Å synge mens du spiller er en av de tøffeste tingene en utøver kan gjøre, ettersom begge krever full mental oppmerksomhet og øvelse. Enten du står på scenen i en musikal eller leder et band gjennom settet ditt, er hvordan du oppfører deg og oppfører deg mens du synger mest en øvelse, planlegging og en godt innøvd sang.
Trinn
Metode 1 av 3: Acting in a Musical
Trinn 1. Mestre sangen alene, først
Å prøve å gjøre to ting på en gang resulterer vanligvis i at begge tingene blir gjort dårlig. Før du kaster skuespill i blandingen, må du sørge for at du kan synge sangen perfekt alene. Å ha ordene og melodien kaldt vil gjøre det mye, mye lettere å spikre skuespillet.
Trinn 2. Tenk på hvordan du ville oppført ordene hvis du ikke sang
Ditt første og viktigste mål er å formidle følelsene i sangen direkte til publikum. Som en øvelse, prøv å lese sangen som et manus, og utfør teksten i din normale stemme. Hvis sangen var en monolog, hvor er følelsen?
"Illusjonen" av musikaler er at sangene kommer spontant fra karakterene, som en vanlig samtale. Å bevare denne umiddelbarheten er en stor del av skuespillet ditt
Trinn 3. Bruk selve sangen og teksten til din fordel
Når du synger og spiller, er det viktigste verktøyet ditt å bruke sangstemmen til å formidle følelser. På hvilke punkter kan du synge tonene annerledes for å gi dem en liten følelsesmessig smak? Kanskje stemmen din sprekker eller vakler under en trist tekst, eller du stiger sakte i volum når sangen blir sint. Steder å ta hensyn til inkluderer:
- Klimaktiske eller dramatiske notater. Disse er nesten alltid tilpasset store skuespillermomenter.
- Stille, introspektive passasjer. Hvor er sangen mer dempet?
- Realiseringer og plot -svinger. Du må sørge for at tekstene er tydelig og kraftig sunget for å holde historien til musikalen i bevegelse.
Trinn 4. Bruk kroppsspråket ditt for å matche stemningen i sangen og karakteren din
Dette er den enkleste og mest effektive måten å "handle" mens du synger. Finn ut den generelle stemningen du vil skildre, og bruk holdning, gåstil og pacing for å vise det. Du bør beholde en god sangstilling fremfor alt annet, men du har fortsatt litt plass til å spille. Noen ideer inkluderer:
- Triste karakterer beveger seg sakte, vanligvis med veldig bevisste bevegelser. Selv om du ikke vil slakke mens du synger, kan det å se litt ned gi samme effekt.
- Glade eller kjærlige karakterer bruker store, uttrykksfulle og åpne gester, som om de prøver å spre sine fantastiske følelser til hele verden.
- Sinte karakterer legger bokstavelig talt vekt på bevegelsene sine, flyr rundt på scenen, stamper og beveger seg med korte, raske bevegelser.
- Ettertenkende eller gjennomtenkte karakterer pleier å gjenta bevegelser, som pacing, ofte med raske utbrudd av inspirerte bevegelser ("Eureka!") Når lyspæren over hodet lyser.
Trinn 5. Bruk sangens "plot" til å finne ut skuespillbuen din
Buen din er ganske enkelt hvordan karakteren din endres. For eksempel er et vanlig musikalsk nummer når en ny person kommer til en by, et samfunn osv. I begynnelsen av sangen er de vanligvis nervøse og sjenerte, men de vokser i selvtillit når sangen fortsetter og kommer ut av skallet for en triumferende slutt. Som sanger-skuespiller vil det å merke seg denne overgangen hjelpe deg å handle deg gjennom den.
Spør alltid deg selv - hva er humøret til karakteren min rett før sangen, og hva er deres humør rett etterpå? Hvordan kan jeg realistisk bygge bro mellom disse to følelsene?
Trinn 6. Fokuser på sangens viktigste øyeblikk og overganger som skuespiller
I en god musikal er sangene kjøretøyer for karakterene å vokse og forandre seg. Det er din jobb å finne ut hvilke linjer og vers som skjer og vise det til publikum. Så hvis det er et øyeblikk halvveis i sangen når en kvinnelig medleder slutter seg til helten, bør ansiktet ditt vise den glade overraskelsen når du forelsker deg. Hvis du er skurken og du plutselig klekker ut et opplegg, kan du hoppe i galskap når planen krysser tankene dine.
Trinn 7. Ta dine beslutninger på forhånd på forhånd i stedet for å stole på improvisasjon
Hvis du har en god regissør eller koreograf, vil dette sannsynligvis skje for deg. Men selv mindre eller "ubrukelige" bevegelser kan planlegges på forhånd for å gjøre dem lettere i farten, og å holde seg til den kunstneriske avgjørelsen er avgjørende for å trekke den av.
Bruk tidlige prøver for å prøve nye ting og få en følelse av karakteren. Når showet nærmer seg, bør du imidlertid velge en stil og øve den daglig, bore den ned slik at den blir automatisk på scenen
Trinn 8. Reager på replikkene fra de andre aktørene som om de var talt
Å spille i en musikal handler ikke bare om øyeblikkene du synger. Det handler om å leve i stykkets verden. Sørg for at du fortsetter å lytte til andres replikker når de synger, og reagerer på riktig måte selv når du ikke er på mikrofonen.
- Lytt til ordene mens de blir sunget i stedet for å bare vente på signalet ditt.
- På samme måte som når du synger, spør deg selv hvordan du ville reagert hvis noen sa tekstene normalt, i en samtale.
Trinn 9. Ansikt publikum, med mindre annet er angitt av regissøren
Hele skuespillet i verden spiller ingen rolle om publikum ikke kan se det. Husk å holde deg selv vendt mot publikum mens du handler og synger, og slipper dem inn i karakterens verden. Når det er sagt, er det en god måte å opptre skam, frykt eller passivitet på å midlertidig vende seg bort fra publikum eller se til siden. Alternativt kan det å snu hele kroppen din mot publikum kjøre hjem en stor, kraftig følelse eller et øyeblikk.
Trinn 10. Hold skuespillet enkelt for å være effektivt
På slutten av dagen bør sangstemmen din gjøre mesteparten av de kunstneriske "tunge løftene". Når du har bestemt deg for ansiktsuttrykk og blokkering, fokuser du på å synge så godt som mulig. Ikke prøv å legge til mange små tics og bevegelser, kompliserer sangen altfor mye og forringer selve musikken. Hold det enkelt, vær naturlig, og hold deg nær sangteksten og stemningen - gjør disse tre tingene, så blir du bra.
Når du har tatt en avgjørelse som skuespiller, vær trygg og hold deg til den. Hvis det føles riktig for deg, vil det føles riktig for publikum
Trinn 11. Øv til skuespill og sang føles automatisk
Ditt primære mål er å synge sangen så kraftig og effektivt som mulig, noe som betyr at du vil at mesteparten av energien din skal gå inn i stemmen din. Den enkleste måten å gjøre dette på er å gjøre skuespillet så rutinemessig at du kan gjøre det i søvne.
- Øv på blokkering og bevegelse til du kan gjøre det med lukkede øyne, og gjør deretter en øvelse til.
- Det kan virke som overflødig, men å øve på bare å synge, bare skuespill og å øve de to sammen er den beste måten å fullstendig spikre delen.
Metode 2 av 3: Acting in a Band
Trinn 1. Smil, le og ha det gøy
Hvis du har det ukontrollert godt, vil publikum også. Du må holde stemningen oppe, og både bandet og mengden vil følge din ledelse. Hvis du smiler og har det gøy, blir de det også. Selv for tøffe forestillinger, eller når du ikke føler deg 100%, vil en "fake it until you make it" -tilnærming hjelpe alle til å ha det gøyere.
Selv seriøse handlinger og hardcore -band koser seg på scenen mens de spiller, så ikke vær redd for å slippe deg løs
Trinn 2. Fortsett å bevege deg, spesielt hvis du ikke spiller et instrument
Se noen av de klassiske forsangerne, som Mick Jagger fra Rolling Stones, og legg merke til hvordan han nesten aldri står stille. For nybegynnere er en god måte å tenke på dette å prøve å synge individuelt for hver person i rommet minst en gang. Så du kan gå til venstre og bruke litt tid på å synge for dem, så flytte til høyre og synge noen barer for noen på den andre siden av rommet.
- Hvis du har bakgrunnssangere, kan du bli med dem på mikrofonen for noen få barer for å vise en følelse av fellesskap.
- Hvis du bruker en mikrofon med ledning, må du teste lengden under mikrofonkontroller for å unngå at du trekker den ut av forsterkeren ved et uhell.
Trinn 3. Service stemningen i sangen, etterligne dens tone og følelser
Hvis du spiller en tristere ballade, beveger du deg kanskje ikke i det hele tatt. Faktisk kan du vurdere å trekke opp en krakk eller stol for sangen, holde deg på plass og gi en mye mer dramatisk følelse. Alternativt kan du ikke bare sitte i midten av scenen for en låvebrennende rockemelodi-bevege deg, hoppe, danse og synge hjertet ditt som om det var besatt.
- Hvordan kan du endre ansiktsuttrykkene dine for å matche sangene? På hvilket tidspunkt er tekstene passende emosjonelle? For en god leksjon, se Geoff Tate synge.
- For en virkelig fengslende ytelse kan du blande de to effektene. For eksempel, i en sang som får sakte kraft, som "You Can't Always Get What You Want", kan du begynne å sitte før du brister ut av setet ditt med ukontrollert energi.
- Til slutt føler folk at utøvere som er følelsesmessig transparente i stedet for kunstige, har den beste scenetilstedeværelsen.
Trinn 4. Tau publikummet med felles sang- eller klappestunder
Som frontperson i bandet ønsker du å være stor og ansvarlig, trekke publikum inn i øyeblikket og få dem engasjert i musikken. Hvor enkelt dette er vil avhenge av mengden og deres entusiasme, men du har noen triks i ermet:
- Å klappe eller holde tid er enkelt og fungerer med alle folkemengder. For å gjøre det må du fortsette å spille for 2-4 barer for en seksjon ekstra, klappe høyt over hodet for å signalisere publikum om å gjøre det samme.
- Lærer en enkel allsang rett før sangen starter. For eksempel kan refrenget ditt ha en seksjon som teller "1, 2, 3, 4, 5." Før sangen starter, fortell dette til publikum og spør "om de er villige til å bli med i bandet for en sang."
- Bruker en godt plassert coverlåt. Å spille en sang alle kjenner lar dem synge med, selv om du ikke er et stort band ennå. Når de begynner å synge, er det mye mer sannsynlig at de forblir engasjert gjennom hele showet.
Trinn 5. Introduser resten av bandet i et roligere øyeblikk
Dette er en god måte å fylle tiden mens du stiller inn, eller å fylle litt tid før eller etter at du tar scenen. Husk at mens du er bandets ansikt, er du ikke det eneste medlemmet av det. Ta deg tid til å presentere menneskene bak deg for å gjøre alle lykkeligere.
- "På gitar har vi det utrolige …"
- "Å holde nede rytmen er vår helt egen …"
- Ikke vær redd for å tilpasse disse introduksjonene. Du kan si hvor de er fra, et interessant faktum, eller gi bandkameratene et kompliment for deres ferdigheter.
- Noen forsangere introduserer bandet individuelt. Så du kan introdusere gitaristen etter en solo som slutter på sangen, trommeslageren etter et stort klimaktisk trommeslag osv.
Trinn 6. Bruk litt improvisasjon for å få publikum i gang mens du spiller
Et av de beste eksemplene er den klassiske reggae- og ska -linjen "pick it up, pick it up, pick it up!" som brukes til å røre bandet og danserne til en vanvidd ute på gulvet. Utallige forsangere, fanget i musikkens øyeblikk, har brukt "ja", "la oss gå" og "kom igjen" for å holde sangen i gang.
Ikke vær redd for å bli feid opp i musikken - det er den beste måten å få publikum også feid opp
Trinn 7. Stå tilbake og la bandet skinne under soloer og instrumentale seksjoner
Du bør ikke holde søkelyset på deg selv hele tiden. Når bandkameratene dine overtar en del av sangen, fall tilbake og la publikum fokusere på dem et øyeblikk. På det meste kan du veldig raskt introdusere eller sette dem opp før de spiller:
"Take it away, _" er en fin måte å overføre stafettpinnen til gitaristen din før han begynner å makulere en solo
Trinn 8. Spill et enkelt slaginstrument hvis du vil ha noe spesifikt å gjøre
Dette kan til og med endres avhengig av sangen, da det er litt rart under saktere sanger å hoppe rundt med full energi. Det klassiske alternativet er en tamburin, da du kan slå den mot hoften din i takt med sangen. Noen sangere vil til og med trekke ut treblokker, cowbells og trekanter som sangen krever.
- Spør bandkameratene dine om det er noen sanger du enkelt kan lære på en akustisk gitar, og av og til blander du fremføringen din. I noen tilfeller trenger du ikke å skru opp denne gitaren høyt, bare bruke den som en stille rekvisitt, som hjelper til med å skjule eventuelle feil.
- Selv om det virker åpenbart, ikke spill et instrument på scenen hvis du sliter med å holde tiden mens du synger. Stemmen din er førsteprioritet.
Trinn 9. Vurder å forhåndsplanlegge eller gjenbruke populære biter, historier og handlinger
Hvis du noen gang har sett det samme bandet to ganger i løpet av samme turné, vil du se hvor populært dette er. Når du forteller en historie om dagen din som får en stor latter mellom sangene, kan du prøve historien igjen neste show og se om den går like bra over. Videre kan du til og med begynne å designe bevegelser og skuespillideer som bringer bandet og publikum sammen.
- Er det noen spøk eller dialog mellom deg og andre bandkamerater som folk liker?
- Hvis du liker å danse, er det deres trekk eller rutiner du stadig kommer tilbake til?
- For hardrockende band, er det noen store, klimatiske øyeblikk der du kan holde et scenedykk eller dramatisk dansetrinn?
Metode 3 av 3: Fungerer som soloartist
Trinn 1. Emote tekstene mens du synger dem
Sanger-låtskrivere, solokonsertvokalister og andre artister som synger selv er vanligvis intime, personlige artister. Målet ditt som sanger er å få publikum til å føle at de er alene i et rom med deg og få se en dypt personlig og berørt side av deg selv.
- Hvor kan du knurre en linje sint eller vakre dessverre over en hjertebrudd? Hvordan kan du synge tekstene på en unik, personlig måte?
- En god strategi er å tenke på hver sang som om det er første gang du noen gang har sunget den. Hvis du var avslappet og snakket teksten til en nær venn, hvordan ville du oppført deg?
- Mens han har et band bak seg, kan du sjekke Eric Claptons opptreden på "Unplugged", spesielt sangen "Tears in Heaven", for godt følt sang.
Trinn 2. Bruk armene og holdningen til å gi gravitas til ytelsen din
Luciano Pavarotti har en av de mest uttrykksfulle og velopptrådte forestillingene rundt, ved å bruke store bevegelser og følelsesmessige ansiktsuttrykk for å virkelig legemliggjøre sangene hans. Dette er spesielt viktig for sangene hans, som er på en rekke språk som publikum kan trenge ledetråder for å forstå, men enhver sanger kan lære av ansiktsuttrykkene og den kraftfulle, men likevel personlige holdningen.
Selv om du spiller et instrument, kan du bruke armene til å anspore publikum eller legge til drama, bruke større bevegelser enn nødvendig og sette litt teatralitet i stykket ditt
Trinn 3. Skreddersy ytelsen din til ditt nåværende humør eller følelser
Når du spiller alene har du mye mer plass til improvisasjon og personlighet. Det mest åpenbare eksemplet er tempoet, som du får sette selv uten å bekymre deg for om et band vil følge. Hvis du føler høy energi, press hastigheten litt. Hvis sangen krever noe mer gjennomtenkt og kontemplativt, senk ting litt. På samme måte kan sang- og spillevolumet justeres for å gi nyanse til sangprestasjonen din - høyere for uttrykksfulle, store følelser og roligere for kontemplative seksjoner.
Dette er like viktig i sanger, som du kan modulere tempo og volum for å skape spenning og spenning mens du spiller. Å gjøre det kalles "dynamikk"
Trinn 4. Engasjer publikummet ditt mellom sanger med historier eller vitser
Det du sier er opp til deg, men en god tommelfingerregel er å holde det kort og godt. Ikke vær redd for å sykle de samme historiene og kommentarene inn, spesielt hvis de passer godt til ett publikum. Noen ideer om ting å si inkluderer:
- Historier om sangens inspirasjon eller skriveprosess
- Kommentarer til stedet, stedet eller arrangementet.
- En personlig anekdote fra dagen eller uken din.
- Spørsmål eller kommentarer til folk i publikummet.
- Takk og takknemlighet for at du kom og likte musikken din.
Trinn 5. Koble til hvert hjørne av rommet
Gjør et poeng å se, syng for og se på hver del av rommet. En god måte å gjøre dette på er å bare lage et enkelt mønster, for eksempel å snu frem og tilbake, men etter hvert som du blir bedre, finner du mer naturlige måter å trekke det av. Bruk øynene dine for å få så mange publikummere inn i verden din som mulig, og ikke vær redd for å se rett på folk.
Den enkleste måten å skanne publikum er å se rett over toppen av hodene på folk i midtsetene, og svinge til høyre og venstre derfra
Trinn 6. La musikken bære deg bort
Den beste måten å opptre naturlig på scenen er å bare fortsette med det. Jo mer du kommer foran folk og begynner å spille, jo mer natur blir hele greia, slik at du kan uttrykke mer og mer av din personlighet mens du spiller. I stedet for å sette på airs eller spille en karakter du ikke er komfortabel med, bare fokuser på å spille den aller beste sangen du kan. Flere ganger enn ikke vil ditt uttrykk og kroppsspråk naturlig følge etter.
Trinn 7. Tape deg selv mens du spiller og se den senere for å få ideer om forbedring
Å se og lytte til de gamle forestillingene dine er den beste måten å få publikums perspektiv, og for å se hvor visse deler kan bruke forbedringer. Når du ser på deg selv, prøv å ikke være for kritisk, da det er lett å slå deg selv for små feil. Vær heller oppmerksom på publikum. Hva får de største klappene, hvor virker folk litt lei, og hvor lang tid tar det før de kommer inn i stemningen til hver sang?
