Ønsker du å spille hovedrollen i skolens produksjon? Det krever mye dyktighet og praksis for å kunne presentere deg selv som den beste personen for jobben, så denne wikiHow viser deg noen ideer for å nå det målet.
Trinn
Metode 1 av 3: Audition
Trinn 1. Les stykket grundig
Vurder hvordan du vil fremstille denne rollen og hva som er de viktigste aspektene ved karakteren. Ofte prøver folk å skildre seg selv og faktisk ikke ta på seg en annen figur, så du må være fleksibel nok til å ikke oppføre deg som du normalt ville gjort.
Trinn 2. Vær ansvarlig
Læreren vil merke dette og tro at du er positivt dedikert til hovedrollen. Det er viktig å vise at du er oppriktig og dyktig nok til å ta rollen, så vel som forpliktelsen til å lære linjene og delta på øvelse, samt holde tritt med leksene og gjøremål.
Trinn 3. Vær støttende til andre deltakere
Alle trenger støtte, men du kan også lære mye om skuespill ved å se hvordan andre mennesker skildrer karakteren.
Trinn 4. Vær forberedt
Hvis du får lov til å kle deg i karakter, så gjør det for å gi den beste presentasjonen. Øv på linjene dine for å være sikker på at du er godt kjent med dem. Aldri komme for sent til øvelser, helst vær der 10-15 minutter for tidlig. Castens hovedrolle er faktisk en lederrolle for resten av rollebesetningene, så det er viktig å demonstrere dine lederegenskaper og ansvar.
Trinn 5. Les opp delen trygt
Beveg og gi ansiktsuttrykk etter behov, husk å smile når det er viktig å smile da disse bevegelsene spiller en like stor rolle som rollene. Ta ledelsen fra ledeteksten (som vanligvis er læreren) og følg instruksjonene deres, spesielt hvis de ønsker å se deg presentere rollen på en annen måte.
Å endre stilen på presentasjonen på forespørsel kalles ofte improvisasjon, der du må improvisere en annen stil eller et annet scenario for karakteren din. Dette viser hvor god en skuespiller du er, samt hvor ansvarlig du er. Når en person glemmer en linje foran et publikum, er det vanligvis best å improvisere en måte å få det til å se ut som om ingen har glemt linjen i det hele tatt, i stedet for å vente på at de skal huske eller spørre. Å være hensynsfull overfor dine medskuespillere og scenemenn er en viktig ferdighet og viser din modenhet
Trinn 6. Avslutt auditionen
Vanligvis er det ikke nødvendig å bøye seg på slutten av en audition og kan virke banal. Det er best å lytte til alle forslagene læreren gir deg og deretter vike for at andre kan prøve.
Trinn 7. Vent på bekreftelse
Vanligvis er det best å være klar over når kunngjøringen vil være og å snakke med læreren din etterpå for å se om de føler at du har en sjanse, eller hva de foreslår for å forbedre sjansene dine. Å jage etter lærere vil imidlertid ofte være uproduktivt, så det er best å være respektfull.
Metode 2 av 3: Øvelser
Trinn 1. Fortsett å øve
Lunsjpause og etter skoletid kan være et godt tidspunkt å øve på linjer. Hvis du må gråte i rollen din, danse eller synge, øv disse i balanse, slik at andre aspekter av skolearbeidet ditt ikke faller bak. Samarbeid med dine medskuespillere ofte når du øver i pausene, da kan du få en god ide om bevegelsene og oppførselen deres og få noen ferdigheter og ideer fra dem.
Vennene dine kan bli sjalu på at du har hoveddelen, det er best å involvere dem der du kan i øvelsen, eller for å finne ut om de kan være med på andre måter
Trinn 2. Delta på hver øvelse du kan
Hvis du ikke klarer det på grunn av hjemmepliktene dine, må du informere læreren så vel som andre aktører slik at de kan fylle ut for deg eller planlegge om.
Trinn 3. Vær oppmerksom på rekvisitter og timing
Pass på at du vet hvor hver rekvisitt du bruker er forberedt og hvor den vil være. Hvis du overlater det til siste minutt, hvis det er ditt ansvar, kan det føre til store problemer og forårsake mye konflikt i rollebesetningen og mannskapet.
Metode 3 av 3: Ytelsen
Trinn 1. Vær tidlig på teatret
Dette er ikke bare for å gi deg god tid til å gå i kostyme, men også hvis du er nødvendig på grunn av en manusjustering. Det skjer sjelden, men det har vært kjent under fryktelige omstendigheter at noen scener blir endret eller utelatt i siste øyeblikk, eller at noe annet på scenen, for eksempel settoppsettet, har blitt endret.
Trinn 2. Strekk og slapp av
Selv godt praktiserte skuespillere kan føle en grad av sceneskrekk og usikkerhet. Drikk tilstrekkelig vann for å smøre stemmebåndene dine.
Trinn 3. Slapp av i rollen
Når du kjenner ledetrådene dine, skriv inn som det passer for scenen, husk å smile i glade scener og gråte i følelsesmessige scener. Hvis du innser at du har glemt en linje, må du fortsette slik at publikum og den gjenværende rollebesetningen ikke blir utsatt. Det kan være best å improvisere en eller to linjer før du husker det.
Trinn 4. Gå på toalettet før forestillingen
Naturkall på scenen kan være et problem som vil påvirke forestillingen.
Trinn 5. Ta kontakt med scenelederen under intervaller
Dette kan være læreren, men kan også være en annen elev. De blir vanligvis gitt instruksjoner eller vil gi deg forslag, de har vanligvis vært ditt publikum lengst og vil derfor kjenne din måte å være best på.
Trinn 6. Takk læreren din så vel som rollebesetningen og mannskapet etterpå
Skuespill er en gruppeinnsats, og alle legger vanligvis mye arbeid på en vellykket forestilling.
Tips
- Gjør personligheten din utadvendt og kommanderende.
- Uttrykk din takknemlighet til personen som holder auditions. Takk for tiden deres. Det viser at du respekterer og setter pris på dem og deres innspill.
