Du har en god filmidee, men hvordan gjør du visjonen din til virkelighet? Ikke bekymre deg-i denne artikkelen vil vi veilede deg gjennom alt du trenger å vite for å lage din egen film, fra å skaffe nødvendig utstyr til å skrive manus til faktisk filming og redigering. Sjekk trinnene nedenfor for å komme i gang!
Trinn
Del 1 av 5: Få det grunnleggende
Trinn 1. Skaff deg et kamera av høy kvalitet
Mange DIY-filmskapere har brukt billige kameraer for å lage profesjonelle filmer. Ofte er imidlertid det "hjemmelagde" aspektet av opptakene direkte relatert til historien, og gifter formen med innholdet. Bestem hva slags kamera du trenger og hva slags kamera du har råd til. De kan koste alt fra noen få hundre til flere tusen dollar. Hvis du allerede har tilgang til et relativt billig videokamera, kan du vurdere å filme en historie som ville fungere godt med et hjemmelaget utseende.
- I $ 100-200-serien har du mange kommersielt tilgjengelige hjemmeopptakere. Selskaper som JVC, Canon og Panasonic har relativt billige kameraer som er mobile, effektive og ser flotte ut. Selv noe som en iPhone, iPad eller iPod touch fungerer bra, spesielt fordi det er enkelt å overføre videoer som er spilt inn på iOS -enheten din til iMovie. iOS -enheter har veldig forbløffende kameraer for hva de er, og siden de fleste allerede har en telefon, trenger du ikke å gå ut og bruke ekstra penger. Du kan også feste et tilbehør over iPhone-kameraet ditt som et Ollo-klipp, som ligger rundt $ 60-$ 100. Ollo -klippet kommer med fire linser. Billige kameraer kan se flotte ut, for eksempel: "The Blair Witch Project" ble filmet på et RCA -videokamera som ble kjøpt på Circuit City for svært lite penger.
- I området $ 500-900 har du virkelig solide Panasonic- og Sony-modeller som har blitt brukt til å lage filmer som "Open Water" og mange dokumentarer. Hvis du er seriøs med å lage filmer og lage mer enn én film, bør du vurdere å investere i et solid kamera. Også i det området er speilreflekskameraer og speilfrie kameraer som vanligvis kan skyte i 4K.
- På en iPad, iPhone, iPod touch eller Apple Mac er det en app som heter iMovie (gratis i App Store). Den lar deg lage raske, enkle filmer, men likevel se profesjonelle ut.
Trinn 2. Bestem hvordan du skal redigere filmen
Med mindre du kommer til å gå raskt og skitten og bare redigere på kameraet, noe som vil innebære å filme alt i orden og filme bare perfekte opptak, (noe som er veldig tidkrevende). du må importere opptakene til en datamaskin. Mac -datamaskiner leveres med iMovie, og PC -er leveres med Windows Movie Maker, grunnleggende typer redigeringsprogramvare som lar deg redigere opptakene sammen, blande inn lyden og til og med legge til kreditter.
Du kan oppgradere til mer kompleks og profesjonell redigeringsprogramvare som Final Cut Pro eller Adobe Premiere Pro. Hvis disse ikke er tilgjengelige, er to gratis, men veldig profesjonelle filmredigeringsverktøy tilgjengelige Open Shot og DaVinci Resolve, som du kan få gratis og bruke
Trinn 3. Finn et sted å filme
Det ville være vanskelig å filme et episk verdensrommet i hybelrommet, det samme ville filme din grusomme film om en gathustler i kjøpesenteret. Se på hvilke steder som er tilgjengelige for deg, og vurder hvilke historier som kan utvikle seg fra dette stedet. Filmen "Clerks" dreier seg om en haug med apatiske gutter som jobber på en nærbutikk og henger. Uten tilgang til den nevnte nærbutikken hadde det vært vanskelig å gå.
Bedrifter og restauranter er ofte nølende med å la amatørfilmskapere bruke eiendommen sin til filming, men du kan alltid spørre. Ofte vil folk være begeistret for ideen om å bli inkludert
Trinn 4. Finn mennesker som er villige til å hjelpe
Med svært få unntak involverer det å produsere en film en stor gruppe mennesker som kommer sammen for å tjene et felles mål: en flott visuell historie som fortjener å bli fortalt. Du trenger folk til å handle og folk som hjelper filmen. Kast vennene dine i disse rollene, eller legg en infomelding på Facebook eller Craigslist for å få folk som er interessert i prosjektet ditt. Hvis du ikke kommer til å være i stand til å betale noen, gjør det klart umiddelbart.
Hvis du bor i en høyskoleby, kan du vurdere å sette opp flygeblad i dramabyggene for å se om noen lokale talenter kan være interessert. Du kan bli overrasket over hvor begeistret de fleste er for å bli inkludert i et prosjekt som dette
Del 2 av 5: Skrive filmen
Trinn 1. Drøm en visuell historie
Fordi de fleste filmer i hovedsak er visuelle historier, kommer det første trinnet med en idé som du vil gjøre til en film. Hva er noe du må se for å tro? Du trenger ikke å ha alle detaljer på plass, men du bør ha en grunnleggende ide om premisset.
- Tenk på filmene du liker å se, eller bøkene du liker å lese, og tenk på hva som gjør dem så interessante. Er det karakterene, handlingen, det visuelle eller temaet? Uansett hva det er, husk det elementet når du planlegger filmen.
- Skriv ut en liste over rekvisitter, steder og skuespillere som er tilgjengelige lokalt, og utvikle en film rundt dette. Hold en drømjournal, drømmer som filmer er visuelle historier og drømmer. Ta med deg en notatbok for å skrive ned ideer. Les nyhetene i avisene. Ha en grunnleggende ide, og jobbe med det. Begrens det mens du skriver handlingen.
Trinn 2. Utvid ideen din til en historie
Det viktigste for å bygge en historie fra ideen din har å gjøre med karakter. Hvem er hovedpersonen din? Hva ønsker hovedpersonen din? Hva hindrer dem i å få det? Hvordan vil hovedpersonen bli endret? Hvis du kan svare på alle disse spørsmålene, er du på vei til en flott historie.
- Det er blitt sagt at alle historier har en av to grunnleggende premisser: En fremmed kommer og rister opp på den normale måten, eller en helt drar ut og drar på reise.
- Sørg for at historien din har en begynnelse, der scenariet og karakterene blir introdusert, et midtpunkt der konflikten bygger og en slutt, der konflikten er løst.
- De fleste historier har spennende poeng som gjør det fantastisk. Imidlertid kan for mange ødelegge stykket.
Trinn 3. Skriv et manus
Et manus bryter hvert øyeblikk av historien inn i en individuell, filmskapelig scene. Selv om det kan være fristende å ønske å kle seg opp og begynne å filme hver scene som den kommer, vil du være i mye bedre form hvis du kan planlegge ting på forhånd og tenke på filmen din scene for scene.
- Et manus skriver ut all dialog, tilskrevet hver karakter, sammen med noen fysiske retninger, eksponering og kamerabevegelse. Hver scene bør starte med en kort beskrivelse av scenen (dvs. interiør, natt).
- Tenk billig mens du skriver. For dine formål kan det være mye bedre for historien å kutte ut den episke 30-minutters biljakten og i stedet kutte rett til etterspillet. Kanskje hovedpersonen din er lagt i sengen, bandasjert og lurer på: "Hva skjedde?"
Trinn 4. Storyboard filmen din
Et storyboard er en tegneserielignende versjon av filmen du vil lage, men uten dialogbobler. Det kan gjøres i stor skala, bare tegne hver store scene eller overgang, eller, hvis du har en veldig visuell historie, kan det også gjøres på mikronivå, planlegge hvert skudd og kameravinkel.
Denne prosessen får en lang film til å gå smidigere, og vil hjelpe deg med å forutse vanskelige scener eller sekvenser å filme. Du kan prøve å skyte uten storyboarding, men det vil ikke bare hjelpe deg med å visualisere filmen din, men den vil også hjelpe deg med å forklare visjonen din for de andre medlemmene av mannskapet
Del 3 av 5: Tenker visuelt
Trinn 1. Utvikle en estetikk for filmen din
Fordi filmer er visuelle, er det en god idé å bruke litt tid på "look and feel" av filmen. Se på to filmer som et eksempel: Matrix igjen, med sin monokratiske, gulgrønne tone gjennomgående, noe som økte følelsen av å bli "digitalisert" og A Scanner Darkly av Richard Linklater, som ble rotoskopert og hadde et unikt og minneverdig tegneserie-virkelighetsutseende til det. Her er noen andre områder å vurdere.
Trinn 2. Vil du at filmen skal inneholde jevne, ekspertredigerte bilder eller et grovt, håndholdt kamerautseende?
Det er alt å gjøre. Se for eksempel på Melancholia av Lars von Trier; åpningsscenene ble skutt med et superhastighetskamera, som gjengis som en flytende, grasiøs sakte film. Det meste av resten av filmen er skutt med en håndholdt, eller "skjelvende kamera", som setter tonen for de følelsesmessige og åndelige konfliktene som kruser gjennom filmen.
Trinn 3. Design kostymer og sett
Hvordan vil du at filmen din skal se ut? Kan du filme det på et ekte sted, eller må du bygge et sett? De vidunderlige panoramaene av storskjerm-eposene på 60- og 70-tallet var avhengige av en kombinasjon av vidåpne mellomrom og studio-lot-sett. Scener fra The Shining ble skutt på en skihytte i Oregon. Dogville ble skutt på bar scene, med bare forslag til bygninger som rekvisitter.
Filmer er svært avhengige av kostymene for å formidle viktige karaktertrekk til betrakteren. "Men in Black" er et sentralt eksempel
Trinn 4. Vurder belysning
Noen filmer har myk, nesten sløv belysning som får skuespillerne og settene til å se betydelig mer tiltalende ut, og hele filmen mer drømmeaktig; andre favoriserer en lysstil som ser nærmere virkeligheten, og noen skyver kantene og går for et skikkelig hardt lys som nesten kutter. Sjekk ut Domino med Keira Knightley.
Trinn 5. Kle settene, eller speider et sted
Hvis du skal skyte på stedet, finn området du vil ha, og sørg for at det er tilgjengelig for filming. Hvis du jobber med et sett, kan du begynne å bygge dem og "kle" dem (eller legge til rekvisitter).
Hvis det er mulig, er det enklere å bruke faktiske steder. Grønne skjermer kan se veldig falske ut på bestemte steder, men du kan bruke en hvis du vil. Det er enklere å filme på en spisestue enn å få et rom til å ligne et
Del 4 av 5: Casting the Crew
Trinn 1. Velg noen å lede
Regissøren kontrollerer det kreative aspektet av filmen og er en sentral forbindelse mellom mannskapet og rollebesetningen. Hvis du har en idé til en film og vet nøyaktig hvordan den skal se ut og føles, ville det være en trygg innsats at regissøren er deg, men hvis du ikke er flink til å regissere folk og dine ikke komfortable sjeffolk rundt, så kan du ta en annen tilnærming til regi eller bare ansett noen andre og prøv å gi dem det fulle bildet. Du vil kaste de viktigste aktørene, overvåke filmopptakene og tilby kreative innspill der du finner det passende.
Trinn 2. Velg en kinematograf eller direktør for fotografering
Denne personen har ansvaret for at belysningen og selve filmingen av filmen går jevnt, samt for å bestemme sammen med regissøren hvordan hvert skudd skal være innrammet, tent og skutt. Han eller hun administrerer belysning og kamerateam eller driver kameraet på en liten film.
Trinn 3. Tilordne noen scenografien
Denne personen har ansvaret for at settene samsvarer med regissørens kreative visjon. Han eller hun kan også være rekvisittermesteren (ansvarlig for elementene som fyller settet).
Kostyme-, hår- og sminkedesign kan være i samme kategori som en veldig liten produksjon. På en stor produksjon ville denne personen velge (og kanskje til og med sy) hvert kostyme som ble brukt i filmen. På mindre produksjoner blir denne stillingen vanligvis slått sammen med en annen jobb
Trinn 4. Sett noen som har ansvar for lyd og musikk
Lydmannen kan være en eller flere personer. Dialog må spilles inn enten i scenen eller sløyfes senere under produksjonen. Lydeffekter, som skudd og granater eller en eksplosjon, må alle lages; musikk må hentes, spilles inn og blandes; og foley (fotspor, skinnknekk, tallerkener ødelagt, dører som smeller) alt må genereres. Lyden må også blandes, redigeres og stilles opp med videoen i etterproduksjon. Og husk, musikken trenger ikke å være veldig høy, den kan være stille i en rolig scene til det punktet hvor folk ikke fokuserer på den, da den nå bare er et hjelpemiddel for å fange scenen.
Trinn 5. Cast filmen din
Folk i samfunnet ditt kan jobbe med skjermkreditter i lavbudsjettfilmer. Selvfølgelig ville det være en fordel å ha et velkjent navn med hovedrollen i filmen din, men å lære å spille til styrken til skuespillerne du har, vil sikre at du har et flott filmet produkt. Hvis du trenger en politimann i filmen din, kan du ringe en og spørre om han er villig til å filme et par scener en ettermiddag. Bare sørg for at filmen ikke involverer noe ulovlig mens politimannen er der, da dette ikke kan ende godt. Ta kontakt med skolen hvis du trenger en høyskoleprofessor.
- Test rekkevidden til skuespillerne dine. Hvis du vet at en av dem må gråte i en trist scene, må du sørge for at han eller hun kan gjøre det før du inngår kontrakt for prosjektet.
- Unngå å planlegge konflikter. Sørg for at skuespillerne dine kan være tilgjengelige på settet når du trenger dem.
- Vær forsiktig med stunts som kan skade skuespillerne dine.
- En stor del av skuespillet er ikke -verbal kommunikasjon. Se etter skuespillere som kan uttrykke hvordan de har det og få deg til å føle deg på en bestemt måte uten å måtte si noe.
Del 5 av 5: Filming og redigering
Trinn 1. Samle og test utstyret ditt
I det minste trenger du et videokamera. Du trenger sannsynligvis også et stativ - for å montere kameraet for jevne bilder - lysutstyr og lydutstyr.
Det ville være en god idé å filme noen "skjermtester". Gi skuespillerne sjansen til å øve mens de blir filmet, og gi mannskapet en sjanse til å koordinere handlingene sine
Trinn 2. Planlegg omhyggelig
Hold oversikt over hvilken "ta" som er den beste løsningen for hver scene, for å hjelpe deg selv i redigeringsprosessen senere. Hvis du må kjempe igjennom flere tapte og dårlige tar hver gang du vil finne scenen du ønsket, blir redigeringsprosessen et drag.
Sørg for at alle er på samme side i begynnelsen av hver dag for å filme hver scene. Det kan ta mye for å få en hel rollebesetning, mannskap og plasseringstid på en gang, så det kan hjelpe å skrive ut og distribuere en reiserute i begynnelsen av prosessen
Trinn 3. Film filmen din
Beslutningene du tar vil resultere i forskjellen mellom en "hjemmefilm" eller en profesjonell film.
Noen sier at for å skyte flere tar fra flere vinkler fordi det til slutt blir mer interessant, gir det flere alternativer for redigeringsprosessen. Som en veldig generell regel skyter profesjonelle filmskapere hver scene i et brett skudd, middels skudd og nærbilde av viktige elementer
Trinn 4. Rediger filmen
Ta opptakene til datamaskinen din, last opp filene, logg dem, og identifiser hvilke bilder som fungerer. Sett sammen et grovt snitt ved hjelp av disse bildene. Måten du redigerer filmen på, påvirker drastisk måten filmen ender med å se og føle på.
- Å gjøre hoppkutt vil holde seerens interesse og sette tonen for en actionfilm, men lange, langvarige skudd har også en kraftig innvirkning, men gjort dårlig kan dette være veldig kjedelig. Tenk på begynnelsen på Det gode, det dårlige og det stygge.
- Du kan også redigere til musikk, som er en rask og effektiv måte å redigere på. Du kan også redigere til musikk på en stille del av filmen ved å velge musikk som gir riktig stemning.
- Redigering mellom forskjellige vinkler kan raskt vise at flere ting skjer i samme scene. Bruk redigeringssystemets delings- eller barberhøvelverktøy til å lage mindre klipp fra flere bilder, og bland og match deretter. Du får raskt tak i det, og med digital filmoppføring blir feilene dine alltid lagret av Angre.
Trinn 5. Synkroniser lydeffekter og musikk
Sørg for at musikken din flyter med det som skjer under filmen i det sekundet, og at den levende lyden du spilte inn med filmen kommer høyt og tydelig. Registrer viktige deler på nytt.
Husk at hvis du planlegger å distribuere en film ved hjelp av funnet musikk, kan det forårsake problemer, så det er best hvis du kan få musikk spesielt komponert for filmen; pluss at det er mange dyktige musikere der ute som gjerne vil få erfaring
Trinn 6. Lag tittel og kreditt sekvenser
Du vil navngi rollebesetningen din og mannskapet på slutten av filmen. Du kan også inkludere en liste med "takk" til alle organisasjoner som var villige til å la deg skyte i virksomhetene sine. Det viktigste er at det er enkelt.
Trinn 7. Eksporter filmen til en digital DVD
Lag en teaser eller trailer. Hvis du vil markedsføre filmen din på nettet eller på andre teatre, velger du deler av den for en salgsfremmende trailer. Ikke gi bort for mye av handlingen, men prøv å fange seerens interesse.
Ikke glem å laste opp filmen din til YouTube eller Vimeo, eller hvis filmen blir godtatt i et teater, ikke last opp filmen til YouTube, da du ikke tjener så mye penger på YouTube kontra billettkontoret, bare last opp teasere og sånt, og ikke glem å annonsere andre steder enn YouTube
Tips
- Lyd og lys er veldig viktig: god lyd (lett å forstå personen som snakker uten å høre fotografen puste, eller gatestøy, for eksempel) er kritisk. God belysning gjør videoen/filmen sett. Utmerket "budsjettbelysning" inkluderer: skumring eller tidlig morgen, en tåkete eller overskyet dag og skygge (men bare når det er en mørkere bakgrunn.) Et hvitt plakatbrett eller stanniol kan brukes til å sprette lys til den skyggelagte siden av ansiktet. Bruk arbeidslys for nattskyting.
- Hvis du ikke har god belysning, kan du prøve å bruke kamerablitsen. For å forbedre dette må du vende kameraet mot en hvit vegg, slik at lyset kan sprette av og myke opp skyggene i scenen din.
- Du trenger ikke nødvendigvis å planlegge alle detaljer i filmen. Bare kjenn plottet og manuset, og små tillegg er ikke dårlige. Improvisering kan gi filmen et mer realistisk og friskt utseende hvis skuespilleren gjør en god jobb med den.
- Finn måter å få filmen din til å skille seg ut og intriger. Du kan oppnå dette gjennom en ukonvensjonell historie eller unik kinematografi.
- Sørg for å følge grunnleggende filmregler som tredjedelsregelen (tenk deg at skjermen er delt inn i vertikale tredjedeler og alltid ha et fokuspunkt eller vital karakter i scenen lengst til venstre), dette gjør det mye mer interessant. Sjelden er en karakter midt på skjermen og får filmen til å se mye mer profesjonell ut til slutt.
- Se mange filmer med et kritisk blikk-ikke så mye for å kritisere skuespill eller regi, men for å forstå toner, stiler, hvordan lyd brukes, hvordan belysning brukes. Se også etter feil: for den spirende filmskaperen er disse opplysende. Når du ser på en film hjemme, trekker du den opp på IMDB. Nær bunnen er det en seksjon med tittelen "Visste du det?" som er lastet med trivia og tull for praktisk talt alle film- og TV -serier der ute.
- Du kan lage filmer av høy kvalitet ved å bruke klipp for iPhone og iPad. Hvis du bare har begynt, kan du bruke iPhone- eller iPads -kameraet og en redigeringsapp for god kvalitet.
- Når du er ferdig med filmen, kan du dele den med verden. Hvis det er seriøst arbeid, ta det med til filmfestivaler der det kan bli hentet. Hvis det er et lite, uformelt verk, vert du det på Internett slik at verden kan se fritt. De er begge veier til forskjellige typer berømmelse.
- Hvis du skyter en dokumentar, vil du sannsynligvis ikke bruke tid på å utvikle et manus eller storyboarding. Kom i stedet på en idé, og sett deg mål for skyting, for eksempel hva er hensikten med denne filmen? Hvilket publikum vil det appellere til? Hvilket nytt perspektiv gir du? Sett deg for å fange så mye opptak som du kan, og fokuser på redigering og andre etterproduksjonsprosesser (for eksempel å legge til musikk).
- Det er en god idé å holde en journal full av fremtidige filmideer du kommer med, slik at du kan huske dem og komme tilbake til dem.
- Ikke bruk noen sanger fra en film, fordi du kan stjele deler av filmen. Bruk ditt eget lydspor.
- Bruk et kamerastativ hvis du ikke vil holde kameraet.
- For Mac -brukere er iMovie nyttig for budsjettprosjekter og bra for nybegynnere. Final Cut Pro er også bra, selv om den er mer avansert.
- Ikke la folk snakke deg ut av det du vil gjøre. Tro på deg selv. Du vet at du kan gjøre det uansett hva folk sier eller synes om deg! Vær deg selv!
- Når du bruker PowerDirector, må du bare beholde den generelle bakgrunnsfargen den samme.
- Hvis du ikke kan få for mange til å være med i filmen, kan du kanskje kontakte skolen/jobben din eller noen av vennene dine for å hjelpe.
Advarsler
- Spør eieren eller en arbeider/leder om tillatelse hvis du filmer på et faktisk sted som ikke tilhører deg, for eksempel en spisestue. Dette vil sikre at ting blir gjort lovlig, riktig prosedyre blir fulgt og unngå forsinkelser eller komplikasjoner med skytingen. Få alltid skriftlig tillatelse, så det er ingen spørsmål senere.
- Barnepornografi er nesten internasjonalt ulovlig, så skuespillere under 18 år kan ikke være involvert i seksuelle aktiviteter på skjermen.
- Ikke stjal ideer når du skriver manus. Dette er plagiat. Sørg for at ideene er alle dine egne og så originale som mulig. Du har ikke budsjettet som Hollywood gjør, så den eneste måten du kan skille deg ut på er å være unik.
- Hvis du forventer å slippe filmen ut på kino og selge DVD-er på markedet, må du først sende filmen til MPA for en vurderingskategori (G, PG, PG-13, R og NC-17). Du må være forsiktig for å unngå å motta NC-17-rangering fordi det er en dødsdom for filmskapere. Dette betyr at du bør prøve å begrense hvor mye sex og voldelige scener som er tillatt i filmen din for å sikre at den i det minste sikrer filmen din til en R -rating eller lavere. En NC-17-vurdering vil ødelegge filmen din fordi teatre ikke vil spille den, nyhetsorganisasjoner vil nekte å annonsere filmen din, forhandlere vil ikke selge filmer med NC-17, og streamingtjenester som Netflix og Hulu er svært lite sannsynlig å streame NC -17 vurdert film. Hvis filmen din får denne karakteren, bør du gjøre kutt eller modifikasjoner for å redusere karakteren til R.
