Enten du spiller, synger, spiller et instrument eller er vert for et show, kan det være nervepirrende og skummelt å opptre på scenen. Lær å kontrollere nervene dine, slik at du kan gå inn i prestasjonene dine med energi og selvtillit. Utvikle en karismatisk scenetilstedeværelse publikummet ditt vil komme i kontakt med. Øv deg slik at du kjenner prestasjonene dine bakover og fremover, og du vil gjøre showet ditt til å huske!
Trinn
Metode 1 av 3: Håndtering av nervene
Trinn 1. Pust dypt for å roe kroppen din
Når du er nervøs, låses musklene dine og pusten blir uregelmessig, noe som kan påvirke ytelsen din negativt. For å motvirke dette, lukk øynene og ta store, dype åndedrag for å slappe av. Hold pusten i 3-5 sekunder, og la den sakte slippe ut.
Trinn 2. Tillat deg selv å erkjenne og godta nervene
Sceneskrekk er naturlig, og noe mange utøvere sliter med. En ting du ikke må gjøre når du er nervøs, er å stikke av fra følelsen-som får det til å virke enda mer skummelt. Ta i stedet et skritt tilbake og se på angsten din objektivt. Fortell deg selv at nervene dine er normale og OK å ha, og at de til og med kan gjøre deg til en bedre utøver!
- Å være nervøs er ikke noe å være redd for. Det føles kanskje ikke behagelig, men du vet at du er sterk nok til å håndtere ubehaget og utføre ditt beste uansett.
- Du kan for eksempel si til deg selv: “Dette er en stor foredrag, så jeg er selvsagt nervøs. Det er greit. Jeg kommer til å prestere det beste jeg kan uansett.”
Trinn 3. Kontroller adrenalinet ditt med fokuserte, positive tanker om ytelsen
Å være nervøs betyr at du har adrenalin som strømmer gjennom kroppen din, og det kan være bra før en stor forestilling. I stedet for å la det adrenalinet løpe vilt og gjøre deg nervøs og bekymret, fokuser det på positive tanker og handlinger for å øke tilliten din.
- For eksempel kan du kanalisere adrenalinet til fysisk bevegelse, for eksempel å tromme fingrene eller nikke med hodet. Du kan også gå eller til og med danse rundt for å få ut uroen og varme opp litt før du går på scenen.
- Mentalt, bruk energien din til å erkjenne dine bekymrede tanker, og vend deretter mot spente, optimistiske tanker. Tenk på hvor hardt du har jobbet for dette, hvor spent du er og hvor klar du føler deg.
- Mange artister opplever at noen friske pre-show-rystelser gir dem adrenalinutbruddet de trenger for å gi et fantastisk show. Omfavn nervene dine som en måte å hjelpe deg med å yte ditt beste.
Trinn 4. Klipp av repeterende bekymringsfullt når du merker det
Dårlige nerver kan noen ganger sende deg inn i en bekymringsspiral som det er vanskelig å bryte ut av. Stopp syklusen før den starter ved først å merke når du begynner å bekymre deg. Stopp deg selv og godta at du føler deg nervøs, men den følelsen trenger ikke å kontrollere deg.
- Du kan for eksempel tenke på at du er "ikke forberedt på dette. Jeg kommer til å rote alt. " I stedet for å fortsette på denne måten, si: “Dette betyr bare at jeg har noen nerver. Jeg trente hardt for dette. Det er naturlig å være nervøs, men det betyr ikke at jeg skal rote.”
- Hvis du er bekymret for tidligere feil eller feil, kan du prøve å si til deg selv: "Jeg har jobbet hardt siden den gang og lært av feil. Jeg har forbedret meg mye, og nå får jeg sjansen til å vise det.”
Trinn 5. Prøv positiv visualisering og meditasjon for å slappe av
Sitt eller stå i en behagelig posisjon og lukk øynene. Se for deg at du gir en flott forestilling, og la deg føle følelsene-tillit, styrke, oppstemthet og mer. Å la det bildet fylle deg vil gi deg et løft av selvtillit du trenger for å gjøre det til virkelighet.
Positiv visualisering har vist seg å forbedre ytelsen på mange forskjellige arenaer, så prøv det
Trinn 6. Gjør nervene til entusiasme når du er på scenen
Du kan fortsatt føle et rush av nerver når du går på scenen. I stedet for å fryse opp, kanaliser den nervøse energien til et stort smil eller en entusiastisk bølge eller gest. Dette er en fin måte å dekke over angsten din mens du får kontakt med publikum.
- Hvis du er musiker, kan du smile, nikke til mengden og gå raskt til stedet ditt. I mindre formelle omgivelser kan du til og med hoppe rundt eller løpe på scenen.
- Hvis du handler eller holder en tale, kan du fortsette trygt og karakterfullt. Hvis du danser, gå på scenen mens du har øvd, smilende eller selvsikkert sett på mengden hvis det stemmer med stemningen i forestillingen din.
Metode 2 av 3: Å ha stor sceneoppmøte
Trinn 1. Beveg deg naturlig og trygt
Måten du holder kroppen din på scenen har stor effekt på publikums oppfatning av deg. Uansett hvor nervøs du er eller hvor rar den føles, gå inn med tillit og positivitet. Stå rett og se deg rolig og med selvsikkerhet rundt for å vise at du er sterk og har kontroll.
- Hvis du er musiker, går du naturlig til musikken. Dette kan bety å gå, danse eller hoppe rundt hvis du er i et band, eller lukke øynene og svinge hvis du fremfører et mer klassisk stykke.
- Hvis du er skuespiller eller danser, fremfør karakteren din eller humøret med intensitet og entusiasme. Kast hele kroppen i den og ikke hold noe tilbake.
- Hvis du holder en tale eller gjør en komedierutine, kanaliser din tillit til stemmen din og bevegelsene dine. Gå rundt på scenen hvis det føles behagelig og beveg hodet og hendene naturlig.
Trinn 2. Få øyekontakt med publikum
Når du unngår å se på mengden, formidler det usikkerhet. I stedet må du se så mye du kan på publikummet ditt for å vise tilliten din og bringe dem inn i forestillingen din.
Dette kan føles vanskelig i begynnelsen, men å få øyekontakt ser naturlig og sterkt ut fra publikums synspunkt
Trinn 3. Samhandle direkte med publikum så mye som det føles naturlig
Ulike typer forestillinger krever forskjellige typer publikumsinteraksjon, men sørg for å nå ut på en eller annen måte under showet ditt. Du kan til og med planlegge hvordan du gjør dette på forhånd, bestemme når du skal vende deg for å se på dem, stille et spørsmål eller fortelle en historie.
Hvis du opptrer foran et levende publikum, må du projisere stemmen din slik at alle kan høre deg og få øyekontakt med publikum fra forskjellige seksjoner
Trinn 4. Vis publikum at du koser deg så godt du kan
Slapp av musklene i kroppen og ansiktet ditt, la deg smile, og bevege deg rundt med positiv energi. Å vise publikummet ditt at du liker å opptre, vil få dem til å like å se deg!
Trinn 5. Bruk klær som får deg til å føle deg kul og trygg
Hvis du kan velge klærne, gå for noe som får deg til å føle deg bra. Forestillingen din er en setting der du kan slippe unna med å ha på deg noe litt mer utenom det vanlige, så gå på det! Sørg for at klærne dine også stemmer overens med forestillingen.
Hvis du står på en forhøyet scene, vil publikum ha god oversikt over skoene dine, så sørg for at de er en del av ditt enhetlige utseende
Trinn 6. Unngå stillhet når du utfører
Med mindre stillhet er skrevet inn i manus, sang eller fremføringsplan, er det best å unngå det. Tilfeldig stillhet under en forestilling kan få publikum til å føle seg vanskelig og vise at du ikke har kontroll over forestillingen.
- Hvis du for eksempel er musiker, vet og øver du nøyaktig når du går over til neste sang, eller har noen ting klar til å si mellom sangene for å fylle ut hullene.
- Som skuespiller, vær klar med hver linje og forbered deg på å improvisere litt, i tilfelle noen andre glemmer deres.
- Hvis du snakker eller gjør en komedierutine, er det OK å ta en pause for effekt, la publikum reagere eller trekke pusten. Sørg for å fortsette talen din eller handle når det føles hensiktsmessig, eller så snart publikum blir stille igjen.
Metode 3 av 3: Trening før du utfører
Trinn 1. Tren under angstfremkallende forhold
Studier har vist at å trene under situasjoner med høyt trykk kan hjelpe deg med å prestere bedre i den virkelige handelen. Prøv å kopiere et høytrykksytelsesmiljø når du øver ved å invitere grupper av mennesker til å se på deg. Du kan også prøve å øve på samme scene som du skal opptre på, eller lignende.
Sett utfordringer for deg selv, for eksempel: "Hvis jeg kommer meg gjennom denne sangen uten feil, unner jeg meg iskrem." Selv å sette små innsatser på øvelsene dine kan øke presset og venne deg til det
Trinn 2. Repeter hele showet flere ganger
Det kan være fristende å bare øve på delene av forestillingen du sliter mest med, men dette kan avbryte flyten i showet ditt og skape et ujevnt sluttprodukt. I stedet kan du gå gjennom hele forestillingen så mange ganger du kan for å bli komfortabel med lengden, overgangene og hvordan det føles å gå fra start til slutt.
Trinn 3. Se lignende forestillinger for å gi deg ideer og selvtillit
Å se artister du ser opp til, kan gi deg inspirasjon og tillit til ditt eget show. Se hvordan de legger sin egen stil til forestillingene sine, og jobber med å etterligne det på din egen måte for å utvikle scenetilstedeværelse.
- For eksempel, hvis du er i et band, kan du slå opp forestillinger fra grupper i samme sjanger. Se på hvordan bandmedlemmene samhandler, hvordan de beveger seg rundt på scenen og hva som gjør dem morsomme å se, så tenk på hvordan du kan innlemme lignende ting i ditt eget sett.
- Hvis du er i et skuespill, kan du se lignende skuespill og se hvordan skuespillerne legemliggjør karakterene sine mens de opprettholder sin tilstedeværelse på scenen.
Trinn 4. Lag linjer eller musikk utenat så godt du kan
Å spille av noter, se på notater eller lese replikker utgjør en barriere mellom deg og publikum, noe som gjør forestillingen mindre hyggelig. Arbeid med å huske forestillingen din, slik at du kan opprettholde kontakten med mengden og ikke føle deg avhengig av annet enn din egen evne.
Trinn 5. Ta opp og se øvelsene dine for å se hva du trenger å jobbe med
Sett et kamera tvers over rommet fra deg og kjør gjennom hele ytelsen. Spill av innspillingen og se deg selv nøye, og se etter områder du kan jobbe med. Ved å bruke en innspilling får du et mer objektivt blikk på showet ditt, nærmere det publikum vil se, noe som er en fin måte å finne ting du ikke visste at du trengte å forbedre deg på.
Se etter feil i selve forestillingen, for eksempel tapte linjer eller notater, samt øyeblikk av klossethet
Trinn 6. Bygg opp selvtilliten din, slik at du er klar til å utføre entusiastisk
Tenk positivt, arbeid med de tingene du trenger å jobbe med, og gi deg selv æren for de tingene du gjør bra. Å ha tillit er nøkkelen til en god ytelse, så jobber med å øke din hver øvelse.
