Selv om du er nybegynner på å spille gitar, er det lett å skrive dine egne originale sanger. Å lage et unikt stykke musikk gjennom akkordprogresjon er bokstavelig talt en tilnærming til låtskriving.
Trinn
Del 1 av 3: Writing Lyrics
Trinn 1. Velg en historie å fortelle
Tenk deg innstillinger og tegn. Selv om emnet kan være omtrent alt, er sanger mye brukt til å formidle veldig personlige historier, så fokuser spesielt på karakterer: deres motivasjon, hvilke handlinger de kan ta og konsekvensene av disse handlingene.
- Selvfølgelig sier ingen regel at du må begynne med tekster før du komponerer musikken. Så hvis du våkner om natten med et stykke melodi i hodet, kan du hoppe videre til del 2 og starte derfra. Men å ha et godt grep om historien du vil fortelle, kan gjøre kritiske valg lettere når du komponerer musikk.
- Selv om du bare har som mål å lage et instrumentalt stykke, bør du vurdere å ha en historie i bakhodet for å veilede deg. Klassiske komponister ville ofte gjøre dette for inspirasjon. For eksempel scoret Dvorak den andre og tredje satsen i sin niende symfoni, "From the New World", til et dikt av Henry Wordsworth Longfellow.
Trinn 2. Kjøtt historien din ut i vers
Sanger er vanligvis strukturert i vers og refreng. Et tradisjonelt vers består av fire linjer, med den andre og fjerde linjen som danner et rim. Bygg karakterene dine her og utvikle historien din.
For eksempel skildrer Bruce Springsteens "Brilliant Disguise" den stigende mistilliten mellom en mann og hans kone. Hvert vers skildrer forholdet deres ved å liste ektemannens voksende mistanker
Trinn 3. Kapsle inn temaet ditt i refrenget
Mens vers utvikler en historie, oppsummerer refrenget situasjonen. Bruk refrenget til å hamre hjem poenget du prøver å gjøre. Det kan uttrykkes i en enkelt linje som bare synges en gang, en enkelt linje som gjentas for vektlegging, en rimende kobling eller fire linjer, akkurat som et tradisjonelt vers.
I "Brilliant Disguise" følger Springsteen formatet på fire linjer for refrenget sitt. Med noen få ord oppsummerer han det overordnede temaet for mistillit med: "Så fortell meg hva jeg ser/Når jeg ser i øynene dine/Er det deg, baby/Eller bare en strålende forkledning?"
Trinn 4. Vurder å inkludere en mellom-åtte
En mellom-åtte (også kjent som en bro) er et unikt stykke musikk i en sang. Vanligvis kommer det før det siste verset og refrenget, og gir publikum en ny lydendring. Lyrisk fungerer de som et middel til å uttrykke en betydelig endring i historien, enten det er en endring i perspektiv for karakterene eller en ny vending i fortellingen. Imidlertid er mellom-åttende ikke nødvendig, så ikke føl deg forpliktet til å skrive en.
I det siste verset før midten av åtte i "Strålende forkledning" begynner fortelleren å bytte fokus fra kona til seg selv mens han lurer på hvorfor hun er sammen med ham i det hele tatt. Springsteen bruker midten av åtte for å utvide dette skiftede fokuset. Her undersøker fortelleren sine egne handlinger og sinnstilstand, og avslører en ny dimensjon i mistilliten hans med konklusjonen: "Jeg vil vite om det er deg jeg ikke stoler på/fordi jeg ikke stoler på meg selv."
Trinn 5. Skriv flere utkast
I det første utkastet, konsentrer du deg om selve historien og utarbeider den i sin helhet. For hvert påfølgende utkast, gjør endringer som vil styrke tekstene dine når de synges.
- Tell antall stavelser i hver linje for å sikre at ingen linje har for mange til at du kan synge.
- Hvis du bruker et rimskjema, identifiser du klisjete rim, som "for alltid" og "sammen." Se om du kan uttrykke den samme ideen med andre ord som vil skille seg ut som et originalt utsagn i stedet for et lånt uttrykk.
- Ikke bekymre deg for å perfeksjonere et endelig utkast ennå. Mest sannsynlig må du gjøre flere endringer når du har komponert musikken.
Poeng
0 / 0
Del 1 Quiz
Sant eller usant: Du bør alltid skrive tekstene før du komponerer musikken.
ekte
Ikke nødvendigvis. Selv om det er sterkt anbefalt å skrive tekstene, er det ingen fast regel som sier at tekstene alltid må komme først. Hvis du får en plutselig inspirasjon til en melodi, så skriv den ut! Gjett igjen!
Falsk
Riktig! Det er ingen regel om at du må gjøre teksten først. Å skrive teksten kan gjøre det enklere å komponere melodien, men hvis du allerede har en melodi i tankene, bør du ikke la det holde deg tilbake. Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 2 av 3: Komponere musikk gjennom akkordprogresjoner
Trinn 1. Velg en nøkkel du vil spille i
C, D, E, G og A egner seg godt til gitaren. Enkelte nøkler har en tendens til å fremkalle spesifikke følelser fra publikum. Velg en som utfyller tonen i historien din.
- Bruk store taster for å fremkalle lykkeligere svar fra publikum, og mindre nøkler for å fremkalle tristhet. For å høre forskjellen mellom dur og mol, lytt til John Williams 'originale "Imperial March" fra Star Wars -filmene. I filmene spilles det i g -moll og høres ut akkurat som den skremmende krigsmarsjen det skal være. Du kan imidlertid finne andre innspillinger på nettet der det spilles i G -dur i stedet, noe som får det til å høres mer ut som en hyggelig liten parademarsj for en solrik ettermiddag.
- Lytt til følgende sanger, som har blitt gruppert etter taster. Mål dine egne reaksjoner på dem, og avgjør hvilke du vil replikere: EN: "Out on the Weekend", av Neil Young; "Wild Thing" av Chip Taylor C: "Imagine", av John Lennon; "Don't Look Back in Anger" av Oasis D: "Free Fallin '" av Tom Petty; "Skal jeg bli eller skal jeg gå," av Clash E: "Fru. Robinson,”av Simon & Garfunkel; "Ta et budskap til Mary," av Everly Brothers G: "Sitting on the Dock of the Bay", av Otis Redding; "Evig flamme" av Bangles
Trinn 2. Bestem de harmoniserte akkordene for nøkkelen din
Akkordprogresjoner uttrykkes numerisk (for eksempel: I-IV-V), hvor hver akkord er en grad i nøkkelskalaen din. "En" eller tonisk akkord er alltid nøkkelen du har valgt å spille i. Romertall kartlegger de andre akkordene i den skalaen: store bokstaver angir store akkorder; små tall, mindre akkorder. Et tall etterfulgt av “dim” indikerer en redusert akkord. En I-IV-V akkordprogresjon spilt i nøkkelen til D, for eksempel, ville kjøre D-G-A.
Trinn 3. Velg hvor mange akkorder som skal spilles i din progresjon
Progressjoner med to akkorder høres kanskje enkle ut, men de er begrensede, noe som betyr at du kanskje må bruke noen ekstra triks og nyansert spill for å få sangen din til å skille seg ut. Tre- og fire-akkordprogresjoner er kanskje de vanligste innen populærmusikk.
-
*For referanse, lytt til følgende sanger, som har blitt gruppert etter antall akkorder i fremdriften: En akkord:
"Stå opp, stå opp", av Bob Marley; "Coconut", av Harry Nilsson To akkorder:
"Min generasjon", av Who; "Wrong Way" av Sublime Tre akkorder:
"Twist and Shout", av Beatles; "La min kjærlighet åpne døren," av Pete Townshend Fire akkorder:
"Med eller uten deg", av U2; "Peace of Mind" av Boston
Trinn 4. Start med en grunnleggende tre-akkord progresjon, for eksempel I-V-IV eller I-IV-V
Dette er en ganske populær akkordprogresjon innen popmusikk og perfekt for nybegynnere. La oss si at du har valgt I-V-IV for introen og versene dine; for refrenget, prøv å bytte til V-IV-I-progresjonen. Tenk på forskjellige akkorder og progresjoner til du finner en kombinasjon som matcher stemningen i tekstene dine.
-
Lytt til følgende sanger, som har blitt gruppert etter deres respektive akkordprogresjoner: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", av Bob Dylan; "Sweet Home Alabama," av Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
"Rock around the Clock", av Bill Haley & His Comets; "Margaritaville," av Jimmy Buffet
Trinn 5. Utforsk melodier
Utallige melodier kan spilles over en enkelt akkordprogresjon. Syng eller nynn tekstene dine mens du spiller til du finner en melodi som utfyller historien din.
- Hvis du sitter fast, glem sangen du jobber med og jam bort uten å bekymre deg for å finne den "riktige" melodien. Spill stream-of-bevisst-stil for ren glede av det. Du kan bare finne den riktige låten ved et uhell.
- Hvis du fortsatt sitter fast, kan du spille en eller flere sanger av andre artister som inspirerer deg. Når du har mestret melodiene deres, kan du eksperimentere med å endre dem bit for bit, studere effektene hver endring gjør, til du har kommet frem til en melodi som ligner, men som er forskjellig fra originalen.
- Husk: det er en tynn grense mellom imitasjon og plagiat. Når du bruker andres verk som inspirasjon, er ærlighet den beste politikken; Kurt Cobain innrømmet at Nirvanas "Smells like Teen Spirit" var en rip-off av Pixies. Musikken til Smiths "Rusholme Ruffians" ble i mellomtiden så direkte påvirket av Elvis Presleys "Marie's the Name (of His Latest Flame), at bandet ville åpne sin egen sang ved å spille de første versene av Elvis's; Du kan høre både likheten og de subtile forskjellene mellom de to på deres live -album, "Rank."
Poeng
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvilket av følgende bør du gjøre hvis du sitter fast mens du utforsker melodier?
Jam bort på gitaren din uten å bekymre deg for den rette melodien.
Nesten. Dette er en god idé, og du kan til og med finne den riktige låten ved et uhell. Det er imidlertid ikke det eneste alternativet du kan prøve. Du kan også søke inspirasjon fra andre artister, for eksempel! Det finnes et bedre alternativ!
Spill en sang eller to av en annen artist som inspirerer deg.
Lukk. Dette er en god idé, men det er ikke den eneste du kan prøve. Du kan alltid prøve å endre artistens sang, eller lage din egen gjennom tilfeldig spill! Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Mestre en annen artists melodi, og forandre den deretter litt.
Prøv igjen! Dette er ikke en dårlig idé, men det kan komme med risiko for plagiat. Det er også andre ting du kan prøve å komme deg gjennom artistblokken din som ikke har en slik risiko! Det finnes et bedre alternativ!
Alt det ovennevnte.
Ja! Å stanse tilfeldig, spille andres sanger og til og med bytte dem litt er alle gode måter å komme forbi en kreativ blokk og utvikle en melodi. Hvis en av disse metodene ikke fungerer for deg, kan du prøve en annen! Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 3 av 3: Perfeksjon av materialet ditt
Trinn 1. Rediger tekstene dine om nødvendig
Nå som du har musikken din, må du revidere tekstene dine hvis et ord eller en setning snubler deg mens du synger dem høyt. Si for eksempel at du bruker ordet "bestemt" på en linje, som du nå synes er en stavelse for mange til å uttrykke klart; Prøv å erstatte det med et kortere synonym, for eksempel "sikkert" eller "singel".
Trinn 2. Legg til en krok
Spice refrenget ditt med en ekstra musikalsk eller lyrisk setning for å gjøre det mer fengende. Tekstmessig kan dette være "Yeah, yeah, yeah" i refrenget til Beatles "She Loves You." Musikalsk sett kan det være Edge -gitarslikk i U2s «With or Without You». Uansett er det en ekstra blomstring til refrenget som skaper en forventning om repetisjon i neste refreng; ved å oppfylle den forventningen, skaper kroken tilfredshet hos lytteren. Som med å skrive tekster og melodier, omfavne prøve-og-feil-prosessen. Den rette kroken kan komme til deg umiddelbart, eller du må kanskje jobbe deg gjennom flere før du finner den rette.
Trinn 3. Revurder strukturen
Sørg for at den støtter den emosjonelle gevinsten du vil at sangen din skal levere.
- Hvis historien din krever mange vers for å bygge karakterene dine effektivt, bør du vurdere å ha to vers før hvert refreng i stedet for ett, slik at refrengets effekt på publikum ikke forsvinner på grunn av overdreven repetisjon.
- Hvis karakterene dine har endret seg betydelig ved slutten av historien din, kan du vurdere å legge en vri til det siste refrenget for å betegne denne endringen. Når vi går tilbake til det siste refrenget av "Brilliant Disguise" som et eksempel, tør fortelleren nå sin kone: "Fortell meg hva du ser/Når du ser i øynene mine/Er det meg, baby/Eller bare en strålende forkledning?"
- Hvis historien din ender med en tvetydighet, slik "Brilliant Disguise" gjør, bør du vurdere å slutte med et vers i motsetning til et refreng. Siden de fleste populære sanger slutter med ett eller flere refreng, kan du leke med publikums forventninger ved å nekte dem det fine lille slutt som de forventer.
Trinn 4. Workshop sangen din med andre
Test materialet ditt ved å spille en åpen mikrofonkveld eller for en eller flere venner, og be om ærlig tilbakemelding. Hvis du spiller for venner, må du understreke de "ærlige" i "ærlige tilbakemeldinger". Oppsøk låtskrivere du kjenner og respekter for tips og teknikker. Poeng
0 / 0
Del 3 Quiz
Hva bør du gjøre hvis historien din ender med tvetydighet?
Skriv to vers før refrenget.
Prøv igjen! Å skrive to vers før det siste refrenget (og et annet refreng) er en god idé hvis du prøver å bygge opp karakterene dine. Men når du slutter på et tvetydig notat, vil du faktisk bytte ting litt på slutten! Velg et annet svar!
Legg til en vri på det siste refrenget.
Ikke helt. Dette vil sannsynligvis gjøre slutten på historien din enda mer tvetydig og forvirrende. Det ville være en bedre idé hvis karakterene dine har endret seg vesentlig. Vurder å avslutte sangen annerledes i stedet! Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Avslutt det med et vers i motsetning til et refreng.
Du har rett! Mange sanger avsluttes med et refreng, som publikum har ventet. Du kan spille mot deres forventninger og endre ting litt ved å avslutte sangen med et vers i stedet. Du kan også bruke verset (som ofte er mer unikt enn et refreng) for å lage en mer definert avslutning. Les videre for et annet quizspørsmål.
Avslutt det med et refreng.
Ikke nødvendigvis. De fleste publikum forventer at en sang avsluttes med et refreng. Du kan spille mot deres forventninger ved å avslutte sangen din med et vers i stedet. Dette vil endre ting litt og gjøre sangen din mer minneverdig også! Prøv igjen…
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Skriv ned akkordene og tekstene dine, slik at du ikke glemmer dem.
- Ta opp deg selv mens du spiller hvis du kan. På denne måten, hvis du synger en melodi og ikke kan tabbe den, har du noe å gå tilbake til.
- Bland ting med akkorderstatninger. Spill for eksempel en Am7 i stedet for en Am eller en Cmaj7 i stedet for en C. Dette gir sangen en "mer enn vanlig" lyd som får den til å skille seg ut.
- Lytt til omslag av sanger og/eller alternative versjoner av de originale artistene. Konsentrer deg om variasjonene mellom arrangementene og hvilke forskjeller de gjør.
- Studer akkorder, hvordan de flyter sammen, og hvordan de fungerer i harmoni.
- Prøv å bruke akkordens beslektede minor eller dur. For eksempel vil C -durens relaterte minor være en A -minor.
- Lytt til artister du liker. Vær oppmerksom på tastene og akkordprogresjonene de bruker, og studer dine egne følelsesmessige svar mens du lytter.
- Alternative teknikker (for eksempel bytte mellom fingerplukking og strumming) for å gjøre lyden din mer kompleks.
Advarsler
- Ikke bli sittende fast på en idé. Tekstene og musikken din vil begge endre seg gjennom hele prosessen med låtskriving. En ny vri kan være akkurat det sangen din trenger.
- Imitasjon er ofte den beste måten å lære på; Imidlertid er det en tynn grense mellom imitasjon og plagiat. Unngå å stjele andres arbeid.
- Ikke bli motløs av hvor lang tid låtskriving kan ta. Det tar ofte uker å være helt fornøyd med en sang, så ikke tro at du ikke er en god låtskriver hvis du ikke kan skrive en sang innen en uke.
