Å lage en anime -film er en stor oppgave, men det er få bedre måter å vise kreativiteten din på. Anime faller inn under mange forskjellige sjangere, som alle har varierende kunststiler og historier. Etter at du har laget filmens funksjoner, må du tegne scener, animere tegn og legge til lyder. Kombiner alt arbeidet ditt til en sømløs film du kan dele med verden.
Trinn
Del 1 av 4: Designing Your Movie
Trinn 1. Velg en sjanger for filmen din
Animasjon kommer i en rekke forskjellige smaker. Kanskje du vil at filmen din skal være en Shonen -actionball med fargerike superhelter. Kanskje du heller vil ha en søt, dempet bit av livskomedie. Sjangeren du velger informerer dine beslutninger om filmens handling og grafiske stil.
- Ta deg god tid til å tenke over formålet med filmen din. Noen sjangre er mer egnet for ideer enn andre. Drama krever mange dype følelser fra karakterene dine, men en komedie -anime trenger vitser og smart dialog.
- Hvis du ikke er kjent med sjangere, kan du søke på nettet etter beskrivelser av sjangere og populære anime som passer dem. Se anbefalingene for å få ideer om hva som gjør dem vellykkede. Å begynne med sjangre du er kjent kan hjelpe, men ikke føl deg begrenset hvis du vil prøve noe nytt.
- Det er mulig å kombinere sjangere. Et show som Psycho-Pass kombinerer politidrama, psykologi og cyberpunk-elementer.
- Hold deg fleksibel. Hvis du oppdager at en annen sjanger er mer tro mot målene dine, kan du justere filmen slik at den passer den.
Trinn 2. Velg en konflikt for karakterene dine å oppleve
La fantasien løpe løpsk for å finne vanskelige scenarier å sette karakterene dine i. Du kan gå globalt og skrive om tegn som redder verden fra ondskap, eller du kan gå mindre og skildre karakterer som overvinner livsutfordringer. Det er mange problemer du kan sette opp for karakterene dine, så velg noe interessant som passer din sjanger.
For eksempel mange action -anime som Naruto pit -figurer mot farlige motstandere. På den annen side kan et drama som Clannad fokusere på mellommenneskelige relasjoner
Trinn 3. Velg en grafisk stil som matcher filmens tone og konflikt
Hver anime har sin egen unike grafiske stil, som bestemmes av kunstnerens visjon og hvilke verktøy de har tilgjengelig. Stil er en stor del av anime og gjenspeiles i karakterdesign og bakgrunn. Atmosfæren i filmen din kan endres avhengig av hvor lyse fargene er eller hvor realistiske karakterene ser ut.
- For eksempel kan du foretrekke at din komediefilm ser surrealistisk ut ved å gi tegn overdrevne funksjoner som i Pop Team Epic. En mer seriøs anime som The Ancient Magus Bride drar fordel av mer detaljerte, detaljerte karakterer.
- Studio Ghibli -filmer, for eksempel, er ofte veldig myke og fargerike. Karakterene har ikke kompliserte design eller tonnevis med små detaljer, noe som får dem til å føle seg velkomne til publikum i alle aldre.
- For eksempel er skrekkfilmer ofte mørke og grusomme. Du kan velge å tegne realistiske tegn med skarpe linjer. For en lett romantikk eller komedie kan du tegne veldig søte karakterer med myke farger.
- Bakgrunnsgrafikken er nesten like viktig som karakterdesignet. En mørk by med mange neonlys, for eksempel, kan føles både futuristisk og undertrykkende.
Trinn 4. Lag hovedpersonene og deres utviklingsbue
Hovedpersonene dine endrer seg gjennom historien gjennom sitt engasjement i den sentrale konflikten. Når du har fått den grafiske utformingen, bestemmer du hvordan de er før og etter filmens hendelser. Gå inn så mange detaljer som mulig, kom med ideer som hva hver karakter liker og misliker, deres styrker og svakheter, og hvordan de reagerer på problemer.
- Å skissere karakterens personlighet kan hjelpe deg med å få dem til å føle seg mer ekte når du skriver dem inn i manuset.
- Hvis en sekundærperson ser ut til å ha en interessant historie, utforsk den! Det kan bli en stor del av filmen din.
- For en enkel idé om karakterutvikling, tenk på en anime som Naruto der hovedpersonen starter som en bratty gutt, men blir vellykket gjennom kamper og utholdenhet.
Trinn 5. Skriv ut historiens manus
Få en tykk papirpute eller åpne et tekstbehandlingsdokument på datamaskinen. Plott ut din film scene for scene. Dette inkluderer karakterdialog og handlinger du vil at karakterene dine skal utføre, så vel som den overordnede historien.
Når du er ferdig, gå tilbake og les manuset. Rediger svake flekker og feil for å få skriptet til å flyte bedre. Gjør dette flere ganger til du er fornøyd med arbeidet ditt
Del 2 av 4: Lage foreløpige skisser
Trinn 1. Tegn tegnene dine for å størkne designene deres
Tegn et grunnleggende design for hver karakter du planlegger å bruke i filmen. Du kan gjøre dette med blyant og papir eller i et kunstprogram på datamaskinen. Designene dine trenger ikke å være perfekte, men gjør dem så detaljerte som du kan, slik at du vet nøyaktig hvem du legger inn i filmen din.
- Tegn kan også inkludere dyr og gjenstander. Hvis de spiller en rolle i filmen din, kan det være lurt å skissere dem for å perfeksjonere dem.
- Du må kanskje lage flere skisser før du får et karakterdesign du er fornøyd med. Unngå å nøye deg med et karakterdesign som ikke passer godt inn i filmens konsept og kunststil.
- For datakunst, prøv et program som Photoshop eller Clip Studio Paint.
Trinn 2. Lag modellark for å vise tegn i forskjellige poser
Modellark er i utgangspunktet tegningstegninger. Hver karakter får sitt eget modellark der de tegnes på forskjellige måter. De tegnes også med forskjellige uttrykk for å fullføre designene og gjøre dem konsistente uansett hvor filmens plot tar dem.
For eksempel, tegn tegnene dine fra forsiden, baksiden og siden. Tegn dem med et smil, en rynket panne, et blikk av bekymring og forvirring
Trinn 3. Storyboard skriptet ditt ved å tegne ut hver scene
Storyboarding er som å lage tegneserier for filmen din. Du skisserer scenene i manuset ditt, hver scene er et eget panel. Under panelet skriver du en bildetekst som beskriver hva som skjer i det, inkludert retninger som kamerabevegelser. Du kan lage storyboardet ditt med papir og blyant eller et datakunstprogram.
- Storyboarding er en nyttig måte å legge ut manusets handling, fullføre historien og begynne å konvertere den til visuelle medier.
- Skissene dine trenger ikke å være fullstendig detaljerte, men sørg for at du har en tydelig fremstilling av hver scene. Svarte og hvite skisser er fine.
Trinn 4. Tegn bakgrunnssteder og kostymer
Layouter er foreløpige skisser som fastslår hvor filmen finner sted. Disse tegningene kan beholdes svart og hvitt, men må gi en god ide om miljøene karakterene dine vil besøke. For å realisere disse miljøene fullt ut, prøv å gjøre dem så detaljerte som mulig.
- Bakgrunner påvirker karakterene dine, deres design og deres personligheter. De kan nesten behandles som tegn i seg selv!
- Kostymer er inkludert i oppsett fordi de er viktige detaljer for bakgrunnstegn. For hovedpersoner er kostymer en del av designene du skisserte tidligere.
- For eksempel kan et tog i en ørken være en viktig setting for en vestlig anime. Fantasyanime har ofte fargerik bakgrunn med slott, mens cyberpunk -anime har ruvende byer.
Trinn 5. Sett opp scenene ved å sette karakterene dine i dem
Staging innebærer å finne ut hvor karakterene dine vil vises i alle scenene dine. Ordne alle bakgrunnsskissene dine i kronologisk rekkefølge, og merk deretter hvor karakterene dine vil være. Prøv å forestille deg hvor de vil gå når de beveger seg gjennom scenen.
- Du må kanskje lage flere skisser, for eksempel et nærbilde av et smug som karakterene dine snubler over.
- Bruk iscenesettelse til å utfolde bakgrunnen din og sett deg til ro med de siste designene.
Del 3 av 4: Animering av filmen din
Trinn 1. Velg et datamaskinanimasjonsprogram
Animasjonsarbeid utføres ved å sammenstille scener og karakterbevegelser i et program. For å gjøre dette trenger du et program som er både enkelt å bruke og omfattende. Du kan velge mellom 2D- og 3D -programmer som gir deg mange verktøy for å tilpasse din egen film.
- For 3D -arbeid, prøv et program som Blender.
- For 2D -animasjon, velg et program som Animaker, Moho, Photoshop eller Pencil2D.
- Før datamaskiner ble animasjonsceller håndtegnet. Du kan fortsatt gjøre dette, men å tegne hver scene tar mye tid, spesielt hvis du jobber alene.
Trinn 2. Lag mock-ups av komplekse og vanskelige scener først
De tøffeste scenene tar mest arbeid for å få det riktig, så de fleste animatører starter der. Hvis du tegnet scenene dine for hånd, kan du tegne dem på nytt i et grafikkprogram eller laste dem opp med en dokumentskanner. Legg til karakterene dine i scenen for å bruke den som et referansepunkt.
- Mock-ups eller animatikk hjelper deg med å planlegge hvordan en tøff scene vil se ut. Bruk den til å bestemme hvor du skal sette inn visuelle effekter som lys og skygger, så vel som andre detaljer.
- Du trenger ikke å animere disse scenene ennå. Mock-ups er hovedsakelig for iscenesettelse.
Trinn 3. Modell figurene dine i et kunstprogram
Du får endelig en sjanse til å vekke karakterene dine til live. Målet med modellering er å tegne en funksjonell versjon av hver karakter og scene. Det er som å bygge det grunnleggende skjelettet for alt som vil vises i filmen din. Du trenger ikke å legge til intrikate detaljer som hvert hårpuss ennå.
Å ordne modellene dine i en 3D -versjon av storyboardet ditt kan hjelpe deg med å forestille deg karakterene i filmen din
Trinn 4. Rigg karakterene dine ved å gi dem bevegelse
Hvis modellering gir karakterene dine bein, gir rigging dem muskler. For å gjøre bevegelsen realistisk må du vite hvor leddene er, som knær, hofter, albuer og skuldre på en person. Bruk animasjonsprogrammet til å gi hver karakter sitt riktige bevegelsesområde.
- Husk å gi mekaniske objekter realistisk bevegelse også! Selv om de ikke lever, må de se overbevisende ut.
- Med anime kan du ofte overdrive bevegelser. Tenk på hvor overdrevne helteposisjoner er eller hvor lave øyne og munner faller i sjokk.
Trinn 5. Farg og legg til teksturer på modellene dine
Begynn å legge til detaljer i figurene og bakgrunnene dine for å forbedre deres visuelle kvalitet. Farg inn karakterens hårfarge, antrekk og andre detaljer. Legg også farge til verden rundt dem, inkludert små detaljer som streker i tre eller rustflekker på metall. Dette kan være en treg prosess, men filmverdenen vil se så mye mer livlig ut når du er ferdig!
Du vil kanskje legge merke til at noen av modellene dine ikke ser bra ut. Dette er en vanlig del av redigeringsprosessen. Når feil oppstår, gå tilbake til modelleringsstadiet og fikse dem
Trinn 6. Plasser lyskilder i scenene dine
Det er vanskelig å arrangere belysningen siden du må være oppmerksom på alt i scenen. Et vindu, et lys eller en annen lyskilde i nærheten opplyser et område. Lyset må komme inn på scenen på en realistisk måte og virke troverdig for publikum. Du må også tegne inn skygger, for eksempel bak tegn når lyset slår dem foran.
- Lys påvirker stemningen i en scene. En scene med lite lys kan virke romantisk, som en middag, eller det kan føles skummelt, som i et snusket fengsel. Sikt på belysning som gir riktig tone.
- Materialer kan bestemme hvordan lys samhandler. En reflekterende overflate som et speil kan for eksempel virke hard, lys og blendende.
- Hvis du er usikker på hvordan du skal lyse opp en scene, kan du prøve å kopiere den i virkeligheten. Studer måten sollys kommer inn gjennom et vindu, og inkorporer deretter observasjonene i arbeidet ditt.
Trinn 7. Animer kunsten din bilde for bilde for å gjøre den til en film
Etter at du har gjort alt kunstverket, må du koble scener sammen til en sammenhengende helhet. Dette er gjort for å sette karakterene dine og deres verden i bevegelse. Under hver animasjonscelle beveger tegn og andre aspekter av verden seg litt. Koble en haug med bevegelser sammen, så får du action i filmen din!
- Du kan lage bevegelse ved å arrangere scenene dine i påfølgende rekkefølge og trykke på avspillingsknappen i animasjonsprogrammet.
- Tenk på en bla. Hvis du blar sidene raskt, skaper du en illusjon av bevegelse fra side til side. Å lage en anime -film er det samme.
Del 4 av 4: Gi filmen din lyd
Trinn 1. Last ned et lydprogram for å lage lyder
Ethvert godt lydredigeringsprogram lar deg både spille inn nye lyder og importere eksisterende lyder. Du trenger lydredigeringsprogrammet for oppgaver som å endre volumet og lengden på lydfiler. Åpne lydfilene i animasjonsprogrammet for å legge dem til i filmen.
Kjøp et program som Adobe Audition eller bruk et gratis program som Audacity
Trinn 2. Ta opp voice-overs for karakterdialogen din
Noen må lese manuset du har skrevet omhyggelig. Velg en god stemmeskuespiller for hver karakter og ta opp stemmen med en mikrofon. Last inn klippene i et lydprogram på datamaskinen, og lytt deretter til dem for å se hvor gode de høres ut.
- God dialog høres flytende og lidenskapelig ut. Stemmeskuespillerne burde snakke som du forestiller deg at karakterene ville høres ut. Gjør dialogen troverdig.
- Forvent å ta opp deler av dialogen flere ganger. Å få det til å høres riktig ut er verdt det.
Trinn 3. Rediger dialogen i filmen din
Match dialogklippene med scenene de tilhører. Du må jobbe sakte og sørge for at hver linje synkroniseres med animasjonen. Hvis karakterene åpner munnen når de ikke skal, vil filmen ikke føles oppslukende.
Du må kanskje gå tilbake og gjenopplive noen porsjoner for å få dem til å passe inn i dialogen
Trinn 4. Legg til lydeffekter i filmen din
Høres ut som hunder som bjeffer, fugler som kvitrer og søppelbøtter som skramler, gir scenene dybde og atmosfære. Du kan vanligvis finne de fleste av disse lydene i royalty-fri biblioteker på nettet. Men hvis du vil ha unike lyder, bør du vurdere å ta dem opp selv.
- For eksempel, hvis filmen din har en scene med en bil som kjører bort fra karakteren, kan du gjenskape scenen. Du kan få noen andre til å kjøre bilen fra deg mens du fanger den med en lydopptaker.
- Du kan kanskje lage egendefinerte lyder. Bruk stemmen eller et dataprogram til å lage lyder uten å måtte spille dem inn.
Trinn 5. Fyll tomme scener med bakgrunnsmusikk etter behov
Hvis du trenger å legge til mer lyd i filmen din, kan du få royalty-fri bakgrunnsmusikk eller lage din egen i et lydredigeringsprogram. Bakgrunnsmusikk kan brukes når som helst, men du må være forsiktig med lydblandingen. Rediger lydnivåene slik at musikken ikke overvelder dialog og lydeffekter.
- Musikk kan brukes til å starte og avslutte filmen. En skyhøy melodi kan for eksempel være bra for et svepende skudd av et landskap.
- Overvåk lydnivåene nøye. Du kan sette musikk bak dialog, for eksempel ved å sette musikken på et lavt nivå publikum svakt kan høre mens tegn snakker.
- Husk hvordan musikk påvirker atmosfæren. En munter melodi har en annen følelse enn en sørgelig dirge, spesielt når du plasserer den i en mørk, voldelig scene.
Trinn 6. Fullfør musikken for tittelsekvensene og sluttkreditter
Før du publiserer filmen, må du bokføre dem med intro- og outro -scener. Musikkvalget ditt er veldig viktig her siden det starter og slutter filmen din. Lag scenene, skriv inn filmtittelen eller produksjonskreditter, og gi dem musikk som passer til hendelsene i filmen din.
- Tittelskjermer blir ofte bearbeidet i filmens første scener, slik at de føles mer naturlige og engasjerende.
- Sluttkredittscener er ofte svart bakgrunn med overlagt tekst og musikk. Hvis du vil, kan du legge til kunst eller animasjon, men hold det enkelt, slik at alle kan se hvem som har laget filmen!
Tips
- Å lage en film er en individuell prosess. Prosessen din, eller "pipeline", kan se annerledes ut enn andres. Å gjøre ting ute av drift er greit.
- Arbeid med andre mennesker. Profesjonelle filmer har mange mennesker som har forskjellige roller, for eksempel en animator, belysningsspesialist, regissør og modell.
- Å få en god film krever forberedelse. Du må utarbeide manus og karakterer før du kan gjøre dem til en betydelig del av filmen din.
