Mange, mange mennesker har sett en dårlig film og tenkt: "Jeg kan gjøre det bedre enn det." Men når det kommer til å tenke på filmideer, blir de fleste tomme. Dette er imidlertid ikke fordi de fleste ikke er kreative. Det er fordi de fleste prøver å tenke på store, store ideer i stedet for å tenke på hvordan filmer fungerer, og deretter jobbe bakover derfra.
Trinn
Metode 1 av 2: Starter fra bunnen av
Trinn 1. Forstå de viktigste delene av en filmidee
De fleste blir sittende fast fordi de vil komme med hele filmen på en gang, i stedet for å begynne med nødvendighetene og bygge derfra. Mange filmer består av å bare blande og matche tre ting -setting, karakter og konflikt -til du får en ny film. Noen ganger, hvis en av dem er unik nok, er dette alt du trenger for å begynne å skrive (Cabin in the Woods starter på en regjeringsdrevet skrekkfilmfabrikk, som er en unik nok idé for å starte handlingen). Uansett hvilken type film du vil lage, vil du være godt i gang hvis du bare kommer opp med følgende:
-
Innstillingen:
Hvor foregår filmen din i tid og rom. Ser du for deg et rom -epos eller en middelaldersk jord? Eller er det rett og slett i en liten by et sted?
-
Hovedpersonen (e):
Hvem er hovedpersonen? Du trenger ikke egenskaper ennå, bare en vag oversikt over en person. Er de en romfartpilot? Er de en stabil gutt? En tannpleier?
-
Konflikten:
Hva ønsker karakteren din? Vil de bli en helt? Vil de bli forelsket? Hater de jobben/sjefen?
Trinn 2. Gjør filmideen din ut av disse tre enkle elementene
Alle filmer, fra de uavhengige uavhengige til de største blockbusters, er bare en matching av disse tre konseptene. Ikke bekymre deg for finurligheter, finesser eller finere poeng ennå - disse kommer fra å skrive ideen. Du trenger en sterk grunnide å bygge videre på.
- Space Epic + Pilot + Desire to be a Hero = Star Wars.
- Middelalder + stabil gutt + helt/kjærlighet = en ridderfortelling.
- Liten by + tannhygienist + hatjobb = fryktelige sjefer.
- Ungdomsfengsling + idealistiske rådmenn + barn som ikke vil ha rådgivning = kortsiktig 12.
Trinn 3. Sett av tid til idémyldring
Ideer dukker sjelden, om noen gang, ut av luften. Grunnen til at noen ser ut til å komme med gode filmideer er fordi de tar tid å gjøre det. Dette er så enkelt som å ta tak i en penn og et papir, fjerne distraksjoner og ta litt tid å tenke. Hvis du trenger hjelp, gi deg noen spørsmål. Viktigst av alt, skriv alt ned - på t -banen, hjemme, på jobben. Dette vil være byggesteinene for større ideer.
- "Hva om …" er de to viktigste ordene for idémyldring. Jurassic Park, for eksempel, er resultatet av "Hva om folk brakte dinosaurer tilbake til livet?"
- "Hva ville skje hvis to av favorittfilmene mine kolliderte?"
- Slå opp en nyhetshendelse som interesserer deg. Hva ville skje hvis du var der?
- Skriv om dine interesser - noen av dem. Clerks ble bygget av nerdete lidenskaper og hockey på taket, Superbad kommer fra en kjærlighet til klassiske ungdomsfilmer, Lincoln ble skrevet av folk som brenner for historie. Ingenting er utenfor grenser.
Trinn 4. Finn inspirasjon i det virkelige liv
I en større avis akkurat nå er det sannsynligvis 5 historier som kan bli til gode filmer. Det virkelige livet er ofte fremmed enn fiksjon, og du vil finne at nyhetshistorier er et godt utgangspunkt for nye historier. Hvordan ble personen som nettopp vant World Hotdog Eating Contest en profesjonell spiser? Hvorfor stenger den lokale countryklubben? Hvordan var det for politimannen i politiets blotter å svare på en oppringning om "savnet bacon?"
Bruk disse tingene som hoppepunkter - starten på plott eller ideer som fantasien din kan ta av med
Trinn 5. Bestem deg for en sjanger
Sjanger er typen film, og selv om mange filmer kan sies å ha flere sjangre, passer de fleste filmene tett inn i den ene eller den andre. Sjangre inkluderer komedie, romantikk, Sci-Fi, action, skrekk, drama eller dokumentar, men det er også mange kombinasjoner, som Rom-Com, Dramedy, Action Skrekk, etc. Det fine med sjangeren er at det hjelper deg med å utvikle en film plot - gir deg fokus for brainstorming. For eksempel:
- Liker du skrekkfilmer? Da må filmideen din innebære å finne på en god skurk. Når du har monsteret eller den dårlige fyren, har du filmideen din.
- Elsker du Rom-Coms? Da trenger du en jente og en fyr som ikke virker som om de skal forelske seg (republikaner og demokrat, en er gift, en er en romvesen osv.).
- Elsker du Sci-Fi? Tenk på en oppfinnelse du skulle ønske eksisterte, fra tidsreiser, romskip eller teleportering til en enhet som bygger nye planeter. Historien din vil være konsekvensene av den oppfinnelsen.
Trinn 6. Juster eksisterende filmer til noe originalt
Du kommer aldri med en helt original idé. Selv om det høres tøft ut, er det faktisk utrolig befriende. Ingen filmer noensinne har ikke trukket innflytelse og ideer fra filmer og kunst før den, og din vil ikke være noe unntak. Hvordan kan du vri eller endre noe du liker til noe nytt? Ideene inkluderer:
- Austin Powers er ganske enkelt en komisk vri på spionfilmer, spesielt James Bond, som hadde dominert teatrene. Handlingen er den samme, det skjer bare med vitser i stedet for actionscener.
- O Brother Where Art Thou er en gjenfortelling, nesten scene for sett, av Homers The Iliad, men den er satt i den blågrasbløtlagte verdenen i det sørlige landlige.
- Avatar er påfallende lik Dances With Wolves, men ved å sette den i verdensrommet klarte James Cameron å få et helt nytt syn på ting.
- Warm Bodies har alt som kjennetegner en Rom-Com, men en av hovedpersonene er en zombie. Denne raske "mash-up" av filmtyper hjalp den til å skille seg ut enormt.
Trinn 7. Kom med logglinjen din for å sementere ideen
Logglinjene er raske, en setningssammendrag av skriptet ditt. Gode logglinjer forteller deg tre ting: kroken (det som gjør filmen annerledes), konflikten og karakterene/innstillingene. For å lære å skrive gode logglinjer, sjekk ut noen kjente eksempler.
- Tilbake til fremtiden: En ung mann blir transportert til fortiden hvor han må gjenforene foreldrene sine før han og fremtiden hans er borte for alltid.
- Jaws: En politimester med fobi for åpent vann kjemper mot en gigantisk hai, til tross for et grådig bystyre som krever at stranden holder seg åpen.
- Ratatouille: En parisisk rotte samarbeider i hemmelighet med en talentfri kokk for å bevise at hvem som helst kan lage mat, til tross for hva kritikerne og skadedyrbekjempelsen synes.
Metode 2 av 2: Gjøre en idé til et filmskript
Trinn 1. Gi ideen din en filmstruktur
Det er mange strukturer der ute, alt fra den grunnleggende 3-Act-filmen til den vanlige "heltens reise." Men de kan alle destilleres til 5 grunnleggende deler som finnes i 99% av alle filmer, fra action og drama til rom-filmer og barnefilmer. Ta ideen din og kom med disse 5 viktige punktene, så får du en film som har en sjanse til å bli laget.
-
Oppsettet:
Gi karakterene, omgivelsene og verden. Dette er de første 10% eller mindre av filmen din, og den introduserer oss for filmen. Det bør ikke være lengre enn 10 sider.
I Star Wars introduserer George Lucas forutsetningen for romkrigføring, konflikten ("Hjelp meg Obi-Wan, du er mitt eneste håp") og mange sentrale karakterer (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 og C3 -P0)
-
Endringen av planer/mulighet/konflikt:
Det skjer noe som setter din konflikt i gang på side 9-10-Erin Brockovich får jobb, Superbad skole holder fest, Neo blir introdusert for The Matrix, etc. De neste 10-20 sidene viser karakterene dine som håndterer dette endring.
I Star Wars er dette når Luke takker nei til Obi-Wan, men ser at familien hans har blitt drept. Han samtykker i å gå på jakt etter å redde Leia
-
Point of No Return:
Frem til dette punktet jobber karakterene hardt for å gjøre målene deres til virkelighet. Men på halvveis i filmen skjer det noe som gjør det umulig å snu. En Bond -skurk angriper igjen, Gladiator ankommer Roma, Thelma og Louise rane sin første butikk osv.
I Star Wars er de fanget i Death-Star halvveis i filmen. De kan ikke komme seg til Alderaan som planlagt, og må kjempe seg ut
-
Det store tilbakeslaget:
Siden det ikke var noen retur, har innsatsen blitt høyere. For karakterene og publikum virker alt håp tapt. Dette er når jenta og fyren bryter opp i hver romantisk komedie som noen gang er laget når Ron Burgundy får sparken i Anchorman, og når John McClane blir slått og blodig i Die Hard. Dette kommer på 75% -merket.
I Star Wars har Obi-Wan død og Death Star er i bevegelse. Den eneste sjansen til å vinne er en siste innsats for å sprenge Death Star
-
Klimaks:
Karakterene gjør et siste, all-out-trykk for å nå målene sine, og kulminerer med deres største utfordring av alle. Dette er løpet gjennom flyplassøyeblikket, de siste hullene i Caddyshack, eller det siste oppgjøret mellom helt og skurk. Når det er løst, binder de siste 10% av manuset løse ender og viser etterspillet av klimaks.
I Star Wars gjør Luke sitt heroiske siste løp på Death Star, og blåser det til tross for at alle odds er mot ham
Trinn 2. Utvikle karakterene dine
Du vil at karakterene dine skal føle seg ekte, som om de driver historien og ikke en forfatter på den andre siden av verden. Husk at gode karakterer er hjertet i en film - de er hvem publikum føler for, elsker og hater, og til og med en god filmidee vil mislykkes med dårlige karakterer. Dette er lettere sagt enn gjort, men det er et par tips som får figurene dine til å passe sømløst inn i filmideen din:
- Sørg for at tegnene dine er runde. Dette betyr at de har flere fasetter, ikke bare en "sint mann" eller "sterk heltinne". Runde karakterer har styrker og svakheter, noe som gjør dem relatert til publikum.
- Gi karakterene dine et ønske og en frykt. Selv om det bare er én av hver, ønsker en god karakter noe, men klarer ikke å få det. Det er deres evne eller manglende evne til å komme seg over frykten (for å være fattig, for å være alene, for romvesener, for edderkopper, etc.) som driver deres konflikt.
- Sørg for at karakterene dine har byrå. En god karakter blir ikke flyttet rundt fordi manuset trenger dem til å gå et sted. En god karakter tar valg, og handlingen følger. Noen ganger er dette ett valg som driver alt annet (Llewellyn, No Country for Old Men, Luke Skywalker blir med Obi-Wan i Star Wars), noen ganger er det en rekke gode/dårlige valg i hver sving (hver karakter i American Hustle).
Trinn 3. Tilpass ideen din ved å justere forventningene
Det kan føles begrensende å ha en så stiv struktur på manuset ditt, men det gjør det faktisk lettere å overraske publikum. Hvordan kan du ta 5-punkts struktur og gjenkjennelige tegn og gjøre dem til dine egne? Hvordan kan du gjøre denne filmen original? Den beste måten å gjøre dette på - bryte noen regler:
- Hva skjer hvis karakterene mislykkes i stedet for å lykkes i klimakset?
- Hva skjer med din "runde" karakter hvis de nekter å endre seg? Hva skjer hvis hovedpersonen egentlig ikke er hovedpersonen, for eksempel i Ferris Beullers fridag, der Ferris kamerat Cameron er den virkelige karakteren som viser vekst?
Trinn 4. Hva skjer hvis du endrer oppsettet?
Et rom-com-sett i NYC er ikke noe nytt, men hva med ett sett på landet i Thailand? På en bowlinghall? På sykehjem?
Trinn 5. Fortsett å komme med ideer
Det viktigste å innse når man kommer med ideer er at de kommer med praksis. Dine første 10, 20 eller til og med 50 ideer er kanskje ikke så gode, men å bla gjennom de dårlige ideene vil hjelpe deg med å gjenkjenne det gode. Ingen kommer med perfekt formede ideer hver gang, og du vil ikke være unntaket.
- Behold en notatbok du fyller opp med ideer når du kommer med dem
- Prøv å brainstorme med en venn for å sprette ideer fra hverandre dobbelt så fort.
- Gjennomgå denne prosessen med hver idé - å bygge ut en filmidee i de avgjørende delene er hvordan du vet om det er en idé verdt å forfølge.
Tips
- Husk å utvikle bakgrunnen din.
- Vær tålmodig, det vil ta tid å tenke på en solid historie.
- Be vennene dine om å foreslå noen ideer.
- La dine foreldre eller venner lese noen av skriptene dine og se hva de synes om dem.
