Idoliserer du band som The Clash, Sex Pistols og The Ramones? Bratte melodier og raske, høye gitarer er kjennetegn på punk, men det betyr ikke at sjangeren er enkel. Punk handler ikke om å høres mest teknisk eller dyktig ut, men handler om å uttrykke deg selv med hard, rask, melodisk musikk og tekster rett fra hjertet.
Trinn
Metode 1 av 4: Writing Punk Lyrics
Trinn 1. Skriv enten teksten eller instrumentene først - det er ingen "riktig" måte å komme i gang
Hver låtskriver tenker annerledes, så ikke bli frosset opp med å tro at det ene eller det andre må komme først. Noen ganger spiller du sammen på gitaren, og en sang vil bare slå deg. Andre ganger vil en tekstbit treffe hodet ditt og tvinge seg ut. Punk handler om at du er deg selv, ikke merker av bokser eller følger en formel. Uansett hva du vil sette i en sang, uansett hvordan du vil sette den der, kommer det sannsynligvis til å fungere i en punkrock -låt.
- De fleste låtskrivere beholder en dedikert notatbok eller telefonnotat til enhver tid - du vet aldri når en idé vil treffe deg.
- Hvis du sitter fast og er usikker på om du bare vil skrive, bare begynn å skrive på nytt. Det trenger ikke engang rime. Du vil bli overrasket over hvordan en sangidé til slutt dukker opp.
Trinn 2. Uttrykk deg selv i enkle, meldingsfylte tekster
Skrik om regjeringen, kjeft om din eks-kjæreste, kjeft om jokeren i 2B som forteller deg å holde kjeft klokken 15.30 på ettermiddagen. Punk er en rå, sint og selvsikker kunstform, noe som betyr at du ikke trenger å bekymre deg for å skjule intensjonen din eller komme med perfekte uttrykk. Det som vil er å være ærlig og grei - bruk troen din stolt på ermene, og du er allerede halvveis der. Prøve:
-
Politiske sanger:
Punk dukket opp som en måte for hvem som helst å kritisere folket som "beskytter og tjener" oss, og kaller dem på hykleri, løgner og egoisme.
-
Sosiale meldinger:
Synes du amerikanerne er for late og trenger å våkne? Bekymret for at nyheten lyver for oss om krig? Hva med å forsvinne jobber for folk i arbeiderklassen? Verden rundt deg er fylt med urettferdigheter noen trenger å lyse på.
-
Songs Fighting Authority:
Denne autoriteten kan være foreldrene dine, en lærer, PTA eller ditt kjedelige forstadsområde. Punk -sanger hevder stemmen din der ingen andre vil lytte til den.
-
Character Songs:
Punk har en lang historie med å ta perspektivet til de som ikke kan høres på egen hånd, der sangerens "jeg" er en veldig annerledes enn den faktiske sangeren. Hvem historie tror du trenger å bli fortalt?
-
Livshistorier:
Ikke alle sanger trenger store, dype betydninger. Like mange forteller om utrolige konsertopplevelser, en merkelig dag i Olympia, WA, eller det faktum at "Jeff Don't Wear Regular Shoes."
Trinn 3. Bruk satire, sarkasme og parodi som et skjerpet sverd
Punk er ungdommelig og sint, og derfor er det ikke overraskende at det ofte også kan være veldig morsomt. Ikke vær redd for å kaste litt sarkasme i sangene, spesielt de om sosiale og politiske spørsmål. Fra "Franco Un-American" til "Kill the Poor", bruker punk ofte slipende, vanskelig språk og humor for å påpeke de underliggende tragediene eller problemene som alle andre ignorerer.
"Kill the Poor" er et utrolig eksempel på "enig" med en fryktelig idé om å vise hvor fryktelig det egentlig er - Jello Biafra (sanger/låtskriver) er en av punkens mestre i satiriske tekster
Trinn 4. Begynn å synge når du har etablert gitardelen
Joe Strummer, gitarist og forsanger i The Clash ("The Only Band that Mattered"), hadde beryktet lite mer enn et 3-toners vokalområde. Likevel innså han tekstene selv, og energien som trengs for å synge dem, var viktigere enn tradisjonelt store vokalferdigheter. Når du har låst noen av instrumentene, kan du begynne å eksperimentere med måter å skyve tekstene ved siden av dem. Noen gode ideer inkluderer:
-
Bruker volum effektivt:
Hver sanger, uansett talent, kan bruke dette trikset. På samme måte som en berg -og -dal -bane, bruk sangvolumet til å skape spenning og spenning, bremse/roe ned for å bygge spenning og deretter stige til et kjeft for å kjøre hjem intense øyeblikk.
-
Blir litt rar:
Fra Jello Biafra til den underjordiske rapperen Danny Brown, er motkultursangere ikke redde for å prøve en merkelig eller ujevn stemme for å gjøre et poeng.
-
Lære å skrike-synge:
All den intense, nesten umenneskelige sangen i punk og hardcore kan virke som om den vil makulere stemmebåndene dine, men det er faktisk trygge måter å praktisere denne særegne tonen på.
Trinn 5. Ikke forsøm bakgrunnsharmonier, spesielt i refrenget
Dette går tilbake til punkens felles natur, og det er ikke uvanlig å se hvert medlem av bandet bidra med vokal på et eller annet tidspunkt i sangene. Dette kan være alt fra å bare gjenta ordene forsangeren bruker til å legge til "woooaahhsss", "ahhhhsss" eller "oi oi ois!" gjennom refrenget.
Sjekk The Clash, spesielt London Calling, for masterklasser i punk -vokal. Til og med Sex Pistols, med sin berømte dårlige sang, kan sees som viser solid bakgrunnsvokal i "Holidays in the Sun."
Trinn 6. Sikt etter et fengende, lett å følge refreng som folk kan være med på
Punk er en felles kunstform, best opplevd live og med et spennende publikum. En fengende refrengslinje, spesielt en person kan engasjere seg i, vil øke energien eksponentielt og gjøre live-show til de heftige, høyenergiarrangementene de er ment å være.
- Vurder små synge sammen eller ring og svar seksjoner for å få folk til å synge.
- Ikke alle sanger trenger å involvere publikum - hvis du vil ha et hardt, raskt og knapt forståelig refreng, gå for det.
Trinn 7. Bryt alle regler og lag sanger slik du vil ha dem
Punk handler om individualitet, ikke om å holde seg til noen skriftsteder. Hvis du vil skrive et 10-minutters punkepos om miljøforurensning, alt uten et gjenkjennelig refreng, så gå for det. Hvis du vil skrive sanger på 20 sekunder om at martianere invaderer jorden, er det ingenting som stopper deg (og du ville faktisk ikke være de første punkene som gjorde det). Punk handler om å gjøre alt selv - så gjør det selv.
Metode 2 av 4: Skrive punkgitarlinjer
Trinn 1. Gjør gitardrevne kraftakkorder ryggraden i hver punklåt
Strømakkorder er en av grunnene til at punkrock til og med er mulig. De er enkle å fingre på og høres bra ut ved høye volumer, noe som gjør at de også lett kan spilles i toppfart. Strømakkorder er bare tre noter. Først plasserer du pekefingeren på E- eller A -strengen, som forteller deg hvilket akkord du spiller (start på en "B", og akkordet er en B). Du holder deretter de to neste strengene to bånd ned - og det er det. For noen eksempler, se A, G og D nedenfor, men vet at dette skjemaet kan bevege seg hvor som helst på de to øverste strengene:
- A-akkord | G-akkord | D-akkord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Trinn 1. Vet at en god, gjentatt gitarslikk er alt du trenger for å starte en sang
Punk-sanger er raske og gitardrevne, vanligvis består av litt mer enn 3-4 kraftakkorder. Finn disse få tonene eller kraftakkordene du liker, og kombiner dem til en liten liten setning du kan gjenta raskt. Oftere enn ikke er dette alt du trenger for å skrive verset eller refrenget ditt. I mange tilfeller, spesielt med kortere sanger (sjekk The Minuteman eller early Bad Religion og NOFX), kan dette riffet være nok for en hel sang.
Begynn å lære sanger du liker for å få en ide om forskjellige akkordprogresjoner. Juster, hakk og skru disse mønstrene for å begynne å lage dine egne sanger
Trinn 2. Skriv om gitarriffet for et nytt refreng, og gi sangen to forskjellige deler
For å være rettferdig spiller mange punkband de samme akkordene i hver seksjon, ofte i en annen rekkefølge eller i et nytt tempo (som The Ramones så sjenerøst illustrerer). Ofte er refrenget den raskere og mer høyenergien av de to, men det er ingenting som binder deg fra det motsatte. Like mange band skriver selvfølgelig helt nye refreng - bare husk å bruke samme tast (vanligvis den første akkorden i sangen) for begge seksjoner. Når du skriver et korinstrument:
- Endre stemningen eller følelsen fra verset på en eller annen måte - bli mer intens, mer melodisk, raskere/langsommere - alt for å skille seksjonen fra verset.
- Prøv å legge til en 1-2 bar "bro" inn i refrenget-ofte noen forskjellige akkorder eller en liten sololinje som signaliserer overgangen.
Trinn 3. Bruk single-note linjer og riffs for å krydre ting
En enkelt notelinje er når du spiller individuelle gitarnoter, som om du var solo. Hvis du har to gitarister, vil dette være stedet hovedgitaristen kan skinne. Disse linjene er ofte sangenes definerende melodi, og etterligner ofte sangerenes melodi eller stemme (eller omvendt).
Lytt til et hvilket som helst punkband med to gitarister eller flere for eksempler på ledelinjer - det er veldig få band som holder seg til annet enn kraftakkorder for hver eneste sang
Trinn 4. Drapere kanten av din plukkende hånd på baksiden av strengene for å palm dempe
Palm muting er de tunge, tungt klingende akkordene i mange langsommere punk -sanger, som begynnelsen på Pennywises "Society". Det fungerer akkurat som navnet tilsier - den kjøttfulle delen av håndflaten hviler lett på enden av strengene, og forhindrer dem i å ringe ut, men lar gitaren fortsatt lage en lyd. Punkgitarister skaper spenning ved å plukke opp og legge ned håndflaten dempet for å bygge volum eller få en helt ny tone.
Et av de vanligste håndledddempingstriksene er å sakte heve håndflaten mens du stryker et akkord, sakte skreller du av håndtaket for å bringe gitaren til fullt volum
Trinn 5. Hold soloer korte og raske
Gitarsoloer har sin plass i punkrock, men de varer vanligvis ikke i mer enn noen få barer - 15 sekunder eller mindre. Solo i punk handler ofte om fart, spiller ofte bare 2-3 notater, men spiller dem gjentatte ganger. Disse notatene kjøres imidlertid raskt sammen for å gi dem utholdenhet og drivkraft. Andre soloideer inkluderer å spille temaet eller vokallinjen kort, for deretter å dykke ned i andre noter i samme skala. Du kan også gå motsatt retning, bare spille 2-3 langsomme noter som ringer høyt før du faller tilbake i høytempoet.
- Hvis du kan litt om gitar, kan du vanligvis bruke de pentatoniske skalaene (både dur og moll) for de fleste punk -soloer.
- Uansett hvilken solostrategi du har, prøv å få hver tone til å telle. Kort og godt er navnet på spillet
Trinn 6. Eksperimenter med andre punkundersjangere når du skriver instrumentaler
Rett opp punkrock er ikke så rett opp-i en sjanger av ikke-konformister og DIY-elskere har punk fått hundrevis av unike eller sære innflytelser. Selv om innvirkning fra hardcore og metal kanskje er den mest åpenbare (sjekk The Misfits, Rise Against eller F-ked Up), er det mange andre spinn og variasjoner som åpner for nye låtskriverveier:
-
Reggae / Ska:
De fleste punkband har minst noen få ska-tonede låter, men sjekk RX Bandits, Operation Ivy og No Doubt.
-
Pop:
Pop-punk er den vanligste subgenren til pop, med alle fra Blink-182 til Green Day som viser at litt mer fengende låter med punkinstrumenter er storselgere.
-
Alt-land:
Det høres helt anti-punk ut, men Social Distortion, Lucero og onkel Tupelo gir alle dyp sør-lyd til sangene sine
-
Swing/Rockabilly:
The Dead Kennedys kan ha sparket det i gang med "Viva Las Vegas", men The Misfits og Cobra Skulls holder det i live.
Metode 3 av 4: Skrive Punk Basslines
Trinn 1. Start med å bare følge akkordene gitaristen bruker
Dette er den enkleste måten å begynne å spille effektiv punkbass uten å måtte lære for mye om bassen. Bare følg (eller spør) kraftakkordene som gitaristen bruker. Legg merke til rotnoten, eller hvor pekefingeren deres er, og spill denne noten. Ved å bruke en plukke, stryker du dette notatet raskt, i takt med gitaristens strumming. Det er ikke en spesielt unik eller prangende basslinje, men det vil mer enn nok for de fleste punklåter.
- Rancids "Olympia, WA" er et godt eksempel på rette 16. toner som bærer sangen gjennom.
- Husk at fremfor alt energi er nøkkelen til god punk. Kjør virkelig inn i sporet av sangen og slå disse tonene i tide med gitaristene for uimotståelig punk i høyt tempo.
Trinn 2. Bruk de andre tonene i kraftakkordene til å danne små riff
Du har alle de samme strengene og båndene en gitarist trenger for kraftakkorder på din 4-strengs bass. Et godt eksempel er Green Days "J. A. R", som åpner med et riff som bare er bass som i utgangspunktet etterligner kraftakkordene i selve sangen, med noen ekstra oppblomstringer. Eventuelle notater som er i samme skala eller kraftakkorder, er et godt spill for bassen også, selv om de ikke er rotnotene. Det er her eksperimentering vil gjøre deg underverker. La gitaristen spille seg fillete mens du nudler rundt på bassen og finner ut hvilke toner som høres best ut.
Prøv å flytte det samme bassriffet for hver akkord. For eksempel kan du spille de tre tonene i den første kraftakkorden før akkorden skifter. I stedet for å lage et nytt riff, kan du spille den samme eksakte "formen" av noter, bare starte den på den nye kraftakkorden denne gangen
Trinn 3. Hold grunnlinjen i bevegelse for å gi sangen driv og kraft
En av de få tingene som binder mest punkbass sammen er behovet for å holde sangen i bevegelse. Bassen gir sangen nesten ubevissthet, og dermed vil en statisk, plodende basslinje bremse en sang selv om du ikke helt kan høre hvorfor. En bevegelig basslinje er en som holder fingrene dansende på gripebrettet. Dette betyr ikke at den er intenst vanskelig eller rask - du har bare et vanlig mønster som holder sangen rullende.
- Selv om det ikke er en punklåt, er gitaren og basslinjen fra Stray Cats 'Rock This Town' en god, enkel måte å se hvordan en bevegelig basslinje kan holde en sang i bevegelse.
- Du vil minst ha en bassnote per akkordskifte.
- Sjekk "Maxwell Murder", som også inneholder en blåsende bassolo, for et godt punkeksempel på en bevegelig basslinje.
Trinn 4. Varier din valgstil for forskjellige effekter og lyder
De fleste punkbassister bruker picks i stedet for fingrene fordi picks har en skarpere, hardere lyd. Eksperimenter med både opp-og-ned-plukking og rett plukking-får du forskjellige lyder? Generelt er rett plukking litt vanskeligere og mer rotete, mens opp-og-ned (eller "alternerende" plukking) gir en renere og jevnere lyd. Hvilke sanger trenger hvilken type tone?
Du vil ha noen av de tykkeste plukkene du kan finne, ettersom tynne plukker blir mobbet rundt av tykke bassstrenger
Trinn 5. Still inn forsterkeren for en ren stil som skjærer gjennom forvrengningen av gitaren
Det kan virke som om forvrengning er avgjørende for punk, men det er ikke slik med bassgitaren. De fleste punkbasser har en relativt ren tone, som forhindrer dem i å forvirre gitarlyden forvirrende. Når du hører på gamle punk -sanger, merker du deg hvordan bassen generelt er ren og merkbar hvis du lytter til den - et dunkende hjerteslag av sangen under de skrikende gitarene og sprengningstrommene.
- Bassen er bindeleddet mellom gitarens melodi og trommens rytme. Du vil sitte mellom de to uten å overmanne noen av dem.
- Når ting er hektisk, gir du en enkel bass "base" for lytteren å ta tak i. Når trommene er låst sammen, kan du bli litt skitten eller eksperimentell med basslinjene dine.
Metode 4 av 4: Skrive punk trommer
Trinn 1. Prioriter energi, hastighet og kraft når du spiller punk trommer - så lenge du kan holde på tid også. Så lenge du kan holde deg i tide og holde bandet i tide, bør du spille med så mye energi som mulig. Trommene er ofte motoren til punkband, og hvis du ikke dukker opp med full gass-mentalitet vil det være vanskelig å få bandet til å følge deg. Du vil forestille deg at du presser bandet litt raskere enn de er komfortable. Dette delikate, men energiske "on the edge" -spillet gjør punk spennende.
- Skyv bandets tempo så høyt du kan uten å miste samholdet. Trommeslageren er hele bandets metronom, og de vil naturligvis følge din ledelse når du setter tempoet.
- Å trene med en metronom føles kanskje ikke veldig punk, men det er en viktig måte å forbedre hastigheten på uten å kaste bandet ditt ut av tiden.
Trinn 2. Len deg på sparket, snaren og hi-hat for en grunnleggende beat som passer til enhver punklåt
Denne enkle beaten har løpt bak tusenvis av punklåter, og kan enkelt tilpasses og improviseres på hvis du vil. Start med å spille high-hat på hvert slag (16. notater). Deretter bytter du bare trommelen og snarer hvert andre slag, og skaper en drivende "boom-snap" -lyd som folk ikke kan annet enn å hoppe og moske til.
Til slutt snu trommelen eller snaren til to treff per slag. Kast en tom hit i stedet for en snare (eller sammen med en snare hit). Dette mønsteret er bare et avspillingspunkt for alle slag du kan tenke deg å lage
Trinn 3. Prøv en dobbeltsparkpedal for bastrommen
Å ha to meter ned på gulvet øker antallet notater du kan spille på den dype, drivende bastrommen. Mens dobbeltpedalering tar en god del øvelse, dobler det bokstavelig talt antall noter du kan slå, noe som hjelper deg med å presse energien og tempoet enda raskere når du spiller live.
Trinn 4. Bruk store, raske trommelfyller på toms og crash cymbals for å gå gjennom sangen
På vei inn i refrenget? Signal endringen med et raskt løp på toms eller et hardt, knusende cymbalkrasj. Selv om trommesoloer er sjeldne i de fleste punklåter, er trommelfyll ofte den mest prangende eller prangende delen av noen punklåt, og den eneste virkelige bestemmelsen er at du kommer tilbake i tide. Så lenge du kan avslutte fyllet sammen med bandet og holde sangen i gang (i tempo!), Så kan du gjerne ha det gøy på fyllene.
Lytt til favoritttrommelfyllene dine med et nærmere øre. Selv om de fleste av dem høres store og prangende ut, spiller de sannsynligvis færre notater enn du tror
Trinn 5. Bygg opp spenning og slipp gjennom en forsiktig bruk av stillhet
Trommer er motoren til sangene, men de skal ikke alltid være i gang. Å droppe ut av en sang, eller sitte tilbake med en lettere eller lettere rytme, er en fin måte å roe publikum på før en lynrask eller teknisk seksjon. Det er uendelige måter å gjøre dette på, men noen vanlige er:
- Spiller bare sparketrommelen. Den dype, blomstrende bassen skaper naturligvis en mørk, intens følelse.
- Sakte trommelruller, fra nesten stillhet og til et øredøvende brøl av trommer (se "All the Small Things" av Blink 18).
- Ved å bruke cymbaler/sparketromle for å holde tiden, punktere stillheten hvert fjerde slag med et snev av snaren eller toms (se The Offspring "Americana").
Trinn 6. Bland verset og refrenget
Når du skriver en trommedel, må du ha litt variasjon i hver sang. Dette kan være enkelt, som å droppe cymbalene i refrenget for å gi plass til backing vokal, eller en kompleks ny del for hver seksjon av sangen. Det viktige å gjøre er å blande det, skape bevegelse gjennom sangen. Tenk på hver del som en novelle. Det som betyr mest er ikke teknisk flash, men underholdende publikum. Start med et langsommere, mer normalt spor, bygg mot et morsomt og energisk klimaks, og bring tingene til en triumferende slutt. Det høres altfor forenklet ut, men denne enkle strukturen gir deg uendelige alternativer og ideer for å gjøre sangen din egen.
Tips
- Gitarsoloer bør være maks 30 sekunder. Dette er punk. Et kult klingende riff i midten fungerer like bra.
- Det er ikke noe feil tema for en punklåt.
- Hvis du er sint, rop om det. Det hjelper hvis du faktisk føler følelsene sangene dine betyr.
