Du har et flott manus. Du tror virkelig på historien, og nå vil du legge den til noen i Hollywood som kan gjøre den til en flott film. For å gjøre det, må du forberede deg på forhånd på banen din, lage både en kort og lang tonehøyde og sørge for at manuset ditt er klart hvis en filmleder bestemmer seg for at hun liker det.
Trinn
Metode 1 av 4: Forberedelse til en pitch
Trinn 1. Øv på historieferdighetene dine
Det vil si at du prøver å selge en historie, så du vil skape et levende bilde av den for produsentene eller lederne. Behandle tonehøyden din som en historie du forteller en vennegjeng.
- Snakk med riktige bøyninger. Ikke bagatelliser en dramatisk del av tonehøyden din ved å mumle gjennom den. Når du øver på å gi tonehøyde, må du legge til bøyninger der det er nødvendig for å understreke historien. Bli høyere og raskere etter hvert som historien blir mer spennende og mykere, men fremdeles tydelig når historien går inn i et ømt øyeblikk.
- Ikke vær redd for å bruke håndbevegelser. De kan legge vekt på historien din og bidra til å få poenget ditt frem. Bare vær sikker på at de er passende. For eksempel, for en rolig, viktig del av banen, kan det være lurt å holde kroppen i ro.
- Øv for folk du kjenner. Be dem om råd om hvordan du kan gjøre historien din bedre.
Trinn 2. Bruk skilt
Led lytterne gjennom historien din ved å gi signaler om hvor du har vært og hvor du skal, ved å bruke setninger som "Halvveis i historien …" eller "nær slutten." Disse anslår ledere til hvor du er i tomten din.
Trinn 3. Vær spesifikk
Språket ditt skaper historien for ledere, så bruk presist, spesifikt språk.
For eksempel, i stedet for å si "Åpningsscenen er i et asiatisk land.", Si noe som "Scenen åpner i Tokyo på en dampende morgen, da gatene bare begynner å fylle seg med folk som går og sykler til jobb.."
Trinn 4. Vær klar for spørsmål
For eksempel kan filmsjefen spørre deg om hvem du synes bør kastes i filmen din. Prøv å ikke tråkke på noen tær. Det vil si at du kan nevne noen få personer som ville være gode i hovedpersonens rolle, men du bør nevne at du er åpen for andre ideer, siden ledelsen vil ha en bedre ide om hvem som er tilgjengelig og hvem som trender.
Trinn 5. Ikke bli fornærmet hvis du blir avbrutt
Filmsjefer er travle mennesker, så de må kanskje ringe eller sende tekst under banen. La dem ta den tiden de trenger, og ikke bli forvirret. Bare fortsett der du sluttet.
Trinn 6. Lag notater, men prøv å ikke bruke dem
Hvis du går deg vill, vil du definitivt ha en sikkerhetskopi. Imidlertid vil ledere bli mer imponert hvis du kan gi en tonehøyde uten å referere til notatene dine.
Metode 2 av 4: Gi en kort tonehøyde
Trinn 1. Hold det veldig kort
Denne tonehøyden skal være to til tre setninger, maks 1 til 2 minutter. Noen eksperter kaller denne tonehøyden for en "heisbane" fordi du skal kunne si det på den tiden det tar å kjøre heis.
Trinn 2. Vær trygg
Hvis du beklager eller sier at du ikke tror på historien din med kroppsspråket ditt, får du heller ikke andre til å tro på det.
Trinn 3. Hekt publikummet ditt
Plassen bør interessere filmledere så raskt som mulig.
Med andre ord, fortell den mest interessante delen av historien
Trinn 4. Inkluder tegnene i den første setningen
Den første setningen skal navngi hovedpersonen eller karakterene.
For eksempel kan du si noe om denne effekten: "Jessica Reese har fått hjertet sitt knust for mange ganger, til hun faller for Joe Smith."
Trinn 5. Vis konflikten
Teaseren må fastslå hva hovedkonflikten vil være. Kanskje hovedkonflikten din er at en jente prøver å date en gutt som ikke ser ut til å like henne, eller kanskje er hovedkonflikten din en superskurk som prøver å ta over verden.
For eksempel, i den andre setningen skulle i det minste vise noen av konflikten: "Jessica Reese har fått hjertet sitt knust for mange ganger, til hun faller for Joe Smith. Problemet er at han er sjefen på romskipet hennes, mens hun er lavt fenrik."
Trinn 6. Introduser verden
Konteksten i historien din er verden karakterene dine lever i. Et fransk drama fra 1700-tallet er i en helt annen verden enn et romeventyr fra det 26. århundre.
Legg merke til i eksemplet ovenfor at du har tastet lytteren inn i det faktum at det er plassert i verdensrommet, er i science fiction -sjangeren, og at det sannsynligvis kommer til å skje i fremtiden
Trinn 7. Ikke løse alt
Det vil si at publikummet ditt vil vite mer om prosjektet ditt fra banen din.
For eksempel, på slutten av denne banen, kan du legge til: "Jessica Reese har fått hjertet sitt knust for mange ganger, til hun faller for Joe Smith. Problemet er at han er sjefen på romskipet hennes, mens hun er en ydmyk fenrik. Jessica vil stoppe ved ingenting for å vinne kjærligheten … og sette alle i fare."
Metode 3 av 4: Giving a Long Pitch
Trinn 1. Vær vennlig
Du prøver å bygge et forhold til menneskene du setter opp som du filmer til, i tillegg til å fortelle dem en historie. Du vil at de skal elske deg like mye som de elsker manuset ditt. Ta litt tid i begynnelsen for å ha en bevaring med dem.
- Ikke dra for lenge. De vil ikke sette pris på at du kaster bort ekstra tid.
- For eksempel, når du går inn i rommet, hvis du vet hva produsentene har gjort tidligere, kan du komplimentere dem for arbeidet deres: "Du jobbet med [sett inn film her], ikke sant? Jeg elsket mørket, grisete følelse av den filmen, og derfor ønsket jeg å sette filmen min for deg."
Trinn 2. Hekt publikummet ditt
Dette rådet gjelder uansett om du gir en kort eller lang tonehøyde. Den første setningen skal raskt trekke publikum inn i historien.
Kroker har alltid noe litt annerledes eller noe som motvirker forventninger. Som et eksempel kan du si noe som "Jessica Reese er en vitenskapsmann som vet alt fra motormekanikk til kvantefysikk, men du er like sannsynlig å få henne til å levere blomster til mannskapene som du vil se henne klemme over en matematisk problem."
Trinn 3. Fortsett å holde det relativt kort
Den lange banen, eller historien pitch, bør være under 10 minutter eller så.
Trinn 4. Ikke prøv å fortelle hele historien
Hold det til hovedpersonene og plottpunkter. Du vil ikke at publikummet skal sette seg fast i banen.
For eksempel, bare nevne noen få tegn i tonehøyden din. Mer enn tre eller fire, og det kommer til å bli overveldende
Trinn 5. Ikke glem sjangeren
Sjangeren gir en bakgrunn til historien din, og gir lytterne en ide om hva slags film du vil lage.
Sørg også for at du kjenner sjangeren din. Filmsjefer forventer visse ting fra hver sjanger, og selv om du kanskje kan leke med elementene noe, må du fortsatt ha visse elementer i historien din. Ta disse elementene i spissen når du legger frem historien din
Trinn 6. Fortell en historie
Ikke bare liste opp plottet i historien din. Få dem til å tro på historien.
For eksempel, ikke bare si "Joe møter Sarah. De adopterer en hund sammen. De gifter seg." Si i stedet noe som "Joe fanger Sarahs øye over en overfylt kaffebar. Sarah virker ikke interessert, så Joe går videre. Senere knytter de seg imidlertid når Sarah reiser og Joe fanger henne. Deres første date er på et kjæledyr adopsjonsbyrå fordi de begge elsker dyr, men ikke tror de har tid til dem. Sarah tar uansett hjem en valp, mot hennes bedre skjønn, som blir valpen deres og til og med bærer ringen i bryllupet."
Trinn 7. La karakterene dine styre banen
Karakterer er hvor folk kobler seg til historien. Fortell om motivasjonen deres og hva slags verden de befinner seg i. Karakterer trekker folk inn i historien.
Trinn 8. Kjenn den beste delen av historien din
Det vil si at det kommer til å gjøre det mest attraktivt for et publikum? Spill det opp i banen din.
Trinn 9. Ikke forkynn
Fortell historien din, ikke hvilket sosialt rettferdighetsproblem du prøver å løse i verden.
Som et eksempel, ikke inkluder linjer som "Sarah lider under patriarkatet, og hun kommer virkelig til seg selv som feminist" med mindre filmen faktisk er en pseudodokumentar om en feminist. La heller historien din vise hvordan kvinner kan være sterke karakterer og arbeide mot et bedre samfunn
Trinn 10. Bruk de beste sammenligningene
Hvis du bruker sammenligninger med andre filmer, må du passe på at du ikke bruker filmer som ikke gjorde det bra i billettluken. Sørg også for å velge filmer som faktisk matcher filmstilen og tonen din.
Noen eksperter fraråder bruk av sammenligninger. Imidlertid kommer lederne sannsynligvis til å gjøre sammenligninger i hodet uansett, så det skader ikke å kaste ut et par filmer som er like. Du kan si at filmen din er et sted mellom "Servitør" og "Sex og byen", for eksempel for en film som handler om en sterk, uavhengig kvinne som kommer til sin rett i en sære liten by og ikke er redd for å vise hennes seksualitet
Trinn 11. Stopp når du får svar
Enten det er "ja" eller "nei", slutte å sette opp hvis du allerede har et svar. Hvis svaret var "nei", vil du ikke irritere dem fordi du kanskje kan sette en annen film til dem i fremtiden. Hvis svaret er "ja", har du allerede vunnet, så slutt å prøve å overbevise dem.
Trinn 12. Avslutt med en høy tone
La ledelsen få en godbit som er smart eller morsom på slutten for å oppsummere skriptet ditt.
Trinn 13. Still spørsmål
Du kan til og med spørre midt i pitchingen, spesielt hvis noen ser ut som om han eller hun ikke forstår.
Metode 4 av 4: Sørge for at skriptet ditt er klart
Trinn 1. Gjør historien din kan stå på egen hånd
Konseptet skal være originalt og interessant. Det bør være noe som kan opprettholdes gjennom en film og fungere godt visuelt.
Trinn 2. Sørg for at skriptet eskalerer
Det vil si at historien din bør utvikle seg gjennom konflikten opp til et klimaks. Gjennom det meste av historien bør den eskalere i konflikt og spenning.
Trinn 3. Klipp ut det som ikke beveger historien videre
En scene må gjøre noe, for eksempel å introdusere en karakter, etablere et forhold eller flytte historien fremover på en eller annen måte. Hvis en scene ikke gjør en eller (ideelt sett) mer enn en av disse tingene, må den kuttes.
Trinn 4. Korrekturles det selv
Les manuset flere ganger for å sikre at det er klart til å bli kastet. Se etter skrivefeil og vanskelig formulering.
Prøv å lese dialogen med en partner. Det vil ikke bare hjelpe deg med å skrive feil, men det vil gi deg beskjed hvis dialogen høres vanskelig ut
Trinn 5. Få andre til å lese korrektur
Det beste alternativet er en profesjonell korrekturleser, men hvis du ikke har råd til en slik person, kan du få venner og familie til å lese den for strukturelle problemer, skrivefeil og grammatiske feil.
Trinn 6. La dem alltid ha lyst på mer
En måte å skape forventning på er å avslutte en scene før du normalt tror den er ferdig. Et klassisk eksempel er når bomben tikker ned, og fjernsynsprogrammet kutter til reklame. Alle er fortsatt limt til fjernsynet fordi han eller hun vil vite hva som skjer.
Video - Ved å bruke denne tjenesten kan noe informasjon bli delt med YouTube
