Hvordan skille mellom en tegneserie og en grafisk roman

Innholdsfortegnelse:

Hvordan skille mellom en tegneserie og en grafisk roman
Hvordan skille mellom en tegneserie og en grafisk roman
Anonim

Begrepet "grafisk roman" ble først laget i 1964 av Richard Kyle i et nyhetsbrev utgitt av Comic Amateur Press Alliance. DC Comics brukte begrepet i 1972 for den andre utgaven av "Sinister House of Secret Love", men den første bruken av "grafisk roman" for frittstående verk kom 4 år senere, for Richard Corbens "Bloodstar", George Metzgers "Beyond Time", "og Jim Sterankos" Chandler: Red Tide. " Begrepets popularitet ble sikret i 1978 med utgivelsen av paperback av Will Eisners "A Contract with God, and Other Tenement Stories", som hentet sin inspirasjon fra 1920- og 30-tallets tresnitt-illustrerte romaner av Lynd Ward. Fordi praksisen med å lage grafiske romaner daterer begrepet før, er det litt forvirring om hva som utgjør en tegneserie og hva som utgjør en grafisk roman. Selv om det ikke er noen universelt enige om definisjoner av noen av begrepene, tilbyr de følgende trinnene et sett å se etter i hvordan man skiller mellom en tegneserie og en grafisk roman.

Trinn

Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 1
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 1

Trinn 1. Bestem om publikasjonen er et tidsskrift eller et enkelt verk

Selv om "tegneserier" omfatter både tegneserier og grafiske romaner, er en tegneserie riktig et blad med volum og nummer. En grafisk roman er riktig nok en enkelt publikasjon, selv om noen tegneserieforlag har produsert en serie med grafiske romaner, slik Marvel Comics gjorde fra 1982 til 1988 med sin serie på 35 verk.

  • Bruken av ordet "roman" på sidene i en tegneserie gjør det ikke automatisk til en grafisk roman. De fire kapitlene "romanlange" historiene om All-Flash Quarterly på 1940-tallet og de 3-delte Superman "romanene" i Action Comics og Superman på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet er ikke selv grafiske romaner, fordi de var en del av en samlet serie med historier.
  • En roman tilpasset grafisk form er kanskje en grafisk roman. De nye tilpasningene i Classics Illustrated er ikke selv grafiske romaner, fordi Classics Illustrated ble utgitt som et tidsskrift. En tilpasning av en enkelt roman på tvers av flere bind, for eksempel Jane Fanchers 3-binders tilpasning av CJ Cherryhs "Gates of Ivrel", selv om den ikke dekker hele romanen, kan betraktes som en serie grafiske romaner av noen og en grafisk miniserie av andre..
  • Noen tegneserier er betegnet "one-shot" tegneserier, for eksempel "Superman vs. Muhammad Ali", utgitt som en oversize (Treasury) utgave i 1978. Disse tegneseriene har vanligvis sitt eget volum og nummer, vanligvis nummer 1. One- skudd regnes normalt ikke som grafiske romaner.
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 2
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 2

Trinn 2. Legg merke til hvor mange historier som er mellom sidene

En tegneserie kan inneholde en enkelt historie, 2 historier eller så mange som 3 eller 4 historier mellom sidene, som kanskje alle har de samme karakterene. En grafisk roman inneholder vanligvis bare en enkelt historie med samme rollebesetning.

  • Noen bundne opptrykkssamlinger, for eksempel "The Greatest Superman Stories Ever Told" og "The Greatest Batman Stories Ever Told", er like tykke som grafiske romaner. Dette er ikke skikkelig grafiske romaner selv, fordi de inneholder mer enn 1 historie, selv om historiene inneholder den samme hovedpersonen. De kan kalles grafiske antologier, ettersom de følger prosaantologiens format, som er novellesamlinger innenfor en enkelt sjanger og ofte med et felles tema.
  • Innbundne samlinger av buer med én historie, for eksempel Frank Millers 1986 "The Dark Knight Returns", som opprinnelig ble utgitt som en miniserie med 4 utgaver, eller Alan Moore og Dave Gibbons 1987 "Watchmen", opprinnelig utgitt som et begrenset antall på 12 nummer serier, er grafiske romaner fordi tegneseriebuen utgjør en enkelt historie på sidene. Hver historie fra det originale flerutgaveformatet utgjør et kapittel i den grafiske romanen.
  • Det har vært noen unntak fra definisjonen "en historie" for en grafisk roman. Will Eisners "A Contract with God, and Other Tenement Stories" var et sett med sammenhengende noveller bundet i samme bind. (Det skal bemerkes at begrepet "grafisk roman" bare ble brukt på utgaven av fagbøker og ikke den tidligere innbundne utgaven.)
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 3
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 3

Trinn 3. Tell hvor mange sider tegneserien inneholder

Tegneserier har en fast lengde, som varierte fra 64 til 96 sider i begynnelsen av 1940 -årene og i dag er på rundt 32 sider. Grafiske romaner går vanligvis lengre, alt fra 60 til 500 sider. Archie Goodwin og Gil Kanes "Blackmark" fra 1971 kjørte 119 sider, og oppfølgeren året etter rant 117, mens de grafiske novellesamlingene til Dave Sims "Cerebus" får tilnavnet "telefonbøker" av fansen på grunn av hvor tykke de er.

Mange tegneserier produserer spesielle lengre utgaver en gang i året. Selv om disse årbladene kan publisere lengre historier enn de månedlige tegneseriene med samme tittel, kan disse vanligvis ikke betraktes som grafiske romaner, selv om de bare inneholder en enkelt historie, ettersom problemet ofte identifiseres med ordet "Årlig" og vanligvis bærer et problem Nummer

Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 4
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 4

Trinn 4. Observer dimensjonene til tegneserien

Tegneserier publiseres vanligvis med en bredde på 17,5 cm og en vertikal lengde på 26 cm. Grafiske romaner kan publiseres med denne lengden og bredden, med dimensjonene til en pocketbok, en oversize (Treasury) utgave eller en tegneserie i fordøyelsesstørrelse.

  • Trade paperbacks har en bredde på 13,5 cm (5,32 tommer) og en vertikal lengde på 21,6 cm (8,51 tommer).
  • Digest størrelse har en bredde på 13,65 til 13,97 cm og en vertikal lengde på 19 1/2 til 8 3/8 tommer (19,05 til 21,27 cm).
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 5
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 5

Trinn 5. Se hvordan tegneserien er bundet

Tegneserier har tradisjonelt vært bundet med stifter, omtrent som prosagasiner av lignende størrelse. Grafiske romaner, derimot, er vanligvis bundet slik tykkere blader og bøker er bundet.

Vær imidlertid oppmerksom på at noen spesielle tegneserier av høyere kvalitet er bundet som bøker. De enkelte bindene i 3-utgaven "Subterraneans" Elseworlds miniserie med Batman inneholder papir av høy kvalitet og er ikke bundet med stifter, men de enkelte problemene er ikke selv grafiske romaner. Den samlede historien, hvis den er bundet i et enkelt bind, ville være en grafisk roman

Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 6
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 6

Trinn 6. Legg merke til kvaliteten på papiret som brukes

I de fleste tiårene de har blitt utgitt, har tegneserier blitt trykt på matt papir av lavere kvalitet. Grafiske romaner og antologier utgitt fra 1980 -tallet og utover blir vanligvis utgitt på en høyere papirart, enten matt eller blank finish. Imidlertid har mange ferske tegneserier også blitt utgitt på glatt papir, selv om de fremdeles er holdt sammen med stifter.

Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 7
Skill mellom en tegneserie og en grafisk roman Trinn 7

Trinn 7. Se på prisen

På grunn av det begrensede omfanget av historiene deres, at de er enkeltpublikasjoner og utskrift og innbinding av høyere kvalitet, koster grafiske romaner vanligvis mer enn tegneserier.

Skill mellom en tegneserie og en grafisk romanfinale
Skill mellom en tegneserie og en grafisk romanfinale

Trinn 8. Ferdig

Tips

  • Japansk manga har sin egen terminologi. En manga er vanligvis et nummer av en serie som fortsetter, tilsvarende en amerikansk tegneserie. Et one-shot kalles en yomikiri, mens et enkelt bind som samler historiebuen fra en serie manga er en tankobon, tilsvarende en grafisk roman. Omnibus -bind med flere samlede historiebuer kalles Soshuhen.
  • I Europa ble det vi ville kalle grafiske romaner kalt "album". De samlede tegneseriefortellingene Italias Corto Maltese og Frankrike og Belgias Asterix, Lieutenant Blueberry og Tintin har blitt utgitt som album i mange år. Terry Nantier brakte dette begrepet til Amerika i 1977 som "grafisk album" da han ga ut den franske artisten Loros "Racket Rumba" og Enki Bilals "The Call of the Stars". Andre begreper som har blitt brukt inkluderer "tegneserieroman", for Daniel Clowes "Ice Haven fra 2001", "illustrert roman" for Craig Thompsons "Blankets" og "picture novella" for Seths "It's a Good Life".

Advarsler

  • Et vanlig semantikkargument er at romaner som de av Charles Dickens opprinnelig ble utgitt i tidsskrifter som avdrag. Imidlertid tjente dette et praktisk formål med å sikre en romanforfatter en lønnsslipp minst en gang i måneden i motsetning til en eller to ganger i året, gjennomsnittlig tid det tar for en god roman å bli skrevet, redigert og fullført. Formatet for disse utgitte romanene var fortsatt en enkelt historie med begynnelse, midten og slutt, og de ble helt sikkert skissert i sin helhet før de ble utgitt, selv om slutten ikke ville bli sett på flere måneder. Watchmen, ble opprinnelig utgitt i form av 12 månedlige tegneseriestørrelser, men formatet er definitivt en roman da Alan Moore omhyggelig plottet og scriptet serien fra begynnelse til slutt før den første utgaven ble utgitt.
  • Fordi grafiske romaner ble produsert før begrepet ble offisielt brukt på dem, er det ingen enighet om hva som var den første grafiske romanen. Kandidatene inkluderer Archie Goodwin og Gil Kanes sverd- og trollkunstverk Blackmark fra 1971, som vant en Shazam-pris, deres "His Name is-Savage" fra 3 år tidligere, samlingen av pocketbøker fra 1978 fra Jack Katz "First Kingdom" -serie fra 1974., og til og med den utvidede Doctor Strange -historien publisert i Strange Tales #130 til 146 i løpet av 1965 og 1966.
  • Noen mennesker i tegneserieindustrien protesterer mot begrepet "grafisk roman", og betrakter det som et pretensiøst begrep som bare brukes for å unngå stigmatisering av tegneserier, eller for å rettferdiggjøre å kreve mer for å selge en grafisk roman enn en tegneserie.

Anbefalt: