Selv om historien deres går tilbake til midten av 1600-tallet med det elektrifiserte cembalo og clavecin électrique musikalske vevstol, var de første elektroniske musikkinstrumentene som ble brukt i komposisjoner Etherophone og Rhythmicon, laget av Leon Theremin. Etter hvert som teknologien har blitt bedre, er synthesizer -enhetene som en gang var begrenset til musikkstudioer nå tilgjengelige for deg å lage elektronisk musikk med, enten i ditt eget hjem eller som en del av et band. Prosessen med å arrangere og spille inn elektroniske musikkomposisjoner er på samme måte blitt enklere og kan gjøres i farten så vel som i et dedikert musikkstudio.
Trinn
Del 1 av 4: Elektroniske musikkinstrumentkomponenter
Trinn 1. Lag elektronisk musikk med en synthesizer
Mens "synthesizer" brukes synonymt med "elektronisk musikkinstrument", er synthesizeren den delen av det elektroniske instrumentet som produserer selve musikken: beats, rytmer og toner.
- Tidlige synthesizere, for eksempel Moog Minimoog, var i stand til å produsere bare en tone om gangen (monofonisk). Disse synthesizerne kunne ikke produsere de sekundære tonene som andre musikkinstrumenter kunne, selv om noen synthesizere kunne produsere to tonehøyder samtidig hvis to knapper ble trykket. Fra midten av 1970-tallet har synthesizere som kan produsere flere toner samtidig (polyfonisk) vært tilgjengelige, slik at du kan produsere akkorder og individuelle noter.
- De fleste tidlige synthesizere var atskilt fra midlene som ble brukt til å kontrollere lydene de laget. Mange elektroniske musikkinstrumenter, spesielt de til uformell hjemmebruk, har nå synthesizeren som er fysisk integrert med kontrollenheten.
Trinn 2. Manipuler synthesizeren med instrumentkontrolleren
De tidligste synthesizerne ble kontrollert ved å vende brytere, dreieknapper eller i tilfellet med Theremin (hva Etherofonen ble omdøpt til), der operatørens hender var plassert over instrumentet. Moderne kontrollere finnes i flere musikervennlige varianter og styrer synthesizeren gjennom Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) -standarden. Noen av kontrollerne er beskrevet nedenfor:
- Tastatur. Dette er den vanligste synthesizer -kontrolleren. Tastaturene varierer i størrelse fra hele 88-tasters (7-oktav) tastaturet som finnes på digitale pianoer til så få som 25 taster (2 oktaver) på et tastatur i leketøystørrelse. Tastaturer for hjemmebruk har vanligvis 49, 61 eller 76 taster (4, 5 eller 6 oktaver). Noen tastaturer har vektede taster for å simulere responsen til et piano, mens andre har fjærbelastede taster, og andre kombinerer fjærer med lettere vekter enn fullt vektede taster. Mange har berøringsfølsomhet, der hardheten til tastene (hvor hardt de er blir slått) bestemmer hvor høy lyden som genereres.
- Munnstykke/vindkontroller. Denne kontrolleren finnes på en vindsynthesizer, et elektronisk instrument designet lignende en sopransaksofon, klarinett, opptaker eller trompet. Du blåser inn i den for å regulere lyden, som kan endres ved å bruke tommelen eller kjeven på bestemte måter.
- MIDI gitar. Dette er programvare som lar deg bruke din akustiske eller elektriske gitar, med en pickup, til å kontrollere en synthesizer. MIDI -gitarer fungerer ved å prøve å konvertere strengvibrasjoner til digitale data. Det er ofte en forsinkelse mellom inngang og utgang på grunn av mengden sampling som er nødvendig for å lage den digitaliserte lyden.
- SynthAxe: SynthAxe fungerte ikke lenger ved å dele gripebrettet i 6 diagonale soner og brukte strengene som sensorer. Hvor mye bøying av strengene som ble utsatt for, bestemte tonen som ble generert.
- Keytar: Denne kontrolleren er formet som kroppen og halsen på en gitar, men har et 3-oktav tastatur på gitarhuset og andre lydmanipulerende kontroller på nakken. Inspirert av et instrument fra 1700-tallet kalt orphica, tilbyr det spillerne kontrollen over et tastatur og mobiliteten til en gitar.
- Elektroniske trommelunder: Elektroniske trommelunder ble introdusert i 1971, og er vanligvis tilgjengelige i sett som ligner på akustiske trommer, inkludert cymbaler. Tidlige versjoner spilte forhåndsinnspilte prøver, mens senere versjoner lager lydene matematisk. Brukes med hodetelefoner, er det mulig å spille et elektronisk trommesett slik at bare spilleren hører lyden den lager.
- Radiotrommel. Radiotrommelen var opprinnelig beregnet for bruk som en tredimensjonal "mus", og registrerer posisjonen til de to pinnene i tre dimensjoner, og varierer lyden som produseres etter hvor på "trommelen" overflaten den berører.
- BodySynth. Dette var en bærbar kontroller som brukte muskelspenninger og kroppsbevegelser for å kontrollere lyd og lys. Den var beregnet for bruk av dansere og performance -artister, men var i mange tilfeller for vanskelig å kontrollere. Enklere former for BodySynth har brukt hansker eller sko for å fungere som kontrollenheter.
Poeng
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvordan kan du kontrollere en synthesizer?
Med et munnstykke.
Nesten! Vindsynthesizere, som kan se ut som saksofoner, opptakere, klarinetter eller trompeter, styres av munnstykker som du kan blåse inn i, men det er andre måter å kontrollere synthesizere på! Prøv igjen…
Med elektronisk trommelunderlag.
Lukk! Du kan styre en synthesizer med elektroniske trommelunder, og til og med bruke hodetelefoner slik at du er den eneste som kan høre noe, men dette er ikke den eneste måten å kontrollere en synthesizer på. Prøv igjen…
Med en MIDI -gitar.
Prøv igjen! en MIDI -gitar konverterer sterke vibrasjoner til digitale data, og det er en måte å kontrollere en synthesizer på, men det er ikke den eneste måten! Gjett igjen!
Med tastatur.
Ikke nødvendigvis. Selv om tastaturet er den vanligste synthesizer -kontrolleren, er det andre, mer spesifikke måter å kontrollere forskjellige typer synthesizere på. Gjett igjen!
Alt det ovennevnte.
Riktig! Avhengig av hva slags synthesizer du bruker, kan du bruke hvilken som helst av disse metodene for å kontrollere den og lage lyder! Se etter metoder som gir deg så mye variasjon som mulig, slik at du kan fokusere på å lage de spesifikke lydene du trenger. Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 2 av 4: Elektronisk musikkproduksjonsutstyr
Trinn 1. Velg et datasystem med nok strøm, og kontroller at du er kjent med systemet
Selv om frittstående elektroniske musikkinstrumenter er nok til å spille elektronisk musikk, trenger du et datasystem hvis du vil produsere elektronisk musikk.
- En stasjonær eller bærbar PC fungerer godt for å lage musikk. Hvis du planlegger å produsere musikk på et fast sted, vil du sannsynligvis ha et skrivebord. Hvis du vil produsere musikk på forskjellige steder, for eksempel hvor bandet ditt øver, vil du sannsynligvis ha en bærbar datamaskin.
- Bruk operativsystemet du er mest komfortabel med. Du bør imidlertid bruke den nyeste versjonen av Windows eller MacOS som du kan få tilgang til.
- Systemet ditt bør ha en kraftig nok CPU og nok minne til å enkelt håndtere å lage musikk med det. Hvis du ikke vet hva du skal se etter, bør et spesialbygd system designet for bruk av lyd- eller videospill gi deg en ide om hva slags spesifikasjoner du skal se etter.
Trinn 2. Koble datamaskinen sammen med godt lydutstyr
Du kan lage perfekt god elektronisk musikk med lydbrikken som fulgte med datamaskinen og rimelige høyttalere. Men hvis du har råd, bør du vurdere en eller flere av følgende oppgraderinger:
- Lydkort. Det anbefales å bruke et lydkort designet for å lage elektronisk musikk hvis du planlegger å gjøre mye eksternt opptak.
- Studiomonitorer. Dette er ikke dataskjermer, men heller høyttalere designet for studioopptak. ("Monitor" i denne forstand betyr at høyttaleren gjengir kildelyden nøyaktig uten eller minimal forvrengning.) Studiomonitorer med lavere kvalitet inkluderer de som er laget av M-Audio og KRK Systems, mens avanserte skjermer inkluderer de som er laget av Focal, Genelec og Mackie.
- Studio hodetelefoner. Hvis du lytter gjennom hodetelefoner i stedet for høyttalere, kan du konsentrere deg om individuelle deler av sangen din bedre og hjelpe deg med å spore rytmer og lydnivåer. Studio -hodetelefonprodusenter inkluderer Beyerdynamic og Sennheiser.
Trinn 3. Installer god programvare for å lage musikk
Du trenger følgende programvare for å lage elektronisk musikk:
- Digital lyd arbeidsstasjon (DAW). DAW er selve programvaren for å lage musikk som lar alle andre programvarekomponenter arbeide sammen for å lage musikk. Grensesnittet deres simulerer vanligvis mikser-, spor- og transportkontrollene til analoge musikkstudioer, samt en kurveformvisning av den innspilte lyden. Ulike DAWer inkluderer Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (opererer bare i MacOS), Pro Tools, Reaper og Reason. Det er også freeware DAWer som Ardor og Zynewave Podium.
- Lydredigeringsprogram. Et lydredigeringsprogram gir større musikalsk redigeringsevne enn det som finnes i DAW -programvare, inkludert muligheten til å redigere prøver og konvertere komposisjonen til MP3 -format. Sound Forge Audio Studio er et eksempel på en billig lydredigerer, mens Audacity er en av mange freeware -versjoner som er tilgjengelige.
- Virtual Studio Technology (VST) synthesizere/instrumenter. Dette er programvareversjoner av synthesizer -komponentene til de elektroniske musikkinstrumentene beskrevet i forrige avsnitt. Du installerer dem som plugins i DAW. Mange av disse pluginene kan du finne gratis på nettet ved å søke etter "gratis myke synths" (gratis programvaresyntesere) eller "gratis vsti", eller du kan kjøpe VST -synthesizere fra leverandører som Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumenter, eller reFX.
- VST -effekter. Disse pluginene gir musikalske effekter som etterklang, korlyd, forsinkelse og andre. De er tilgjengelige fra mange av de samme leverandørene som VST synthesizer plugins, i enten betalte eller freeware versjoner.
- Prøver. Eksempler er snapper av musikalske lyder, beats og rytmer du kan bruke til å forbedre komposisjonene dine. De er vanligvis organisert i pakker som er spesifikke for en gitt musikalsk sjanger (for eksempel blues, jazz, country, rap eller rock) og inkluderer både individuelle lyder og lydsløyfer. Kommersielle prøvepakker tilbyr vanligvis prøvene sine royaltyfritt; du kjøper lisensen for å bruke dem i dine egne komposisjoner når du kjøper prøvepakken. Noen lydprogramvareselskaper inkluderer tilgang til gratis prøver online, og det er tredjepartskilder til både gratis prøver og prøver du må betale for.
Trinn 4. Vurder en MIDI -kontroller
Selv om du kan komponere musikk på datamaskinen din med tastaturet som et "virtuelt pianotastatur" og musen, vil du sannsynligvis finne det mer naturlig å koble en MIDI -kontroller til systemet ditt. Som med frittstående elektroniske musikkinstrumenter er et tastatur den mest brukte MIDI -kontrolleren, men du kan bruke hvilken som helst av de andre kontrollerne som er beskrevet under “Elektroniske musikkinstrumentkomponenter” som programvaren din støtter. Poeng
0 / 0
Del 2 Quiz
Hva står DAW for?
Dynamisk kunngjøringsnettsted.
Ikke helt! En DAW er noe som hjelper deg med å lage elektronisk musikk, og du trenger ikke nødvendigvis å være på Internett for å bruke den. Det finnes et bedre alternativ!
Digital lyd arbeidsstasjon.
Riktig! DAW, eller Digital Audio Workstation, er en programvare for å lage musikk. Du kan finne en gratis DAW som Ardor, Zynewave Podium eller GarageBand (Mac), eller betale for en DAW som Ableton Live, Cubase eller Logic Pro (Mac). Les videre for et annet quizspørsmål.
Desktop Advanced Wireless.
Nei! DAW er en programvare du legger til på datamaskinen din, slik at du kan lage elektronisk musikk. Det finnes et bedre alternativ!
Utviklet lydgaranti.
Prøv igjen! En DAW er et program som hjelper deg med å lage elektronisk musikk, ikke en garanti for utstyret ditt! Prøv igjen…
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 3 av 4: Før du lager din egen elektroniske musikk
Trinn 1. Lær litt musikkteori
Selv om du kan spille et elektronisk musikkinstrument eller komponere musikk på datamaskinen uten å kunne lese musikk, vil litt kunnskap om musikalsk struktur hjelpe deg med å forstå hvordan du kan lage bedre arrangementer og oppdage feil i komposisjonen du jobber med.
Noen av musikkteoriene som kan hjelpe deg er dekket i wikiHow -artikkelen “How to Make Music.”
Trinn 2. Lær om mulighetene til instrumentet eller programvaren
Selv om du har prøvd det før du kjøpte det, kan du bruke litt tid på å eksperimentere med utstyret ditt før du tar et seriøst prosjekt. Du får en bedre ide om hva den kan gjøre, og kanskje kommer med noen ideer til prosjekter du kan gjøre med den.
Trinn 3. Gjør deg kjent med den eller de musikalske sjangrene du vil komponere i
Hver musikalske sjanger har visse elementer den er knyttet til. Den enkleste måten å lære disse elementene på er å lytte til en rekke sanger i hver sjanger du er interessert i for å se hvordan de bruker disse elementene:
- Slag og rytmer. Rap og hip-hop er kjent for tunge, drivende takter og rytmer, mens storbandjazzen er kjent for bouncy, synkoperte rytmer og countrymusikk har ofte en shuffle-beat.
- Instrumentering. Jazz er kjent for sin bruk av messing (trompet, trombone) og treblåsinstrumenter (klarinett, saksofon), mens heavy metal er kjent for høye elektriske gitarer, hawaiisk musikk for stålgitarer, folkemusikk for akustiske gitarer, mariachi for trompeter og gitarer, og polka for tuba og trekkspill. Imidlertid har mange sanger og artister i en sjanger vellykket inkorporert instrumentlyder fra en annen sjanger, for eksempel at Bob Dylan adopterte den elektriske gitaren for folkemusikk på Newport Folk Festival i 1965, bruk av mariachi -trompeter for å åpne Johnny Cashs “Ring of Fire,”Eller Ian Andersons fløytespill som hovedmusiker for rockegruppen Jethro Tull.
- Sangstruktur: Mange sanger med vokal spilt på radioen begynner med en introduksjon, etterfulgt av et vers, deretter et refreng, et annet vers, gjenta refrenget, en bro (ofte et forkortet vers), refrenget og en avslutning (kalt en "Outro"). I kontrast begynner det meste av den instrumentale “trance” -musikken som spilles i danseklubber med en introduksjon, etterfulgt av en melodikrok som bygger opp til et punkt der alle elementene i sangen spilles sammen, og avsluttes med en fading outro.
Poeng
0 / 0
Del 3 Quiz
Sant eller usant: Når du har kjøpt instrumentet ditt, er du i gang!
ekte
Ikke helt. Hvis du kjøper et instrument du tidligere har jobbet med, vil du sannsynligvis være kjent med det, men hvis det er første gang du lager elektronisk musikk, eller hvis du prøver et nytt instrument, bør du gjøre deg kjent med instrumentet først. Å vite hva instrumentet ditt kan gjøre, vil også hjelpe deg med å tenke på kule prosjekter og lyder å lage på det! Velg et annet svar!
Falsk
Riktig! Du bør bruke litt tid på å lære inn og ut av elektronisk musikkutstyr og øve deg på det før du begynner å lage musikk. Jo mer du vet om instrumentet ditt, jo mer variasjon vil du kunne inkludere i musikken din! Les videre for et annet quizspørsmål.
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Del 4 av 4: Produsere din egen elektroniske musikk
Trinn 1. Legg ned taktene først
Slagene og rytmene er ryggraden som resten sangen din henger på. Her bruker du trommelydene fra prøvepakningene dine.
Trinn 2. Legg til bassrytmen
Det neste du må legge til er bassrytmen, enten det er fra en bassgitar eller annen lavt instrumentell lyd. Sørg for at bassrytmen og trommeslaget fungerer sammen før du tar inn andre instrumentale lyder.
Trinn 3. Legg til flere rytmer, om ønskelig
Ikke alle sanger har en enkelt rytme. Noen bruker flere rytmer, med de ekstra rytmene som kommer inn i sangen på steder designet for å fange lytterens oppmerksomhet eller på viktige øyeblikk i sangens historie. Sørg for at de ekstra rytmene fungerer med hovedrytmen for å gi effekten du leter etter.
Trinn 4. Lag i melodien og harmonien
Det er her dine VST -instrumenter spiller inn. Du kan bruke de forhåndsinnstilte lydene eller eksperimentere med kontrollene for å finne lyden du vil ha.
Trinn 5. Bland lydene til nivåene du ønsker
Du vil at lydene som produseres av instrumentene som spiller rytmen, rytmene og melodien skal fungere sammen. For å oppnå dette, velg en komponent som skal fungere som referanselyd for å justere de andre komponentene mot; i de fleste tilfeller vil dette være beatlyden.
- I noen tilfeller vil du lete etter en "fetere" (rikere) lyd i stedet for en sterkere lyd. For å gjøre dette kan du bruke flere instrumenter på en gitt del eller bruke det samme instrumentet flere ganger. Sistnevnte gjøres ofte med vokalopptak, enten av bakgrunnssangere eller noen ganger forsanger. Slik oppnår sangeren Enya lyden hennes på platene.
- Det kan være lurt å introdusere litt variasjon ved å bruke forskjellige instrumenter på forskjellige kor i sangen, spesielt hvis du prøver å fremkalle forskjellige følelsesmessige reaksjoner fra lytterne dine på forskjellige steder. Det kan også være lurt å variere registeret, tonehøyden sangen spilles på, for å holde sangen livlig.
- Du trenger ikke å fylle hvert sekund av komposisjonen din med hvert triks du har til rådighet. Noen ganger, for eksempel på versene, kan du utelate akkordharmoniene og la beat, melodi og vokal bære sangen din. Andre ganger, for eksempel i begynnelsen og slutten, kan det være lurt å bare bruke vokal.
Trinn 6. Vet hva publikummet ditt forventer
Hvis du lager elektronisk musikk for noen andre enn deg selv, må du ta hensyn til publikums forventninger, for eksempel ved å lage en intro som tar tak i dem og får dem til å lytte til resten av sangen. Du trenger imidlertid ikke å imøtekomme alle deres innfall; Hvis det ikke virker riktig å lage en stor produksjon av refrenget, ikke gjør det. Poeng
0 / 0
Del 4 Quiz
Når bør du introdusere variasjon i din elektroniske musikk?
I begynnelsen.
Ikke helt. Selv om begynnelsen kan være annerledes enn resten av sangen, har ikke publikum lyttet til nok av sangen til å forstå at du prøver å lage en variant. Klikk på et annet svar for å finne det riktige …
Under forskjellige refreng.
Riktig! Å presentere variasjon under forskjellige refreng kan bidra til å fremkalle en følelsesmessig respons fra lytterne. Du kan variere tekstene til refrengene selv, eller endre melodien, rytmen eller rytmene. Les videre for et annet quizspørsmål.
På slutten.
Ikke akkurat. Å variere en sang på slutten kan kaste leseren av, og la sangen føles uferdig, ufullstendig eller som om du bare tester noe. Prøv igjen…
Vil du ha flere quizer?
Fortsett å teste deg selv!
Tips
- Når du velger riktig digital lydarbeidsstasjon eller annen programvare for å lage musikk, se på demonstrasjonsversjonene av hver applikasjon du vurderer for å bestemme hvilken applikasjon som fungerer best for deg.
- Når du har laget en sang, kan du prøve å spille den gjennom forskjellige lydsystemer, for eksempel hjemmestereoer, bilstereoer, MP3 -spillere, smarttelefoner og nettbrett, ved hjelp av en rekke høyttalere og øretelefoner/ørepropper. Du vil finne en lyd som høres rimelig bra ut i så mange formater som mulig.
