I løpet av de siste tjue årene har videospill utviklet seg fra relativt enkle skjermrepresentasjoner til komplekse tredimensjonale verdener der karakterene ser ut til å hoppe av skjermen. Sammen med mer komplekse bilder har jobben som videospillartist utviklet seg til en rekke forskjellige roller, hver med sine egne distinkte oppgaver: konseptartist, 2-D-animator, 3D-animator og 2-D-teksturartist. Du må forstå alle disse forskjellige rollene før du velger ditt kompetanseområde og blir en artist for videospill. Les trinnene nedenfor for å finne ut hvordan du blir artist for videospill.
Trinn
Trinn 1. Lær alt du kan om karakteranimasjon og videospill
Dette inkluderer å gå tilbake til de aller første Disney -tegneseriene og studere hvordan animasjon og karakterer har utviklet seg gjennom årene til Manga, Anime og andre naturtro karakterer som er omtalt i videospill.
Trinn 2. Tegn ustanselig
Den beste måten å lære å tegne på er å gjøre det.
- Du kan ta klasser på en lokal kunstskole for å utvikle ferdighetene dine, men du kan også lære deg selv gjennom observasjon, lesing og øvelse.
- Det er en god idé å studere anatomi og utvendige innstillinger slik at du forstår det grunnleggende før du prøver å animere dem, ettersom hver animasjon starter med en skisse, som deretter skannes inn i datamaskinen og utvikles i Photoshop før du går gjennom animasjonsprosessen.
Trinn 3. Få en bachelor- eller tilknyttet grad, eller et sertifikat, i et videospillrelatert felt
For eksempel tilbyr mange universiteter i USA, for eksempel Massachusetts Institute of Technology (MIT), nå videospillkurs som en del av komparative mediestudier eller programvareteknikk.
Trinn 4. Lær datagrafikkferdigheter
- Adobe Photoshop og Illustrator er viktige 2-D-programmer for å utvikle karakterer, mens 3ds Max og Maya er noen av de mest populære 3D-modelleringsprogrammene.
- Du kan lære deg selv ved hjelp av opplæringsprogrammer fra nettsteder som Computer Arts, eller du kan ta kurs for å lære hvordan du bruker programvaren. Det er også animasjonssertifikatprogrammer som varer mellom 6 måneder og 2 år.
Trinn 5. Bestem hvilken del av videospilldesignen du liker best
- En konseptkunstner kommer med originale ideer for innstillinger og karakterer.
- En 2-D animator tar konseptkunstnerens skisser og lager todimensjonal animasjon fra dem.
- En 3D-animator tar arbeidet et skritt videre og legger til modellering og bygging for å lage 3D-animasjoner.
- En 2-D teksturartist lager alle de forskjellige teksturene som brukes i et videospill, fra hårene på et karakterhodet til vektene på en reptilkarakter.
Trinn 6. Velg din spesialitet og lag en portefølje av ditt beste arbeid
Porteføljen din bør bestå av en rekke forskjellige design eller kreasjoner, og om mulig demonstrere bruken av dem i videospill. Du kan lagre filene dine på en CD-ROM, et nettsted eller begge deler, så lenge du kan gi potensielle arbeidsgivere eksempler på arbeidet ditt på forespørsel.
Trinn 7. Søk på praksisplass hos et animasjonsstudio
Dette lar deg lære hele prosessen med å lage animasjoner for videospill, fra konsept til grensesnittdesign.
- De fleste selskaper som utvikler videospill er i Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, North Carolina og Washington D. C.
- Du kan lete etter både jobber og praksisplasser på jobbportaler som Monsterboard, men du kan også se på nettstedene til videospillselskapene selv. I tillegg kan du bruke ditt sosiale nettverk til å finne ut om nåværende åpninger.
Trinn 8. Søk på en jobb som videospillartist, enten på firmaet du praktiserte, eller hos et annet selskap
Sørg for at CV og portefølje gjenspeiler dine styrker, og vis frem talentet ditt ved å markere alle videospill du har jobbet med - selv om de er ikke -profesjonelle - og inkludere referanser hvis du har noen.
