Kunstnere kan være notorisk rotete, men det er ikke fordi de er late eller skitne - de er bare for kreative til å takle bevisstheten om å holde seg organisert. Men en organisert kunstner er mer effektiv, i stand til å bruke mer tid på å jobbe og mindre tid på å lete etter maling, rydde av arbeidsstasjonen eller finne ut hvordan de effektivt kan selge arbeidet sitt.
Trinn
Metode 1 av 3: Organisering av rekvisita
Trinn 1. Hold relaterte rekvisita i samme område
Hvis du er fotograf, må du ha alt nødvendig objektiv, ledninger og batterier organisert i samme kvadrant i hjemmet eller studioet. Maling bør oppbevares med pensler, rengjøringsmidler og lerret, rekvisita skal være ved blekk osv. Lag bredere grupper og områder for rekvisita for å gjøre det enklere å finne dem, og begrense søket til et mye mindre område. Noen ideer inkluderer:
- Essential supply area - tingene du bruker hver dag.
- Inspirasjon og referanseområde.
- Dedikert arbeidsområde.
- Sjeldne eller sekundære forsyningsområder, gjemt av veien.
Trinn 2. Gjør et forsøk på å rengjøre et dedikert arbeidsområde etter hver økt
Dette betyr ikke å rengjøre hele studioet, det betyr bare å holde området umiddelbart rundt skrivebordet, staffeliet, keramikkhjulet osv. Rent hver kveld. Kast søppel eller unødvendige materialer og tørk av skitne overflater. Prøv å forlate arbeidsområdet på en måte som du kan sette deg ned dagen etter og begynne å jobbe umiddelbart, uten å måtte gjøre noe arbeid eller rydde.
Selv om resten av studioet ditt er litt uorganisert, vil et organisert arbeidsområde hjelpe deg med å komme i gang hver gang du vil lage kunst
Trinn 3. Legg løse forsyninger i store, godt synlige beholdere
Som visuelle mennesker kommer mye artistrot fra et ønske om å holde oversikt over forsyninger visuelt i stedet for å være gjemt utenfor synet. Ved å bruke krukker, gamle glass, vaser og billige, klare plastskuffer, kan du holde ting i sikte uten å la det ligge strødd tilfeldig. Noen ideer, utover de nettopp nevnte, inkluderer:
- Skostativ på lerret på baksiden av døren
- Vinreoler med kopper i hver spalte for å holde penner/blyanter.
- Plastrestaurant spruter flasker for maling, pigment, etc.
Trinn 4. Bruk klessnorer og klipp til å henge skisser, bilder og referansemateriale
Bare snor opp ledningene over en vegg eller langs taket, og bruk dem til å holde viktige papirer som du ikke vil kutte eller ødelegge med stifter eller tape. Billig og enkelt, dette er også en god måte å håndtere papirer og ideer du berører jevnlig eller trenger å pinne opp og ned for inspirasjon.
Trinn 5. Bruk hver tomme av rommet til lagring, spesielt vertikal plass
Hyller er en kunstners beste venn og er en billig og enkel måte å få mer plass på i studio eller kunstrom. Ikke vær redd for å komme opp høyt, spesielt for forsyninger som brukes sjelden. De øvre delene av rommet er ofte de mest underutnyttede, men gir viktig plass til alle dine verktøy og materialer.
Trinn 6. Bruk tavlemaling for å lage plass til å lage ideer rett på veggene
Å gjøre den ene veggen til en tavle gir deg et perfekt rom for ideer, skisser og planlegging uten å kreve ekstra utstyr eller plass. Du kan til og med bruke den til mindre områder. Mal over krukker eller lagringsutstyr, slik at du kan merke dem med kritt etter hvert som behovene dine endres.
Trinn 7. Kjøp en etikettmaker for å gjøre organisasjonsstrategien din semi-permanent
Mye uorganisering kommer når du fortsetter å flytte plasseringen av ting, prøver å optimalisere plassen din ved å omorganisere ofte. Dette har vanligvis motsatt effekt, noe som fører til tapte gjenstander og usikkerhet ved rengjøring, men en ettermiddag med en etikettmaker kan løse alt. I stedet for å bruke all din mentale energi på å lete etter eller lagre ting, kan du bare følge etikettene og frigjøre tankene dine til å tenke på kunst.
Trinn 8. Gjør en vane med å kaste ut gamle, overflødige eller ubrukelige ting hver måned
En gang i måneden gjør du en rensing av studioet ditt. Hvis det ikke er viktig eller en del av et prosjekt, kan du enten kaste det eller sende det bort for senere. Kunstnere lager stadig nye ting, eksperimenterer og lager rot. Dette er bra, men bare hvis du setter av tid til å rydde opp. Det er kanskje ikke morsomt for øyeblikket, men det er mye morsommere enn å bruke 30 minutter på å grave gjennom søppel for å finne den riktige malingen eller en gammel skisse.
Ikke vær sentimental her. Hvis du ikke har brukt det de siste seks månedene, er det liten sjanse for at du vil bruke det i løpet av de neste seks månedene. Kast det
Metode 2 av 3: Organisere ideer og prosjekter
Trinn 1. Oppbevar referansematerialer, skisser, artikler, bilder, etc
på et enkelt å finne sted. Når du begynner å planlegge for et prosjekt eller arbeid, vil du sannsynligvis samle biter av inspirasjon og testskisser. Selv om alle har en strategi, er det ingenting mer vanvittig enn å grave gjennom en bok eller internett for å finne den kule ideen du så for tre måneder siden. Prøve:
- Dedikerer 1 notatbok, gjerne med innleggsmapper, til hvert prosjekt.
- Lag en bokmerke -mappe for hvert prosjekt i nettleseren din for enkelt å kompilere online inspirasjon.
- Tar opp fysisk inspirasjon på en vegg eller et korkbrett i nærheten av arbeidsområdet.
Trinn 2. Lag "studier" eller øv skisser for å organisere effektivt for større prosjekter
Svært få artister dykker rett og slett rett inn i store prosjekter. Nesten 100% av tiden jobber de i stedet med relaterte, mindre prosjekter som kalles "studier" for å forberede seg på det større arbeidet. Du kan øve ansiktet på portrettet du lager, skissere våre forskjellige komposisjonsideer eller øve på en sårbar eller vanskelig del av en skulptur. Hold disse organisert som en måte å forberede både ferdigheter, ideer og forsyninger som trengs for det siste prosjektet.
Trinn 3. Begrens forsyningene du utelater til prosjektet
På slutten av dagen er kunstnere visuelle mennesker, og å stikke alt pent og rent bort er kanskje ikke gunstig for den kunstneriske prosessen. Selvfølgelig er det heller ikke å miste eller plassere viktige forsyninger. Finn et kompromiss ved å pakke bort rekvisita som ikke er i bruk, og la igjen litt "viktig" rot. Det er greit å ha inspirasjon spredt rundt i studioet - bare sørg for at det er inspirasjonen du trenger for det nåværende prosjektet.
Bare fordi du "ikke er organisert" er ingen unnskyldning for ikke å gjøre et forsøk. Ikke føl at de eneste alternativene er perfekt renslighet eller et totalt rot- det er en mellomting
Trinn 4. Hold en oppdatert liste over alle nødvendige forsyninger og mengder av hver
Ingenting er verre enn å tilbringe en lang natt på et maleri bare for å innse at du har gått tom for hvit maling halvveis i en seksjon. En gang i uken, eller oftere hvis mulig, sjekker du inn mengden utstyr du trenger, slik at du kan fylle dem på nytt før det blir et problem.
Et enkelt regneark eller notatbok, merket på slutten av hver kunstneriske økt, er en rask og enkel måte å holde oversikt over tingene dine
Trinn 5. Bryt ned større arbeider i lettere utførte deler
Å bestemme seg for å male et veggmaleri er en enorm oppgave. Men å skissere ideen, transponere bildet på veggen, male grunnfargene og deretter legge til skyggelegging/detaljer er fire separate og mer håndterbare prosjekter. Organisasjon er nøkkelen til store prosjekter, selv om det føles "begrensende" for kreativiteten din. I virkeligheten frigjør tankene dine til å faktisk være kreative, i stedet for å bekymre deg for logistikk ved å organisere arbeidet og fremdriften din.
Finn ut byggeklossene til hver del av prosjektet, takle hver på en gang. Ikke hopp rundt på tvers av alle deler av prosjektet
Metode 3 av 3: Organisering av en kunstnerisk virksomhet
Trinn 1. Hold alt ditt tidligere arbeid organisert og tilgjengelig
Når du er ferdig med et prosjekt, uansett om det selger eller ikke, ikke bare putte det bort i en skuff. Du vet aldri når du vil gå tilbake og tenke, eller mer spennende når interessen for ditt nåværende arbeid vil øke interessen for tidligere prosjekter.
Hvis du gjør elektronisk arbeid, må du sikkerhetskopiere det hver 3.-6. måned på en dedikert harddisk. Det er ingenting verre enn at en ulykke ødela alle dine gamle prosjekter
Trinn 2. Registrer alle dine kunstneriske kontakter og forbindelser på ett sted
Mer enn mange bransjer, må vellykkede kunstnere dyrke et mangfoldig nettverk av andre kunstnere, kuratorer, instruktører og galleriassistenter for å lykkes. Du vet aldri når noen vil slå den stort og gi en hjelpende hånd, eller når du vil ha noe du vil plassere i en venns kunstutstilling. Ikke la møter og forbindelser være tilfeldige - organiser og saml kontaktinformasjonen din på en gang for senere. Gjør notater om:
- Telefonnummer
- E -post
- plassering
- Rolle i kunstverdenen
- Hvordan du møtte eller tilkoblet.
Trinn 3. Logg på kostnadene for rekvisita som trengs for hvert prosjekt
Hvis du ønsker å leve av kunst, må du behandle visse aspekter av prosessen som en virksomhet. Dette trenger imidlertid ikke forstyrre din kreative prosess. Bare å holde på kvitteringene og skrive dem ned på ett ark er et godt første skritt mot økonomisk sikkerhet og autonomi.
Du kan ofte skrive av nesten alle disse kvitteringene på skattene dine, ettersom de er private virksomhetsutgifter. Å holde utgifter organisert handler ikke bare om tid, det handler om å spare penger
EKSPERT -TIPS
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Trinn 4. Finn ut hvor mye det koster deg å lage og selge hvert stykke
Hvis du lager de samme eller lignende brikkene hver dag, kan du finne ut hvor mye hver brikke koster deg å lage dem ved å dele kostnaden i rekvisita med antall brikker. Så hvis 10 treskulpturer koster deg $ 100, koster hver skulptur deg $ 10 å lage (100/10 = 10). Dette kan virke trivielt, men du må ha et fullstendig bilde av økonomien din hvis du håper å tjene penger på arbeidet ditt.
Sørg i det minste for at du ikke taper penger på hvert stykke
Trinn 5. Vær oppmerksom på hva andre, lignende kunstverk selger for
Hvis du vil ha en organisert, produktiv kunstnerisk praksis, må du vite om trendene rundt arbeidet ditt. Å holde orden handler om mer enn bare ditt eget studio, det handler om å forstå kunstmarkedet du er en del av. Les Etsy, besøk gallerier og vis åpninger, og følg kunstblogger og nyheter for å holde deg oppdatert på den siste utviklingen og prisene.
Trinn 6. Tenk på "kostnaden" av tiden din når prisingen fungerer
Selv om den ikke har en dollarverdi, må du sørge for at du verdsetter tiden din så vel som materialet ditt. I det tidligere eksemplet, ikke glem at det kostet mer enn bare $ 10 å lage skulpturen. Arbeidstiden og erfaringen din er også viktig, så ikke selg brikken for $ 20 hvis det tok deg en uke å lage den. Selv om det er vanskelig å prise arbeidet ditt, må du ikke avstå fra de høye prisene du ser andre artister selge for - ikke alle kan gjøre det du gjør, og folk betaler for talentet og opplevelsen din.
- Tenk i det minste på hva du ville fått betalt hvis du brukte tiden din ellers. Tjue timer med å male kan være verdt $ 15 i timen på en annen jobb. Du bør vurdere disse "tapte" pengene når du prissetter arbeid.
- Hvis du vil leve med kunst, må du prise verket høyt nok til å ta vare på deg selv. En forsiktig finansiell organisasjon er avgjørende for å få dette til.
Tips
- Du kan også bli organisert med kreasjoner! Du kan planlegge dem trinn for trinn for å sikre at du bare får verktøyene du trenger.
- Sørg for å være forsiktig med hvor mye maling og utstyr du eier. Selv om mer noen ganger er bedre, gjør det det meste av tiden vanskeligere å finne fargene og verktøyene du trenger!
- Ikke glem å holde tingene i riktig rekkefølge igjen.
- Prøv å rydde opp rekvisita fra ett prosjekt før du går videre til neste.
