Intelligent dansemusikk, eller IDM, er en populær musikksjanger som er blitt populær av artister som Aphex Twin, Autechre og Squarepusher. IDM bruker glitchy og syncopated beats med enkle melodier for å lage sanger som er interessante å lytte til og enkle å danse sammen med. Hvis du vil prøve å produsere dine egne IDM -sanger, kan du enkelt komponere dem hjemme med musikkprogramvare. Siden IDM er en eksperimentell sjanger, kan du leke med forskjellige rytmer og lyder til du finner noe du liker. Når du er ferdig, kan du dele sangen din med verden!
Trinn
Del 1 av 4: Få studioutstyr
Trinn 1. Last ned en digital lydarbeidsstasjon for datamaskinen
Digitale lydarbeidsstasjoner, eller DAW, er programmer der du kan spille og spille inn musikk uten annet spesialutstyr. Det er mange DAW -er å velge mellom, uansett hvilket operativsystem datamaskinen din bruker. Noen populære alternativer inkluderer Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools og Ableton. Hvis du har en Mac, er Garageband gratis og flott for å starte opp. Ellers er FL Studios et av de rimeligste alternativene og fungerer på Windows eller Mac. Prøv noen av programmene, slik at du kan teste dem og se hvilket grensesnitt du foretrekker.
- Noen DAW -er er gratis, mens andre kan koste opptil $ 200–300 USD. Last ned prøveversjoner før du kjøper dem, slik at du kan bli kjent med programmet.
- Å velge DAW kommer helt an på personlige preferanser, så velg den du føler deg mest komfortabel med.
Trinn 2. Kjøp studiohodetelefoner for å høre den mest nøyaktige lyden
Se etter hodetelefoner over øret som dekker ørene helt, slik at de blokkerer annen lyd. Sørg for at hodetelefonene er i studiokvalitet, ellers kan lyden være litt forvrengt og påvirke den generelle miksen. Når du jobber med musikken din, bruk hodetelefonene i stedet for å bruke datamaskinens høyttalere.
- Du kan få studiohodetelefoner for rundt $ 100 USD.
- Det er greit hvis du bruker vanlige hodetelefoner eller ørepropper når du lager musikk hvis du ikke har råd til å få dem i studiokvalitet.
- Du kan også bruke studiomonitorer, selv om akustikken i rommet ditt kan gjøre lyden gjørmete.
Trinn 3. Få et MIDI -tastatur hvis du vil spille musikken din fysisk
MIDI -tastaturer kobles direkte til datamaskinen din, slik at du kan spille og spille dem live. Mange DAW -er har også forskjellige programvareinstrumenter, slik at du kan bruke tastaturet til å spille synthesizere, gitarer og til og med trommer. Se etter et tastatur som har rundt 30 nøkler, slik at du kan spille i flere oktaver uten å endre noen innstillinger.
Hvis du ikke har et MIDI -tastatur, må du klikke og dra notater manuelt inn i sangen i stedet for å spille dem
Del 2 av 4: Lag trommeslag
Trinn 1. Plasser skarptreff på 2. og 4. slag i hvert mål
Lag et trommelprogramvareinstrument i DAW -en og åpne pianorullen, der du kan dra og slippe notater for å få takten din. Finn en snare trommelyd du liker på pianorullnotene, og legg et treff på hvert 2. og 4. slag. Fortsett å legge til snare -treff gjennom hele prosjektet.
- Dette vil bidra til å holde en konstant og kjent rytme for lytteren å komme tilbake til gjennom hele sangen. Du kan legge til flere skarptrommelyder mellom disse tonene senere for å gjøre rytmen mer kompleks.
- DAW vil ha flere programvareinstrumenter å velge mellom, så eksperimenter med de forskjellige lydene for å se hvilket trommesett du liker best.
Trinn 2. Lag et konsistent bastrommemønster for å beholde takten
Du kan legge til bastrommelen i det eksisterende programvareinstrumentet, eller du kan lage et eget spor for det. Du kan lage ditt bass-trommemønster på takten eller gjøre det off-rytme for å få dem til å virke mer uforutsigbare og interessante. Eksperimenter med et bassmønster i første mål av sangen til du finner en du liker. Gjenta deretter mønsteret gjennom resten av sangen.
- Du trenger ikke gjøre bastrommelmønsteret for komplekst med en gang. Hvis du sitter fast, kan du prøve å legge trommelen til første og tredje takt for hvert mål for et enkelt utgangspunkt.
- IDM -sanger har ikke faste strukturer og sløyfe vanligvis de samme seksjonene, så du vil ikke endre takt for forskjellige vers, refreng eller broer.
Trinn 3. Legg til raske, synkroniserte hi-hat-cymbaler for å lage en glitrende rytme
Se etter en hi-hat-prøve i programvareinstrumentene dine og lag et nytt spor med det som høres best ut for sangen din. Legg til tilfeldig 1/8th eller 1/16th notater gjennom hvert mål for å lage et klikkemønster for sporet. Spill med forskjellige notemønstre til du er fornøyd med den generelle rytmen. Du kan til og med endre og justere hi-hat-mønsteret mellom hver snare-treff for å få en skiftende, inkonsekvent rytme som gjør at sporet ditt høres mer eksperimentelt ut.
- For eksempel kan du sette hi-hat notater på beat for det første målet og bytte til å sette dem off-beat i det neste.
- Det er greit å ha et tilfeldig hi-hat-mønster siden din snare og bastromme har et jevnt spor.
Trinn 4. Sett bass og snare fylles tilfeldig gjennom rytmen
Trommelfyller er lagt til notater som skaper mer interessante mønstre uten å endre kjernerytmen du allerede har komponert. Prøv å legge til 16th eller 32nd noter til pianorullen for snare og bastromme mellom slagene du har laget. Varier mønsteret og notatlengden i hver av fyllene dine, slik at sangen din ikke høres like forutsigbar ut. Du kan legge til så få eller så mange fyll i mønsteret du vil, så fortsett å legge dem til du er fornøyd med den generelle takten.
Du kan prøve å inkludere andre trommelyder, for eksempel toms, rimshots og cymbals for å gi sangen mer variasjon
Trinn 5. Prøv å sette prøver av pip og hvit støy i tide med trommene
Se på nettet etter prøver av hvit støy, stemmer, lydeffekter og pipelyder som skal inkluderes i sporet ditt for å få det til å høres mer eksperimentelt ut. Plasser lydeffektene tilfeldig i hele sangen din, slik at de stiller opp med enten en snare eller en bastromme. Eksperimenter med forskjellige kombinasjoner og lag med lyd til du finner noe du er fornøyd med.
- Sørg for å bruke eksempler og lydeffekter som er gratis å bruke, slik at du ikke stjeler en annen kunstners verk.
- Lydeffekter legger også til omgivelsesstøy på sporet ditt for å få det til å høres fyldigere ut.
- Prøv å sette en lydeffekt av seg selv i den siste tredjedelen av sangen din. uten andre instrumenter for å få det til å skille seg ut. For eksempel bruker “Parallel Jalebi” av Four Tet en solo kvinnelig stemmeprøve før trommeslaget gjeninnføres.
Del 3 av 4: Skrive melodiene
Trinn 1. Lag akkorder med piano eller synthesizer -pads som støttestøy
Siden IDM er en eksperimentell sjanger, er det ingen standardakkorder for hver sang. Prøv forskjellige instrumenter for piano og synthesizer for å finne lydene du liker best og passe til stemningen du prøver å fange i musikken din. Lag et eget spor for instrumentet du valgte, og slipp notatene inn i prosjektet. Hvis du vil lage musikk som har en lettere og lykkeligere følelse, velger du en stor progresjon for akkordene dine. Hvis du vil ha noe som høres mer illevarslende eller trist ut, velg en mindre akkordprogresjon i stedet.
- Hvis du bruker et MIDI -tastatur, kan du trykke på Record -knappen og spille akkordene live.
- Noen DAW-er har plug-ins som hjelper deg med å velge akkordprogresjoner for musikken din. Se etter en meny merket "Plug-Ins" på DAW for å se om det er en tilgjengelig.
- De fleste IDM -sanger bruker de samme akkordene og løkkene gjennom hele sporet med mindre variasjoner. For eksempel kan du beholde de samme akkordene, men bytte instrument halvveis i sangen.
Trinn 2. Eksperimenter med forskjellige synthesizer- eller pianolinjer for hovedmelodien
Tenk på stemningen du vil fange med IDM -musikken din, og prøv noen av de virtuelle piano- og synthlederne for å se hva som høres best ut for deg. Lag et nytt programvareinstrumentspor i prosjektet for melodien din. Bruk notene fra akkordene dine når du lager melodien din, slik at lydene ikke støter eller høres ut av melodi. Spill takt og akkorder i bakgrunnen, slik at du kan prøve forskjellige tempoer og arrangementer for melodien din for å se hva som passer best.
- Siden trommer og bass vanligvis har en tyngre lyd, kan du prøve å holde melodien lett. Lytt til "Emerald Rush" av Jon Hopkins for å få ideer om hvordan du balanserer en lett melodi med hardere bakgrunnstoner.
- Når du har funnet en melodi, kan du prøve å spille den gjennom forskjellige programvareinstrumenter i hele sangen for å legge til variasjon. Mange ganger i IDM vil du beholde tonene i melodien de samme for hele sangen med mindre variasjoner til notene her og der.
- Det er mye prøving og feiling når du skriver musikk, så ikke bli motløs hvis du har problemer med å komme på noe med en gang. Fortsett å øve og spille til du finner noe som klikker på plass.
Trinn 3. Lag basslinjer ved hjelp av rotnotene fra akkordene dine
Se etter en bass tone i programvareinstrumentene og lag et nytt spor for det. Sjekk hvilke toner du bruker for hver av akkordene dine, og bruk dem for bassen din, ellers kan sporet ha dissonans. Du kan ha enkle notemønstre holdt for hele tiltak, eller du kan eksperimentere med en rekke mønstre og synkopasjon for å legge til flere lag i sangen. Prøv mange forskjellige mønstre og noter progresjoner for å se hva som passer best til stemningen i sangen din.
- Du kan inkludere flere basspor for å få dem til å høres fyldigere og slagkraftigere ut i den siste blandingen.
- Prøv å åpne sangen din med bare basslinjen og trommene før du introduserer melodien din. Lytt til en sang som “LesAlpx” av Floating Points for inspirasjon.
Trinn 4. Lag pulserende synth -hits i bakgrunnen for å legge til mer interesse for sporet
Finn en synthesizer -lyd som er annerledes enn den du brukte til melodien din, slik at lydene ikke konkurrerer. Legg til et nytt spor i prosjektet ditt og slipp notater hver 1/8th eller 16th slå så det får en konstant puls gjennom sangen. Prøv å bruke de samme notene fra akkordene dine i høyere og lavere oktaver for å fylle ut sporet ditt.
- Dette er gode lyder for å legge til halvveis eller tre fjerdedeler av sangen din.
- Hvis du vil gjøre pulsen mer uforutsigbar, kan du prøve å sette noen av notene litt off-beat for å synkronisere rytmen.
Del 4 av 4: Fullføre og dele musikken din
Trinn 1. Sett reverb på instrumentene dine for ekstra støy fra omgivelsene
Klikk på et individuelt instrumentspor og se etter en meny eller knapp merket "Effekter". Velg Reverb -alternativet fra effektstativet for å åpne justeringen. Når du øker reverb, vil lydene ekko og ta lengre tid å falme ut. Hvis du vil at instrumentene dine skal ha en kort staccato -lyd, skru ned reverb for å dempe dem.
- Noen DAWs lar deg også simulere forskjellige formede rom, noe som vil endre hvordan lyden ekko og blekner i sangen din.
- Du kan vanligvis gjøre justeringer for hver enkelt tone i sporet, slik at du kan ha mye reverb på den ene noten og veldig lite på den neste.
Trinn 2. Legg til modulasjon på instrumentene for å få dem til å høres glitrende ut
Modulering refererer til justering av tonehøyde og effekter på et instrument for å få dem til å ha varierende lyder. Åpne et instrumentspor og se etter en modulasjonsknapp. Klikk på notatene du vil modulere, og juster nivåene for å endre hvordan de høres ut. Mer modulasjon vil vanligvis få instrumentet til å høres mer glitrende og eksperimentelt ut, mens mindre modulasjon opprettholder basenoten uten effekter.
- Du kan legge til flere moduler i et enkelt notat, slik at det vakler frem og tilbake.
- Det er ikke en riktig måte å justere modulasjonen på, så fortsett å justere den til du er fornøyd med hvordan den høres ut i den generelle sangen.
Trinn 3. Panorer instrumentene mellom høyttalerne slik at de høres balanserte ut
Hvis du holder alle instrumentene i midten, kan du få lyden til å gjørme, og den vil ikke skille seg så mye ut. Se etter Pan -knappen for hvert instrumentspor og juster dem litt til venstre eller høyre. Når du panorerer instrumentet til den ene siden, blir det mindre hørbart på den andre siden. Eksperimenter med å sette instrumentene mellom høyttalerne for å se hva som gir deg den fulle lyden.
Du kan også ha instrumenter som panorerer mellom forskjellige notater, slik at du hører dem på hver sin side
Trinn 4. Juster sporvolumnivåene slik at de ikke overmanner hverandre
Se etter mikseren på DAW, som vanligvis har en haug med glidebrytere eller knapper som styrer volumet til hvert instrument. Spill sangen din gjennom hodetelefonene og øk eller senk sakte nivåene på instrumentene dine slik at de er balanserte. Sørg for at ingen av instrumentene overmanner hverandre, ellers kan du ikke tydelig høre arbeidet du legger ned i dem.
Det kan ta litt tid å finne den perfekte blandingen for sangen din. Når justeringene bare gir sangen din en annen lyd i stedet for å forbedre den, avslutt deretter miksen
Trinn 5. Eksporter sangen din som en MP3- eller WAV -fil
Velg Eksporter -menyen på DAW, slik at du kan behandle og dele sangfilen din med andre mennesker. Hvis du planlegger å laste opp sangen online eller bruke den i en video, velger du en MP3 siden den er en mindre filstørrelse. Ellers velger du en WAV -fil siden den vil ha den sanne lyden og ikke vil bli komprimert.
Trinn 6. Last opp musikken din på nettet, slik at andre kan lytte til den
Hvis du ikke vil betale penger og bare vil dele musikken din, last opp sangen til nettsteder som Soundcloud, Youtube eller Bandcamp. Hvis du vil at andre skal streame musikken din på populære apper som Spotify eller Apple Music, kan du betale for en online distributør og sende inn musikken din.
Legg ut om musikken din på sosiale medier, slik at venner og familie også kan lytte til den
Tips
- Lytt til andre IDM -artister og musikk for å få innflytelse på hva du skal inkludere i musikken din.
- Be om meninger om musikken din fra venner og familie mens du gjør det for å få tilbakemelding.
