Å jobbe i musikkens verden er både morsomt og utfordrende. De fleste wannabe -musikkproffene mislykkes imidlertid under klatringen til toppen. Tenk på en musikkprodusent som en som er prosjektleder for alt som er knyttet til musikkopptak, noen som kan produsere noe større enn summen av alle musikalske deler. Med riktig kunnskap og forberedelse kan du hjelpe artister med å jobbe med sitt potensial, og du kan være en profesjonell musikkprodusent.
Trinn
Del 1 av 4: Bli musikalsk flytende
Trinn 1. Lær hvordan du spiller et instrument
Å kjenne til og fra musikkproduksjon er sekundært for å lære om musikk. Du bør forstå musikkkomposisjon og teori. Å forstå noter ville være veldig fordelaktig. Sikt på ett av følgende fire vanlige båndinstrumenter:
- Pianoer er perfekte for enhver sjanger og sang. Med nyere pianoer og synthesizere kan du lage et hvilket som helst antall lyder for å gjengi de ønskede lydene. Men når det gjelder bare melodi, er et piano perfekt for å jobbe med en sang, akkompagnere en stemme eller finne tonehøyde.
- Trommene er nøkkelen til timing av musikk. Trommeslageren bør være bandets metronom, og alle andre bør følge den ledelsen. Med en dårlig trommeslager vil forestillingen garantert lide.
- Gitarer er i stort sett alle band. Finn ut hvilke akkorder som er mest populære/vanlige, og lær å spille dem. Å kunne plukke gitarakkorder ut av en sang viser et godt musikalsk øre.
- Å spille bass er en klassisk oversett ferdighet. Bassen er ofte tempoet for rytmeseksjonen, og er et flott grunnlag for enhver sang du måtte produsere.
Trinn 2. Arbeid med endringer i sangarrangement
En del av det å være en god produsent er å vite og forstå hvorfor en sang må endres. Å finne den subtile nyansen som gjør en sang minneverdig eller spennende er et talent som må finjusteres. Ferdigheten din må være slik at du kan foreslå en endring i en artists sang og gjøre den bedre. Her er noen mulige måter å endre arrangementet på:
- Prøv å bytte refreng av og til.
- Eksperimenter med uortodokse instrumenter for en unik lyd.
- Slipp musikken og la det være et vokalt fokuspunkt et øyeblikk.
Trinn 3. Velg flotte sanger
Å vite om musikk er en ting, men å ha øre for hits er en annen. Å samle ideer for sangvalg, så vel som sesjonsmusikere, er kritisk når du finner den neste store tingen. Analyser trender innen musikk, topphits og sanger som får mye airplay.
- Studer de ti beste religiøst. Se på hvilke typer sanger som er hits.
- Undersøk hvilke låtskrivere som har øret til publikum for øyeblikket.
Trinn 4. Les alt du kan om musikk
Å være nedsenket i musikkproduksjon betyr at du er oppdatert på alle fakta om bransjen. Du lærer de beste måtene å spille inn, de beste låtskrivingsteknikkene på, og du vil være bedre forberedt på å identifisere talent hvis du er mer utdannet innen feltet.
- Billboard, Variety og Rolling Stone er flotte for generelle musikkinteresser.
- Future Music and Sound on Sound "er blader som er spesielt rettet mot musikkproduksjon.
Del 2 av 4: Overvåking av studioopptredenen
Trinn 1. Lær om innspillingsprogramvare
Det meste av den digitale programvaren er veldig avansert, og sporer en rekke elementer som volum og rekkevidde. Å vite hvordan du leser og utnytter målerne-for eksempel identifiserer K-Meters større rekkeviddebruk, og VU-målere viser gjennomsnittlig volum-hjelper til med å bruke dynamisk område bedre, kalibrerer musikk for å høres bedre ut og bli hørt lettere. En populær innspillingsprogramvare er Pro Tools, som kontrollerer omtrent alt som er nødvendig i musikkproduksjon.
Trinn 2. Gjør deg kjent med lydteknikk
Du kan ta en klasse eller klinikk for å lære alt du trenger å vite. Du må forstå hvordan du bruker mikrofoner, høyttalere, forsterkere, miksekort og en rekke andre tilleggsartikler. Noen andre typiske ting å vurdere:
- Kompressorer brukes for å få opptak til å høres bedre ut. De holder nivåene mellom myke og høye lyder bedre innstilt for de menneskelige ører.
- Forforsterkere tar et signal som kommer fra en mikrofon og forbereder det ved å øke, rengjøre eller justere signalet før det kommer til den faktiske forsterkeren.
- Å bruke en equalizer fungerer for å rydde opp i signalet. Den håndterer noen bass-/diskantfunksjoner, og reduserer tilbakemeldinger.
Trinn 3. Tren kunstnerne og musikerne
Noen ganger må en produsent inspirere og provosere en kunstner mot storhet. Det handler ikke alltid om å blande musikk og de tekniske aspektene. Noen produsentferdigheter kan bare være basert på motivasjon og å trekke det beste i hver utøver.
- Spark deres indre motivasjonslyster ved å gi sanger de liker eller er gode på.
- Motiver eksternt ved å love mer studiotid eller betal bonuser for å fullføre sanger i tide eller for å øve konsekvent.
Trinn 4. Overvåke og overvåke innspillinger
Du må finne det riktige studioet, bestille det, betale for det, planlegge tidslinjen for bruk og regne ut alle tilleggsdetaljene. Du må betale studioets lydingeniør og finne ut finansiering for ekstra utstyr som må bringes inn i anlegget. Det er noen få detaljer som er avgjørende før du går inn i studioet.
- Bestem fokus for innspillingsøkten. Er hensikten å spille inn en hitsingel eller et helt album?
- Sørg for at alt skrivet er gjort før du går inn i studioet. Du vil ikke kaste bort alles tid og mye penger og vente på at bestemte tekster skal utarbeides.
- Sørg for at alt utstyret ditt er funksjonelt. Det er ikke ideelt å vente på at en utstyrsfeil skal løses, og det kan bli veldig dyrt å finne en erstatter i tide.
- Planlegg eventuelle kompatibilitetsproblemer. Ta med alle plug-ins, konverteringsverktøy og alt annet du trenger for å simulere hjemmestudioet ditt.
Trinn 5. Overvåke lydblandingen
Enten det er en gammeldags rekordskrap eller blanding av en midi-prøve, må digitale produsenter ofte remixe lyd. Å balansere nivåer og sende lyd mellom høyttalere (dvs. spenne) kan lage eller bryte en sang. Gjør instrumentet og lydbalansen perfekt for hver sang gjennom ekspertmiks.
- Velg utmerket utstyr (f.eks. Mikrofoner, studiomonitorer) som får musikken til å høres så tydelig ut som mulig.
- Velg et sted som er akustisk strålende. Skreddersy rommet for å forsterke lyden.
- Arbeid gjennom sangene for å luke ut de dårlige opptakene og markere de gode opptakene. Å finne den beste ytelsen er kritisk.
Trinn 6. Mestre mestringsprosessen
Det er massevis av detaljer i mestringsprosessen, for eksempel å utjevne volumet mellom sporene og holde et jevnt volum. Det handler ikke bare om å sette sporene i riktig rekkefølge. Bruk følgende liste for å starte mestringsprosessen:
- Barber av de unødvendige topp- og bunntekstene til sangene. Akkurat som en god DJ er det vanskelig å finne riktig spor mellom sporene og kan bli kastet av for mye tom plass.
- Rydd opp andre rariteter eller mangler, som tilbakemelding eller klikk.
Del 3 av 4: Opprette en klientbase
Trinn 1. Delta på hver forestilling du kan
Suksessrike produsenter er ikke bare produsenter av underholdning, de er forbrukere. Å delta på mange forestillinger vil hjelpe deg med å skille det virkelige talentet fra helgens krigere, og vil vise deg hvilke band og artister som konsekvent tiltrekker seg store lokale folkemengder. Din konstante tilstedeværelse vil også vise at du er fan av musikeren (e) du ønsker å signere.
Trinn 2. Finn de varme hangoutene
Musikere har vanligvis et favorittsted å henge ut på. Finn stedene de liker å slå seg ned på og få tillit. Når du først har lært deres tendenser, liker og misliker, er det mer sannsynlig at de vil ha et positivt bilde av deg.
Trinn 3. Vær kreativ og annerledes
Bare fordi du kan lage sanger på nytt betyr ikke at du er kuttet ut av bransjen. Som i alle servicebransjer, spesielt en svært konkurransedyktig bransje som denne, må du gi en grunn-og en lett å se-hvorfor en klient bør ansette deg i stedet for noen andre.
- Dra nytte av en forbindelse til en berømt musiker. Det kan være fristende for en ny artist å potensielt gni albuene med noen som allerede har klatret til toppen.
- Vis din overlegne kunnskap om en bestemt musikksjanger. Hvis du vet alt om bransjen, kan en ny klient være tilbøyelig til å velge deg. Prøv å huske alt det er om bransjen, inkludert topphits, sangere, tidsrammer, samarbeid og alt annet som selger kunnskapen din.
- Overgå konkurransen. Vis din engasjement ved å alltid være tilgjengelig og svare på alle kundens behov.
Trinn 4. Definer målgruppen din
Bygg en fokusert kundebase ved å begrense kundene du vil signere. For eksempel, hvis du er i Nashville, har du en mye bredere talentbase å velge mellom hvis du styrer mot countrymusikk.
Trinn 5. Nettverk
Å jobbe med talentfulle utøvere krever å kjenne de utøverne. Den beste måten å få denne informasjonen er å kontakte venner, familie og bekjente for å se om de kjenner noen innen musikk. Presenter deg for folk i bransjen. Snakk med så mange mennesker som mulig, og finn utadvendte mennesker underveis som allerede har gjort forbindelsene.
Del 4 av 4: Forstå markedet
Trinn 1. Velg et marked
Å kjenne markedet godt er avgjørende for å lykkes. Å kjenne markedet betyr å kjenne stedene og det lokale talentet. Fordyp deg i "scenen".
Trinn 2. Besøk innspillingsstudioer i området
En enkel samtale til et studio kan ofte gi deg en sjanse til å delta på en innspillingsøkt. Dette vil hjelpe deg med å lære innspillingsprosessen og forskjellene mellom forskjellige innspillingsstudier. Finn ut prisene, deres spesifikke utstyr og hvilke artister som registrerer det. Etter å ha besøkt noen få steder, vet du hvilket er det foretrukne innspillingsstudioet i området med den mest oppdaterte teknologien.
Hvis en profesjonell produsent er på økten, kan du se hvordan de samhandler med talentet og ingeniøren. Å være produsent innebærer vanligvis å formidle mellom talentet og teknikerne. Gode produsenter får resultater ved å gjøre alle komfortable slik at de kan gjøre sitt beste
Trinn 3. Snakk med lokaleansvarlige
Sørg for å selge din evne til å hente inn kvalitetstalenter som gjør stedet lønnsomt. La lokaleansvarlig vite hvorfor du vil bestille stedet. Det er et stort utvalg av informasjon du kan hente fra en lokal manager.
- Bestem kostnaden for å bestille. Du vil ikke forhandle om priser for talentet ditt, men å samle informasjon her er viktig. Ikke bare kan du få kostnadene fra det ene stedet, men når du har vært på noen få steder, har du en bedre forståelse av hvilke som er for dyre og hvilke som er verdier.
- Spør om deres metning. Finn ut om de er gjennomgående booket eller ikke, og du kan ikke bare finne ut om du kan passe inn, men også om de er et populært sted.
- Se hvilke netter som er de travleste nettene. Å finne ut når de er de travleste, vil gi deg en god ide om når du vil bestille utøveren (e).
- Spør om det er noen utstillingshendelser som kommer. Kanskje en festival eller noe lignende? Se om du kan delta i et arrangement som dette og gjøre det som en åpner for et stort navn.
- Spør om spesifikke retningslinjer for bookingagenter. Hvis de har noen detaljer som må følges, skjemaer som skal fylles ut, dager for å møte eierskap eller ledelse, må du vite alle detaljene.
Trinn 4. Snakk med utøvere
Dette kan virke som et åpenbart skritt, men du kan få veldig nyttig informasjon ved å snakke med flere utøvere på flere spillejobber. Del ut visittkort og still en rekke spørsmål.
- Spør dem om lønnen for en konsert. Etter noen få svar, bør du ha en anstendig måler på kursene i området.
- Spør hvor de nekter å jobbe. Lær hvilke arenaer som anses for skitne eller uprofesjonelle å jobbe på.
- Finn ut hvilke steder som har den beste akustikken. Spør musikerne hvilke steder de liker best. Spør hvilket sted som virkelig belter ut lyden. Dette vil hjelpe deg med å styre mot de riktige arenaene og lokaleansvarlige.
Tips
Bli kjent med gebyrene/kompensasjonene/provisjonene andre lokale produsenter belaster sine kunder. Du kan gjøre deg selv mer attraktiv å ansette ved å underbygge disse prisene, og kan derfor komme i kontakt med nyere arenaer/utøvere
Advarsler
- Produsenten kan være under konstant press.
- Det er et begrenset målmarked, og mye konkurranse.
- Å produsere er en 24-timers jobb.
- Produsenter tjener en ustabil inntekt/lønn.
- Det er noen svindlere i bransjen.
- Det beste profesjonelle utstyret/maskinvaren er dyrt.
- Salget av musikkalbum har gått ned.
