Å lage en tegneserie helt fra bunnen av kan være en tidkrevende prosess, men det er også utrolig givende og kreativt tilfredsstillende. For å lage en tegneserie fra bunnen av, begynn med å lage noen karakterer og et plot for historien din. Deretter skriver du et manus og skisserer et storyboard for å gjøre det enkelt å finne ut hvordan tegneserien din skal se ut. Bestem om du vil lage tegneserien din for hånd eller digitalt for et mer polert utseende. For å sette alt sammen, skissere de individuelle panelene og legge til farge og tekstur over tid. Det er ingen faste regler, så ha det gøy og lag noe som er sant for deg selv!
Trinn
Metode 1 av 3: Utvikle ideen din
Trinn 1. Design noen minneverdige tegn og lag innledende skisser
Start med å tenke på hvem hovedpersonen din kommer til å være. Enten starter du med å skissere en interessant karakter med en distinkt visuell stil og bestemmer hvordan de er etter at du har tegnet dem, eller velg 2-3 forskjellige personlighetstrekk og skissere en karakter som passer til det du forestiller deg basert på deres personlighet. Det er ingen virkelig feil måte å finne opp en karakter, så la fantasien løpe løpsk!
- Karakterer kan være dyr, historiske figurer eller helt oppfunnet fra tynn luft.
- Gjør personlighetstrekkene dine så spesifikke som mulig, vil gjøre det lettere å starte en idé for et plot hvis du ikke har det. "Villig til å gjøre alt for å hjelpe familien" er for eksempel bedre enn "lojal".
- Du kan sikkert begynne med handlingen først og utvikle karakterene dine senere. Karakterene og handlingen er like viktige, så rekkefølgen er ikke nødvendigvis viktig. Bare begynn med den beste ideen din, og arbeid derfra.
Trinn 2. Velg en innstilling for historien din
Innstilling refererer til tid og sted hvor en historie skjer. Hvis historien din for eksempel skal handle om en cowboy, kan innstillingen din være "det ville vesten, for lenge siden" eller "Kansas, 1880." Velg en innstilling som gir mening for historien din, så kan du tegne.
- Innstillingen kan være ekte eller imaginær. Hvis det ikke betyr noe for deg og du vil fokusere på karakterene, gjør det til noe som vil være lett å tegne, som ørkenen.
- Hvis du lager en veldig enkel tegneserie, kan du bare la bakgrunnen være tom og ikke ha noen klart definert innstilling for historien din. Dette er et spesielt akseptabelt valg for komiske tegneserier der det legges vekt på å skrive.
Trinn 3. Lag en oversikt over plottet ditt og identifiser en konflikt
Hva skal hovedpersonen din gjøre, og hva er hovedkonflikten i historien din? Ta et tomt stykke papir og skriv ned noen ideer basert på hva du vil at tegneserien skal handle om. Sett konflikten din på de enkleste vilkårene for å lage en grunnleggende oversikt over hva historien din skal utforske.
- Konflikt refererer til de to menneskene eller ideene som kjemper mot hverandre i historien din. Dette kan være så enkelt som superhelt mot skurk eller så abstrakt som frihet kontra orden. Komiske tegneserier krever ikke nødvendigvis konflikt, men de hjelper sikkert å forankre historien i noe konkret!
- Tegneserien din trenger ikke å ha en oppløsning hvis du vil gjøre tegneserien til en serie.
Trinn 4. Komponer skriptet og korrekturles det nøye for å unngå feil
Siden mye komisk historiefortelling er visuelt, fokuser du på å skrive en sterk og slagkraftig dialog som formidler hver karakters holdning. Gi forskjellige karakterer forskjellige ordforråd og talemønstre for å gjøre dem forskjellige. Når du har skrevet skriptet ditt, må du lese det 2-3 ganger for å kontrollere stavemåten og ordvalget.
- Talebobler i tegneserier er ganske små. Prøv å holde det meste av dialogen så kort som mulig. En enkelt tale eller dialoglinje kan kreve flere paneler hvis den er veldig lang.
- Skriv notater om hvordan illustrasjonene dine kan se ut på siden av hver side mens du leser korrektur. Dette vil gjøre det lettere å finne ut hva du vil tegne.
- Del skriptet ditt med en venn, forelder eller lærer for å se om de har forslag til hvordan du kan forbedre skrivingen din.
- De fleste tegneserie -manus er skrevet som filmmanus. Bare sett navnet på tegnene i begynnelsen av en linje og skriv ut dialogen. Gi hvert stykke dialog en egen linje for å gjøre det enkelt å lese. Skriv notater om innstilling, tone eller tema mellom dialogen.
Trinn 5. Bestem hvor mange paneler du kommer til å trenge for å skildre handlingen din
Ta først en rød blyant og les gjennom skriptet ditt. Tegn en linje på hvert punkt der du tror du vil starte en ny side basert på hvor raskt du vil at historien din skal gå frem eller hvor mange linjer med dialog du har passert (16-20 linjer med dialog er vanligvis maksimum for en side). Når du har skilt sidene, kan du bruke en blyant i en annen farge for å dele sidene opp i forskjellige paneler. For spesielt viktige eller følelsesmessige øyeblikk, kan du vurdere å gi øyeblikket et større panel, eller til og med en egen side.
- Mer enn 6-8 paneler på en enkelt side kommer til å bli for mye for de fleste lesere å behandle.
- Mer enn 3 snakkebobler i et enkelt panel kommer til å bli for mye dialog til å passe inn i en illustrasjon.
- En enkelt side har vanligvis 1-3 viktige handlinger. Disse handlingene kan være en viktig dialog, et tegn som går fra et sted til et annet, eller et tegn som interagerer med en annen karakter. Unngå å overbelaste sidene dine med for mange hendelser for å gi leserne tid til å behandle det som skjer.
- Du kan alltid revidere rekkefølgen på panelene eller antall sider. Ikke bekymre deg for det hvis du ombestemmer deg når du leser korrektur!
Tips:
Du må ha et jevnt antall sider med mindre du vil sette en kredittside på slutten. Du kan også sette en side fylt med publikasjonsinformasjon foran. Hvis du har et oddetall sider, vil du ende opp med en tom side som kan forvirre leseren din.
Trinn 6. Tegn miniatyrbilder for å lage et storyboard
Når du vet hvor mange sider du trenger, ta et tomt ark for hver enkelt side du har merket. Tegn et grovt utkast av de enkelte panelene på siden og lag enkle skisser av hva du skal inkludere i sluttproduktet. Disse sidene kan være stokkfigurer og grunnleggende tegninger hvis du vil-det handler mer om å forstå flyt og layout på tegneserien din.
- Du kan finne forhåndsgenererte maler med forskjellige panelkonfigurasjoner online på nettsteder som https://comicbookpaper.com/. Du kan også velge å tegne panelene selv eller skissere hvor du vil sette dem i ditt digitale program.
- Bruk en rekke oppsett slik at de enkelte sidene ikke blir gjentatt. For eksempel, hvis hver side har 9 paneler som er arrangert på samme måte, kommer leseren til å bli lei.
- Prøv å gjøre det siste panelet på hver side til et unikt, interessant eller kraftig øyeblikk akkurat når spenningen eller konflikten øker. Dette kalles "cliffhanger" -metoden og vil holde leseren hekta på å finne ut hva som skjer på neste side.
Metode 2 av 3: Lag paneler
Trinn 1. Skiss ut panelene med blyant for å få en grov ide om handlingen
Hvis du jobber med papir, kan det være katastrofalt å hoppe rett til penn og blekk. Start med å tegne foreløpige konturer for karakterene dine og handling med en blyant. Du kan legge til bakgrunner senere, så fokuser på å innramme karakterene dine i hvert panel. Bruk en rekke komposisjoner for å holde den visuelle informasjonen fersk og interessant på hver side.
- For eksempel, i ett panel, kan du tegne karakterens ansikt på nært hold og fylle hele panelet. I det neste panelet kan du tegne dem stående på venstre side av panelet, slik at det er god plass til bakgrunnsinformasjon. Ikke tegn tegnene dine flytende i midten av hvert panel for å holde ting friskt.
- Vær oppmerksom på hvordan tegnene er innrammet annerledes i filmopptak. Du vil legge merke til at tegn ikke alltid blir filmet midt på skjermen. Tegneserier tar mange visuelle tegn fra filmer, så bruk filmopptak som inspirasjon for bildene dine.
- For å fokusere på komposisjon først, tegne de grove skissene dine før du begynner å trykke eller legge til detaljer.
- Du kan bruke en enkel stil og gjøre karakterene dine grunnleggende hvis du vil understreke historien og ikke kan tegne godt! Det er ingen regel som sier at tegneserier må være ekstremt detaljerte.
Trinn 2. Start med et etableringsskudd i begynnelsen for å avsløre innstillingen din
Et etableringsbilde refererer til et bilde i film eller tegneserier som viser leseren hvor handlingen foregår. Dette kan være en enkel tegning av byens skyline eller en detaljert skildring av en lysning i skogen. Lag dine første 1-3 bilder tegninger av innstillingen din, slik at leserne vet hvor handlingen finner sted.
- Bruk et eget etableringsbilde for hvert nytt sted. Det er normalt at en enkelt tegneserie finner sted på 4-5 forskjellige steder.
- En vanlig teknikk er å "zoome inn" på handlingen. For eksempel kan du starte med å tegne byens skyline i det første panelet. Det andre panelet kan skildre gaten der historien utspiller seg. Det tredje panelet kan vise et enkelt vindu der vi ser karakteren sitte ved et skrivebord. Dette er en god måte å fastslå hvor karakteren din er uten å bruke skrevne ord.
Tips:
Du vil kanskje legge merke til at tegneserier vanligvis starter med 1-2 større paneler som viser miljøet. Dette er en god måte å koble leseren til og gi dem et klart førsteinntrykk av innstillingens holdning, stil og utseende.
Trinn 3. Legg til detaljer og blekk tegnene dine, og la det være plass til snakkeboblene
Når du er ferdig med oppsettet og har skissert hva som skjer i hvert panel, begynner du å legge til detaljer. Bruk blyanten eller nettbrettet til å skissere ut mer visuell informasjon og slette eller fjerne retningslinjer før du farger tegnene dine i svarte blekklinjer. Legg til teksturer, ansiktsegenskaper og viktige detaljer for å gi bildene dine en definisjon.
Legg til detaljer i alle panelene i kronologisk rekkefølge hvis du vil ha en konsistent tegnestil. Hvis du ikke er bekymret for det, kan du sikkert blekke og farge panelene individuelt
Trinn 4. Farg inn tegnene dine og komponer bakgrunnsstrukturene
Når du er ferdig med å farge tegnene dine, legger du til farge for å få dem til å sprette av siden. Tegn bakgrunnen din og bruk en rekke tegneteknikker for å komponere bakgrunnen din. Selv om handlingen din foregår i en by, trenger du ikke tegne et detaljert landskap i hvert panel. Dette ville faktisk resultere i overfylte rammer som inneholder for mye visuell informasjon!
- Hvis du jobber digitalt, kan akvarellbørster få abstrakte bakgrunner til å poppe og holde fokus på handlingen.
- Hvis du tegner tegneseriene dine for hånd, bruk kryss-klekking, som er en rekke vinkelrette linjer, for å lage kule abstrakte bakgrunner.
- Når du har gitt leseren et godt bilde for å indikere hvor handlingen finner sted, vil leserne anta at tegnene fremdeles befinner seg på dette stedet i de påfølgende panelene. Du trenger ikke fortsette å minne dem med detaljert bakgrunn.
- Håndtegnede tegneserier kan lages med markører, fargeblyanter eller en kombinasjon av de to. Det er virkelig opp til deg!
Trinn 5. Trykk på illustrasjonene og legg til mindre teksturer og elementer
Når de fleste panelene dine er utfyllt, legger du til mindre detaljer eller teksturer i bildene. Bruk en mindre markør for å gi karakterene ansiktshår, svette drypp eller unike funksjoner. Gå gjennom hvert panel og spør deg selv: "Fungerer dette bildet alene som et individuelt kunstverk?" Hvis svaret er nei, bør du sannsynligvis fortsette å jobbe med bildet og legge til flere detaljer til det ser ut som et komplett stykke.
Hvis du går for en enkel tegneserie, er det ingenting galt med å understreke historien over bildene. Stopp gjerne når du er fornøyd med hvert panel
Trinn 6. Fullfør tegneserien din ved å legge til dialogen
Legg dialogen til snakkeboblene ved å legge dem til digitalt eller skrive dem ut. Hvis du skriver dem for hånd, bruker du en linjal og blyant til å tegne horisontale linjer for å skrive dialogen jevnt ut. Hvis du legger til dialogen din digitalt, kan du laste ned en gratis tegneseriefont som leserne vil kjenne igjen for å redusere sjansen for at dialogen din ikke passer til tegneserien.
- Vanlige tegneseriefonter inkluderer Komika, Adam Warrens pro -skrift og Badaboom. Dette er universelt gjenkjennelige fonter som folk umiddelbart vil bli kjent med. Bruk av en ikke-tradisjonell skrift kan få tegneseriene dine til å føles uprofesjonelle.
- Last ned gratis tegneseriefonter online på
- Hvis du tegner bokstavene dine for hånd, må du sørge for at du deler bokstavene likt og holder stilen ensartet for å unngå et inkonsekvent utseende.
- Hvis et tegn roper eller du vil legge til en lydeffekt, for eksempel "Boom!" eller "Uff!" legg den gjerne utenfor en snakkeboble i en annen skrift.
Metode 3 av 3: Velge et medium
Trinn 1. Lag en tegneserie på papir hvis du vil at et originalt stykke arbeid skal kopieres
Hvis du vil beholde den gamle skolen, kan du lage tegneserien din på papir for hånd. Selv om du kan bruke standard skriverpapir, er det skissebøker designet for tegneserier der hver side er større for å gjøre det lettere å tegne detaljer. Noen av dem er designet for å brettes i to for enkel fotokopiering.
- Hvis du lager en original tegneserie på papir, kan du kopiere den for å reprodusere den. Du kan til og med få den bundet inn i en bok på skriveren.
- Hvis du bruker papir som brettes i to, vil hvert enkelt ark ha to separate sider på det. For eksempel, hvis tegneserien din er på 32 sider, vil den første siden ha side 1 på venstre side og side 32 til høyre. Det neste arket vil ha side 2 til venstre og side 31 til høyre. Det er derfor miniatyrbildene er så viktige! Hvert ark vil være på 4 sider hvis du bruker forsiden og baksiden av papiret. Når du binder boken, legger du arkene oppå hverandre og stifter dem i midten slik at sidene er i rekkefølge.
Trinn 2. Arbeid ut fra en mal eller en tom tegneserie for å gjøre ting enkelt
Det er mange online maler som kan skrives ut og tegnes direkte på. Denne metoden sikrer at du ikke trenger å bekymre deg for størrelsen på panelene. På samme måte som å lage en tegneserie fra bunnen av, vil denne metoden gjøre det enkelt å reprodusere tegneserien, siden du bare må kopiere sidene dine på en skriver.
Du kan finne massevis av gratis maler online på
Tips:
Du kan kjøpe blanke tegneserier som allerede er bundet, men hvis du ødelegger noe, må du begynne på nytt fra begynnelsen. Disse bøkene er også nesten umulige å reprodusere uten å forvride bildene i nærheten av bokens ryggrad. Det er et godt valg hvis du lager en tegneserie for et skoleprosjekt eller noe lignende!
Trinn 3. Bruk et online program for å lage enkle digitale tegneserier
Det er flere gratis ressurser tilgjengelig online for å lage rudimentære tegneserier, selv om de fleste av dem ikke tilbyr den slags kreativ kontroll som de fleste illustratører ønsker. Hvis du lager en kort tegneserie eller jobber med et skoleprosjekt, kan de imidlertid gjøre tegneserier ganske enkelt. Pixton, Strip Generator og Make Beliefs kan alle brukes til å gjengi enkle tegneserier i nettleseren din.
- Et utmerket program for å lage kortere digitale tegneserier finner du på https://www.pixton.com/. Pixton bruker forhåndsgitte tegn som du kan plassere selv for å gi dem en original dialog.
- Make Beliefs er et brukervennlig nettsted som du finner på https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Det bruker imidlertid også forhåndsgengitte tegn, og du kan bare ha totalt 18 paneler.
- Du finner Strip Generator på https://stripgenerator.com/. Du kan importere bilder og tegne dine egne karakterer i Strip Generator, men tilpasningsalternativene kan være vanskelige å få mest mulig ut av hvis du ikke er god til digital illustrasjon.
Trinn 4. Arbeid helt i Illustrator for en profesjonell tegneserie
De fleste profesjonelle tegneserieillustratører jobber helt i et digitalt program som Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity eller Procreate. Ved å bruke denne strategien kan du tegne hvert panel individuelt og deretter importere bildene og endre størrelsen på dem for å passe panelene i et nytt prosjekt. Denne metoden er mye mer tidkrevende, men den sikrer total kreativ kontroll, og du vil kunne angre feil, omorganisere paneler digitalt og gjøre store endringer uten å risikere å ødelegge den originale kunsten din.
- Hvis du er interessert i selvpublisering, kan du importere malene dine til Blurb og betale for å få tegneseriene trykt profesjonelt. Besøk Blurb på
- De fleste profesjonelle illustratører bruker en tegneplate som kobles til datamaskinen din. Disse ser ut som store skjermer som du tegner på med en penn. Dette er den mest effektive måten å tegne digitalt.
Tips
- Ikke bli motløs hvis historien eller tegningene ikke er perfekte. Med praksis vil det bli bedre og enklere å lage prosjektene dine. Ingen er ekspert fra dag én!
- Hvis du sliter med å finne en original karakter, kan du prøve å fortelle en historie fra historien eller fra en bok til du får en idé.
- Hvis du sliter med å lage en hel tegneserie, kan du prøve å lage små, korte tegneserier ("mini-tegneserier"). Dette vil gi deg øvelse for senere tegneserier, og en velfortjent følelse av prestasjon når du er ferdig med en mini-tegneserie!
- Det er mange bøker som kan hjelpe deg med å dykke dypere inn i å lage tegneserier, for eksempel Scott McClouds "Making Comics" der han dissekerer de forskjellige teknikkene for å utvikle en god tegneserie.
