Trance er kanskje den mest emosjonelle sjangeren innen elektronisk musikk. Det kan gjøre at du vil bryte ut jubel eller begynne å gråte uten grunn. Den har makt til å innpode ren lyksalighet i lytteren. Det er så mange forskjellige sjangre av transe som fortsetter å gjøre det unikt den dag i dag. Hvis du er interessert i å lage din egen trance -musikk, enten det er for moro skyld eller for å få navnet ditt der ute, er det noen trinn for å hjelpe deg i gang.
Trinn
Trinn 1. Forstå hva som gjør transe unik
Trance har spesielt unike egenskaper som gjør at den skiller seg fra annen elektronisk musikk. Disse inkluderer, men er ikke begrenset til, faktorene som er oppført nedenfor:
- Følelse. En av trances viktigste kjennetegn ligger i den emosjonelle faktoren som den plasserer hos lytteren. Mye av moderne trance-musikk legger vekt på et "build-up and breakdown" -mål knyttet til progressiv trance, som er bra i moderasjon. Vær oppmerksom på at trance-musikk ikke begynte å bruke progressive oppbygginger og sammenbrudd før på slutten av 90-tallet. Tidligere transe ville vanligvis beholde samme takt for hele sangen.
- Gjentakelse. Trance musikk er vanligvis veldig repeterende. Dette skal ikke assosieres med en negativ konnotasjon, ettersom repetisjon er en av faktorene som bidrar til å innpode de emosjonelle aspektene ved sjangeren. Du bør være oppmerksom på at enhver repetisjon flyter naturlig. Gjentagelse som ikke flyter skikkelig vil i seg selv ha en tendens til å "etterligne en ødelagt plate", noe som gjør det vanskelig for lytterne å tilpasse seg og koble seg til lyden.
- Kvartsnottens basspark. Kvartsnotesparket bidrar til å beholde den emosjonelle faktoren som skapes ved gjentakelse. Nesten all trance-musikk har et definerende kvartnote bass-kick som vanligvis forblir for størstedelen av sangen. Vær oppmerksom på at kvartnotesparket ikke trenger å være en overveldende bassnote; du kan velge en dempet lyd. På samme måte vil mange artister begynne med en rekke omgivende lyder og gradvis arbeide lytteren inn i hovedmelodien.
- Slag per minutt. Mest trance ligger i området 130-150 BPM. Noen ganger kan det falle til under 120 BPM, spesielt i ambient trance, men det overstiger vanligvis ikke 150 BPM, da dette begynner å grense hardcore elektronisk musikk, som er en annen sjanger i seg selv. For mange EDM -sjangere er 128 BPM bra, og er veldig bra for trance musikk, fordi den er litt midtempo, men har en lett dansbar følelse. Det er også bra for dansestilen som brukes i transmusikk, som hopper opp og ned gjentatte ganger med hendene i luften.
Trinn 2. Få litt inspirasjon
Selv om kopiering av en annen kunstners musikk ikke er den beste ideen, er det ingenting galt i å lytte til andre artister for inspirasjon og ideer. Lytt til mye trance -musikk for å finne ut hva du liker, hva som inspirerer deg og hva slags musikk du vil lage.
- Husk at det er flere forskjellige sjangere av transe. Lyden av trance har endret seg betydelig fra det den hørtes ut som for ti år siden. Sørg for å få en følelse av trance fra begynnelsen av 90 -tallet sammen med trance som slippes i dag.
- Mange flotte innspillingsartister holder musikken fra sin egen sjanger nær hånden. Dette "oppslagsverket" vil sikre at du beholder det grunnleggende i sjangeren du ønsker å skrive en sang for. Akkurat som alle flotte malere studerer sine jevnaldrende for inspirasjon, bør du også.
Trinn 3. Lytt til flere subgenres av trance
Trance kan ha noen universelle egenskaper, men melodien kan variere enormt på tvers av sjangere. Gjenkjenne egenskapene til noen av disse undersjangerne:
- "Klassisk" transe. Selv om dette ikke er en spesifikt definert subgenre, refererer dette til tidlig trance som begynte på slutten av 80 -tallet. Dette undergenre har et enormt fokus på repetisjon, og endrer seg sakte i løpet av sangen. Klassisk transe kan sies å være portret fra samtidsklassisk musikks "minimalisme" utviklet av samtidskomponister som Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young og Philip Glass.
- Acid trans. Acid trance ligner stort sett klassisk trance, bortsett fra at den har en mye mer hypnotisk og "trippy" følelse. Den har en unik lyd som ofte oppnås ved å leke med filtre, panner og oscillatorer for å lage en "science fiction" -esque lyd. Se Roland TB-303.
- Progressiv transe. Denne undersjangeren definerte de populære temaene "oppbygging og sammenbrudd" som ofte er forbundet med transe. Ved sakte å bygge opp en progresjon av melodier og skape en pseudo "spenning", resulterer et utbrudd av emosjonell lykke på toppen av melodien når den "slipper". Disse utgivelsene gjøres ofte ved å lage et kort hvil i melodien før de raskt går tilbake til hovedtemaet. Andre vanlige teknikker inkluderer pause, bruk av pauser, raskere BPM-hastighet og bruk av fremdriftsspark fra kvart til åttende til sekstende, notekick og så videre. De store artistene i progressiv transe er Tiësto, Darude, Armin van Buuren og Paul van Dyk.
- Goa transe. Denne undergenren deler mange av egenskapene til acid trance, men har en unik "organisk" lyd. Goa trance er en så kompleks og strukturert subgenre av trance at mange andre "sub" -sjangre stammer fra goa trance, seg selv.
- Psykedelisk transe. Også kjent som psytrance, er denne undergenren veldig lik goa. I det goa trance skaper for en organisk følelse, skaper psytrance en elektronisk, futuristisk følelse. Psytrance har en tendens til å bruke mer sci-fi-omgivelseslyder sammen med teknikkene som brukes i syretranse.
- Ambient transe. Denne undergenre har en tendens til å bruke en mye langsommere BPM og legger mindre vekt på kvartnotesparket. Mange omgivende artister gjør helt opp med kvartnotemålene og faller til halvnotemål eller andre tiltak. Ambient trance bruker vanligvis mykere lyder og opprettholder en "lett å lytte" -følelse, samtidig som de beholder de repeterende og følelsesmessige egenskapene knyttet til trance.
- Tech-trance. Tech-trance er en sammensmeltning mellom techno og trance. Det er veldig tøft. Den fokuserer ikke på en melodi, til tider vil en melodi bli brukt i sammenbruddet. Fokuserer vanligvis rundt talentet for å manipulere ett notat og redigere det for å lage en veldig industriell klingende synth. Noen navn for å sjekke ut som spesialiserer seg på tech-trance er Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana og Marcel Woods.
Trinn 4. Analyser musikken
Hvordan er det delt og delt? Hvilken perkusjon ble nettopp lagt til eller fjernet? Hvordan endret melodien seg? Hva er det som skjer? Hva slags omgivelseslyder kan du høre i bakgrunnen?
Trinn 5. Kjøp en datamaskin med passende spesifikasjoner.
Du trenger en high -end maskin som kan håndtere å lage og redigere lyder hvis du ønsker å produsere kvalitetsmusikk. Her er noen viktige spesifikasjoner å vurdere.
- Prosessor. Dual core -prosessorer er spesielt effektive for å effektivisere funksjonalitet og forbedre ytelsen mens du skriver trance -musikk. Firekjerner er også brutalt effektive, men er dyre. I tillegg har noen maskiner fremdeles ikke evnen til å håndtere kraften til en firekjerners prosessor.
- Plass på harddisken. Lyder av høyere kvalitet betyr større lydfiler. Husk at du ikke skriver musikk med MP3 -kvalitet, som gjennomsnittlig er en bithastighet på 128 til 320. Du vil ha bithastigheter av høyeste kvalitet for lyder når du jobber med å utvikle musikken din. Størrelsen på harddisken din kan variere betydelig, avhengig av lydene du har tenkt å bruke. 250 GB harddiskplass er et veldig liberalt beløp.
- RAM. To gigabyte RAM (2 GB) er et rimelig startmål. 1 GB RAM har en tendens til å presse grensen, og alt under 1 GB blir spesielt vanskelig å jobbe effektivt med.
- Lydkort. Du trenger et lydkort av høy kvalitet. Et internt M audio "Audiophile" lydkort med RCA vil gjøre det bra, samt et eksternt "fast track" USB lydkort med mikrofoninngang/RCA. Dette er også bra for innspilling av mikser.
- Musikkproduserende/redigeringsprogramvare. Dette vil bli nærmere beskrevet nedenfor.
Trinn 6. Kjøp eller last ned programvare for å lage musikk
Ableton Live, Reason og/eller FL Studio er gode programmer som du kan bruke til å hjelpe deg med å lage slag, pauser og en basslinje. (Eller, hvis du eier en Mac, kan du prøve GarageBand eller EasyBeat, eller Logic Pro for mer avansert komponering. På Linux ville LMMS være helt greit og kjører også i Windows) Tid og engasjement vil vise de beste resultatene.
Trinn 7. Øv deg på å bruke programvaren
Få en følelse av lydene du kan lage og stilen din. Prøv å modifisere de forhåndsprogrammerte lydene du liker.
Trinn 8. Lær hvordan en synthesizer fungerer.
Oscillatorer, bølgeformer, filtre, LFOer. Forhåndsinnstillinger for Synths er en god måte å komme i gang på, men å programmere lydene selv vil være langt mer fordelaktig i det lange løp.
Trinn 9. Skaff deg noen verktøy og instrumenter for å lage musikk
Selv om bruk av forhåndsdefinerte melodier og lyder er nyttig for nybegynnere som gjør trance, er det bedre å utvikle din egen unike lyd. Det er mange gratis VST -er (virtuell studioteknologi) der ute, som alle vil forbedre standarden på musikken din.
- KVR Audio er et flott nettsted for nedlasting av VST, og Synth1 eller SuperwaveP8 er gode og enkle å programmere synths.
- Hvis du er villig til å bruke litt penger (~ $ 90), er Nexus den VST du vil ha for de beste translydlydene. En annen nevnt VST er V-Station, som er flott for trancespesifikk produksjon. Vanguard er en annen flott VSTi som kan kjøpes. Også Sylenth, og Spectrasonics omnisphere for proffene. Gladiator 2 og sebrasyntere er også veldig gode.
- Psytrance og Goa trance basslyd kan være vanskelig å programmere fra bunnen av på en generell synth hvis du er nybegynner; Alien303 er en veldig god start for dette til du får grepet om hvordan du gjør lydene selv.
Trinn 10. Kjøp et MIDI -kort
M Audio MIDI-kortet, Oxygen O2, Keystudio eller M-audio Axiom eller Novation er bra for nybegynnere. Du kan trenge drivere for ønsket MIDI -kort du ønsker. Du kan laste ned nødvendige drivere for M Audio direkte fra deres nettsted.
Trinn 11. Skaff deg en studiomonitor.
KRK, Mackie, Behringer eller Fostex vil gjøre deg godt. Sørg for at de kommer med minst en 3 "subwoofer-du trenger den for spark og bass i trance. Høyttalerne bør også ha minst en 1" diskanthøyttaler. Ikke kast bort pengene dine på billig utstyr! Merkenavn lønner seg.
Trinn 12. Lag en miks som viser talentene dine
Ikke bekymre deg hvis det ikke høres bra ut i begynnelsen; du vil bli bedre med trening. Prøv å være kritisk til deg selv, men se også hvordan du kan forbedre deg. Husk at du ikke er på deres nivå før du jobber deg opp dit. Det krever øvelse.
Trinn 13. Publiser musikken din
Du trenger ikke å gå rett til en produsent og vise arbeidet ditt, men du kan opprette en Facebook- eller Soundcloud.com -musikkside for å få navnet ditt der ute. Finn en måte å markedsføre deg selv på. Husk: Hvis en person ikke liker deg, er det bare en persons mening.
Trinn 14. Promoter deg selv og bli tilkoblet
Når du føler at produksjonene dine blir positive, kan du prøve å få en signert. Det blir veldig vanskelig, men sluttresultatet vil gjøre deg virkelig fullført. Du må kanskje sende ut minst 100 demoinnleveringer til etiketter over hele verden før du får noen bemerkelsesverdig anerkjennelse.
Trinn 15. Eksporter, gjengi og last opp sporene dine
Det er flere aspekter å vurdere mens du gjør dette.
- Eksporter sporet fra programvaren. Bruk formatet du ønsker (vanligvis i tapsfri. FLAC). Mange programmer lar deg også eksportere til. MP3, men vær sikker på at du bruker forhåndsinnstillingen V0 -variabel bithastighet).
- Last opp filen din ved hjelp av et fildelingssted etter eget valg. Det er utallige nettsteder, men YouSendIt er spesielt bemerkelsesverdig. Det er ikke gratis, men det lar deg sende sanger direkte til noens e -postadresse. Generer en direkte. MP3 -URL til filen, og kopier og lim den inn i alle demoinnsendingene dine. Inkluder eventuell ekstra bakgrunnsinformasjon, for eksempel e -post, Myspace og så videre.
-
Lag en Myspace -musikkside. Du bør bare laste opp prøver til siden din, siden det er en størrelsesgrense på omtrent 6 MB. Husk å holde lydkvaliteten over 296 kbps. På denne måten vil du tilby en god forhåndsvisning i god kvalitet, som vil tiltrekke seg flere besøkende. Å laste opp en brøkdel av sangen din er også en sikkerhetsforanstaltning for å unngå at brukere ripper musikk i full lengde.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
Tips
- Vær tålmodig med deg selv, og ikke gi opp. Du trenger tid, og mye av det. Det første sporet ditt blir nok ikke ditt beste. All nevnt programvare vil være dyr og komplisert å bruke, men det vil lønne seg.
- Prøv å være original og utvikle din egen lyd. Dette er åpenbart lettere sagt enn gjort, men hvis du leter etter berømmelse, er unikhet det som definerer enhver musikalartist i dag-enten det er gjennom lyd, inspirasjon eller karakter.
- Prøv å skille deg fra musikken. La som om du er noen på en dans som lytter til sangen din. Dette er spesielt viktig, da det vil hjelpe deg med å forbedre deg etter behov.
- Ishkur's Guide to Electronic Music er et utmerket nettsted som kartlegger fremskritt og divisjoner for all elektronisk musikk, inkludert sin egen seksjon om transe. Den gir eksempler ved bruk av lydklipp, samt inneholder korte beskrivelser om hver respektive sjanger.
Forsiktighet
- Alle former for musikk er lite mer enn variasjoner på det som har kommet før. Det er imidlertid ingen unnskyldning for å begå en plagiathandling. Når du lager musikk, husk at du ikke bare bygger på andres arbeid, men på ditt eget sett med kunstneriske ferdigheter og musikalske ideer.
- Gjentakelse er nøkkelen, men vær forsiktig så mønstrene flyter godt inn i hverandre og går sømløst. Hvis du enkelt kan "merke" hvor en melodi eller lyd i en looping begynner eller slutter, kan det hende du har et problem. Prøv å forbedre loopens overgang, bremse effekten, eller bare bruk noe annet.
- Selv om det noen ganger passer for visse sjangere av elektronisk musikk, for eksempel Hard Trance, prøver du ikke å bruke trite og altfor emosjonelle instrumenter og melodier i overkant. Syntetiserte strenger er vanligvis den største synderen i tilfeller som disse. Trance skal være overbevisende og følelsesmessig, men ikke komisk.
- Tenk på transe som et puslespill; hvis du gjør det komplekst, krever det mer og mer av lytterens forståelse å få, hvis du gjør det enkelt, omvendt. Generelt gjør trance som du finner passende. For uansett hva du gjør, fullfører du alltid et puslespill du starter uansett hvor komplisert det er.
