? Tristhet? Ser de gjennomtenkte ut? Eller ser de bare ut som en annen person som er mildt sagt irritert over å ha et kamera pekt på dem?
- Se etter tekstur, former og mønstre. Store svart-hvite fotografier er fantastiske fordi svart-hvitt tvinger fotografen til å lete etter disse tingene.
- Se etter kontraster. Se etter noe som skiller seg ut fra resten av skuddet. I komposisjonen din, bruk den brede enden av zoomen (eller et vidvinkelobjektiv) og kom nærmere og gjør det slik. Se etter kontraster av alle tingene ovenfor: farge blant kjedelighet, lys blant mørke, og så videre. Hvis du fotograferer mennesker, kan du prøve å sette (eller finne) motivet i en kontekst der de skiller seg ut. Se etter lykke på uventede steder. Se etter en person i omgivelsene der de ser ut på sin plass. Eller ignorere dette og ta dem helt bort fra konteksten ved å åpne objektivet hele veien for å gjøre bakgrunnen uskarp. Kort oppsummert…
- Se etter alt som vil ha en seers interesse som ikke er et tradisjonelt "emne". Når du finner din nisje, vil du sannsynligvis oppdage at du ender med å ta bilder av motiver igjen. Dette er greit. Å lete etter ting som ikke er motiver, vil forbedre fotograferingen din uten ende-du vil snart se en helt annen verden.
Trinn 6. Hold bildene så enkle som mulig
Kom så nær emnet du kan. Bruk føttene og bruk zoomobjektivet (hvis du har et) til å finjustere komposisjonen. Bli kvitt alt som ikke gir noen viktig kontekst for å forstå bildet ditt fullt ut.
Trinn 7. Skyt film
Hvis du allerede tar film, kan du ta opp digital også. Både film og digitale kameraer har sin plass i den lærende fotografens arsenal. De har begge sine fordeler og ulemper, og begge vil lære deg et annet sett med vaner. De verste vanene med digital, balanseres ut av de bedre filmvanene, og omvendt.
- Digitalkameraer gir deg umiddelbar tilbakemelding på hva du gjør riktig og hva du gjør feil. De reduserer også kostnaden for eksperimentering til null. Begge disse tingene er uvurderlige for den nye fotografen. Nullkostnaden for digital gjør det imidlertid altfor lett å bli vant til å "spraye-og-be" og håpe at et godt bilde kommer ut på slutten av det.
- Filmkameraer tvinger deg til å være mer forsiktig med hva du tar. Selv en millionær ville være motvillig til å sitte på yachten og ta trettiseks fotografier av badehåndkleet hans på film. Det økonomiske insentivet til å ta flere av bildene du tar, kan føre til mindre eksperimentering (som er dårlig), men det får deg til å tenke hardere før du tar bilder (noe som kan være bra hvis du har en god ide om hva du bør gjøre før tar bildet). Dessuten har filmen fortsatt et helt eget utseende, og du kan også få filmutstyr av profesjonell kvalitet som er latterlig billig.
Trinn 8. Vis det beste av arbeidet ditt for andre mennesker
Det vil si å finne det beste fra arbeidet ditt og bare vise det til andre mennesker. Selv de største fotografene tar ikke flotte bilder hver eneste gang; de er bare veldig selektive om hva de viser til andre.
- Vær brutal med det. Hvis de ikke er gode bilder for deg, må du aldri vise dem. Standardene dine vil øke over tid, og selv de du kanskje en gang trodde var akseptable, vil sannsynligvis se ganske halt ut for deg noen måneder nedover. Hvis dette betyr at alt du hadde for en dag med å skyte var ett eller to bilder, så er det greit. Faktisk betyr det sannsynligvis at du bare er hard nok.
- Ikke se på bildene i full størrelse. Ken påpeker at de viktigste delene av et bilde er de som kan sees når bildet er sett i miniatyrstørrelse. Det er folk der ute som vil finne feil de bare kan se i 100% avlinger av bildene dine. Det er greit, for de er egentlig ikke verdt å lytte til. Gå gjerne over alt som ikke ser bra ut når det tar opp en fjerdedel av skjermen (eller mindre).
Trinn 9. Oppsøk og lytt til andres kritikk
Ikke gå i fellen med å legge inn tråder av typen "kritikk bildene mine" på Internett; disse er vanligvis fulle av piksel-peepers nevnt ovenfor. Likevel er det godt å oppsøke konstruktiv kritikk, så lenge du er forsiktig med hvem du lytter til.
- Lytt til artister. Hvis noen har et stort kunstnerisk arbeid å vise- bilder, malerier, musikk eller noe annet- så er dette grunnen til å ta dem på alvor, siden andre kunstnere instinktivt forstår visceral innvirkning, enten det er i feltet eller ikke (og hvis bildet ditt ikke gjør det) t påvirke, er det sannsynligvis bedre slettet). De fleste ikke-artister gjør det også, selv om de ikke er like godt posisjonert til å fortelle deg hva du gjør riktig (og det er mer sannsynlig at de vil være hyggelige mot deg for å unngå å skade følelsene dine).
- Ignorer alle som kritiserer bildene dine hardt og har ingen fantastisk fotografering å vise. Meningene deres er rett og slett ikke verdt å lytte til.
- Finn ut hva du gjør riktig og hva du gjør feil. Hvis noen likte et fotografi, hva fikk dem til å like det? Hvis de ikke gjorde det, hva gjorde du feil? Som sagt ovenfor vil sannsynligvis andre artister kunne fortelle deg disse tingene.
- Ikke vær beskjeden hvis noen liker arbeidet ditt. Det er greit, fotografer elsker å bli komplimentert for mesterverkene sine så mye som alle andre gjør. Prøv å ikke være kinkig, skjønt.
Trinn 10. Se etter arbeid som inspirerer deg
Dette betyr ikke bare teknisk upåklagelig; enhver (veldig rik) klovn kan feste et 400 mm f/2.8-objektiv på en $ 3000 digital speilreflekskamera, få et godt eksponert, superskarpt fotografi av en fugl, og det vil fortsatt ikke gjøre dem til Steve Cirone. Se heller etter arbeid som får deg til å smile, le, gråte eller føle noe som helst, og ikke arbeid som får deg til å tenke "godt utsatt og fokusert". Hvis du liker folkefotografier, kan du se på arbeidet til Steve McCurry (fotograf av den afghanske jenta) eller studioarbeidet til Annie Leibowitz.
Hvis du er på Flickr eller et annet bildedelingsnettsted, må du holde øye med menneskene som inspirerer deg (men ikke ende opp med å bruke så mye tid på datamaskinen din at du ikke er ute og tar bilder).
Trinn 11. Lær noen tekniske trivia
Nei, dette er ikke den viktigste delen om å ta bilder. Faktisk er det en av de minst viktige, og det er derfor det er helt nede; et flott bilde tatt av en pek-og-skytespill som er uvitende om disse tingene, er langt mer interessant enn et kjedelig bilde perfekt fokusert og eksponert. Det er også uendelig bedre enn det som ikke ble tatt i det hele tatt fordi noen var for opptatt med å bekymre seg for denne typen trivia.
Likevel er det praktisk å ha arbeidskunnskap om lukkerhastighet, blenderåpning, brennvidde, etc., og hvilke effekter de vil ha på bildet ditt. Ingenting av dette vil gjøre et dårlig bilde til et godt, men det kan noen ganger hindre deg i å miste et godt bilde til et teknisk problem og kan gjøre flotte bilder enda bedre
Trinn 12. Finn din nisje
Du finner kanskje ut at du er en god nok kommunikator til å fotografere mennesker. Du vil kanskje oppleve at du liker å være ute i alle vær nok til at du kan ta landskapsfotografering. Du kan ha store teleobjektiver og nyte motorsport nok til at du synes det er gøy å fotografere dem. Prøv alle disse tingene! Finn noe du liker, og som du er god til, men ikke begrens deg til det.
Trinn 13. Organiser programmet og vær sosial
- Du kan være sosial ved å åpne en konto på Instagram, Twitter, Facebook eller andre sosiale nettsteder. Du kan bli med på Getty Images.
- Du kan organisere en utstilling i nærheten.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Nesten alle digitale kameraer fra det siste tiåret, og nesten alle filmkameraer som noen gang er laget, vil være gode nok til å ta flotte bilder. Ikke bekymre deg for utstyr før du har det grunnleggende nede. Enda bedre, ikke bekymre deg for utstyr, noensinne.
- Gjør en konsentrert innsats for å få hvert skudd til å telle. Vanligvis kan ett skudd av tjue være en keeper, ett av hundre er bra, ett av tusen er et "Wow" -bilde, og hvis du er heldig, kan du få et bilde av livet ditt som alle kan sette pris på.
- Ikke bli motløs. Hvis bildene dine fortsatt ikke viser fremgang etter noen dager eller uker, må du fortsette! Fotografering handler også om tålmodighet og engasjement.
- Skriv ut de beste bildene i et rimelig stort format.
- Ikke stol på tekniske og etterbehandlede triks som HDR for å gjøre bildene dine interessante. Hvis det er kjedelig rett ut av kameraet, må du slette det eller kaste det.
- Kjøp en moderne bok om fotografering. Spar penger og kjøp en brukt bok så lenge den er relativt aktuell. Prøv og se på mange fotobøker før du kjøper. Se også på en rekke magasiner (musikk, mennesker, hjem, hager, arkitektur, babyer - det som interesserer deg). Hvordan ser bildene ut? Hva gjør fotografene?
- Det hjelper også å se gjennom bildene av andre, eller bildene i et fotomagasin. Kritiser bildene. Nevn to positive ting og to ting du vil prøve å endre på bildene.
- Ta dine egne bilder og få noen andre til å undersøke arbeidet ditt.
- Gi deg selv en opplæring. Hvis du eier et kamera og har bruksanvisningen, kan du lese manualen og leke med alternativene mens du leser. Les på et sted der du ikke blir distrahert.
- Automatisering eksisterer av en grunn; den lar deg konsentrere deg om å få flotte bilder i stedet for på tekniske trivia du ikke burde bry deg om. Bruk kameraets "Program" -modus, hvis den har en, og bruk programskiftet til å velge forskjellige kombinasjoner av blenderåpninger og lukkerhastigheter. Hvis du bare kan få gode resultater i "Manuell", bruk den, men å late som om du er i 50 -årene og mangler noen form for automatisering, gjør deg ikke "pro".
- Det er alltid magasiner tilgjengelig overalt. De er ikke like fordi i publikasjoner blir bildene alltid endret for å se best mulig ut, men du kan i det minste finne eksempler på farger og former i et todimensjonalt sted.
- Når det gjelder valg av kamera, må du være forsiktig. Bare fordi du kjøper et kamera på $ 700, betyr ikke det at du umiddelbart kommer til å gjøre det bra. Hvis du kjøper et dyrere kamera, må du lære om hver funksjon.
- Ikke betal for navnet. En $ 200 nybegynner Nikon, for eksempel, har mange av de samme funksjonene (f.eks. Optisk, 4x zoom.) Som et (vanligvis billigere) nybegynnerkamera av et annet merke.
- Juster bakgrunnen din perfekt. Det er signaturen til en fotograf.
- Juster bakgrunnsbelysningen.
