Å være kunstner inkluderer å kontinuerlig utvikle ferdighetene dine, forbedre teknikken din og presse deg selv utover neste grense. Det er en del av din vekst som artist og kan til og med se deg endre dine kunstneriske teknikker helt flere ganger i løpet av livet. Å bli en bedre artist er en reise og vil gi deg større tilfredshet når du fortsetter å bygge på det du allerede vet.
Trinn
Del 1 av 4: Stocking Up
Trinn 1. Kjøp alle nødvendige rekvisita
Tegne blyanter, viskelær, skissebok, pasteller, maling, et staffeli … uansett hva du tror du trenger for ditt kompetanseområde. Nye forsyninger og medier kan være oppmuntrende. Prøv nybegynnersett med kunstnerartikler, fordi de ofte er lettere å bruke enn de billigere rekvisitaene for studenter.
- Begynn med en rimelig skissebok med mange sider, og et skissesett som inneholder elte viskelær og forskjellige grader av grafittblyanter. Det kan også inkludere kullblyanter, kullpinner, grafittpinner og brune, grå eller rødlige skissepinner. Alle disse verktøyene er nyttige, og rekvisita er billigere i pakkesett enn kjøpt enkeltvis.
- "H" og 2H, 4H, osv. Er "harde" blyanter som skjerpes til et fint punkt, og gir et veldig lett merke, lett dekket av maling eller blekk. De er for design. "F" er en "fin" blyant, litt hardere enn en HB, som er en normal blyant nr. 2, og middels hardhet. "B" betyr svart, og hver påfølgende grad av B -blyant er mykere, svartere og flekkete. 2B er en god skisseblyant, 4B er en flott som gir god skyggelegging, og 6B eller høyere er nesten som å bruke kull, for å lette flekker og skyggelegging.
Trinn 2. Kjøp noen tegnebøker
Dette inkluderer bøker om spesifikke emner, for eksempel hvordan man tegner dyr, hvordan man tegner hester, hvordan man tegner sjølandskap osv. Uansett hva du liker mest eller blir interessert i. Prøv å gjennomføre minst én tegning om dagen. Du kan til og med ramme dem og sette dem opp på veggene dine, for å inspirere deg til å fortsette dagen etter. Du kan også sjekke tegnebøker fra ditt lokale bibliotek, og finne ut hvilken som inspirerer deg mest før du kjøper den. Gjennomgå hver av øvelsene etter tur, i stedet for å prøve å gjøre alt i boken samtidig.
Del 2 av 4: Fremgang med dine kunstferdigheter
Trinn 1. Date dine daglige skisser
De trenger ikke å være komplekse eller vanskelige - en fem minutters "gestskisse" er like nyttig for å lære å tegne som en halv time brukt på å gjøre en detaljert tegning. Hvis du har en halv time, vil det å bruke det på et halvt dusin kortere skisser faktisk gi bedre praksis. Prøv å få det riktig, men ikke bekymre deg om perfeksjon. Du vil oppnå gode, gjenkjennelige tegninger ved konstant øvelse mer enn noe annet.
Trinn 2. Velg et favorittemne
Dette kan være ditt favorittdyr, en favorittblomst, en stein, en flaske med lys som kommer gjennom det, alt du virkelig vil tegne godt og bry deg om personlig. Tegn det samme igjen og igjen mange ganger, på mange forskjellige måter. Gjentatt tegning av samme motiv eller type motiv (Hver av kattene dine, katten din fra flere forskjellige bilder, kattens labbe den ene dagen, kattens nese den neste) vil gi deg en mye rikere forståelse av anatomi og proporsjoner av emnet. Når du har tegnet kjæledyrskatten din nok ganger, blir det lett å skissere en tiger på første forsøk. Tegn nok småstein, og et fjell blir lett og forståelig.
Trinn 3. Tegn og tegn alt du ser
Det kan være den hjemløse mannen som tigger om forandring, eller den lille jenta hopper rundt med en ballong i hånden. Uansett hva du ser som ser interessant ut, tegne eller tegne det!
- Likevel er livet et av de enkleste fagene for nybegynnere å tegne. Bokstavelig talt beveger objektene seg ikke. Velg enkle i begynnelsen, en vase uten for mange krøller, noen småstein, en blomst uten for mange kronblad, en klar flaske med en interessant form, etc. Tegn hvert av objektene separat som en studie, og begynn deretter å ordne dem sammen i forskjellige måter å se hvordan de går sammen. Den store fordelen med stilleben er at modellene dine ikke beveger seg, og hvis du gjør det innendørs, endres ikke lyset fra lampene dine med tiden på dagen heller.
-
Dyre tegning kan være din lidenskap. Start med kjæledyrene dine. Start når de sover, selv om det ikke virker som en spennende positur - det er når dyret er mer sannsynlig å holde stille lenge nok til å bli tegnet. Bruk bilder av kjæledyrene dine. Besøk dyreparker med et kamera, og ta bilder av hvert dyr du ser og liker, og arbeid deretter ut fra dine egne bilder.
Se etter bilder med åpen kildekode som Wikipedia Commons og andre bilder der fotografen gir tillatelse til å trekke fra dem. Du kan også kontakte fotografer som tar gode dyrebilder og legge dem ut på Flickr eller Facebook, og be om tillatelse til å tegne fra bildene sine. Mange vil gjerne gi tillatelse, og de fleste vil se tegningene dine. Når du er vant til å tegne dyr raskt fra livet, kan du prøve å tegne i dyrehagen, eller dyreliv som fuglene i materen din. Livstegning av dyr er en god måte å lære å gjøre raske bevegelser og detaljere dem senere
- Bygninger og arkitektur. Studer perspektiv, siden det er viktig i bygninger mer enn noe annet å få dem til å se ekte ut. Finn en god bok om perspektiv, og gjør alle øvelsene. Vær forsiktig med å jobbe ut fra bilder, fordi de noen ganger vil forvride vertikale linjer og endre perspektiv. Du må kanskje korrigere bildet når du forstår hva du gjør. Dette er et annet populært kunstfag som aldri mister sin appell. Som stilleben kan du gå ut og tegne bygninger personlig, uten at modellen din står opp for å gå bort.
- Landskap er et tradisjonelt kunstfag. Tegn din egen hage ofte fra livet, noen ganger et lite vakkert område, noen ganger prøver du på den store panoramautsikten. Gå ut på campingturer, eller besøk lokale parker med skisseboken din i hånden. Gjør flere raske, fem minutter eller færre gestskisser, for å få hovedelementene i landskapsdesignet ditt ned, bare grove konturer, velg deretter det beste lille miniatyrbildet og tegne utsikten større. Dette sparer en rekke problemer med å begynne med detaljene på et blad, og bare fullføre en gren av det treet på en time. Detaljer er faktisk lettere enn å gjøre de store formene til ting. Landskapstegning handler om teksturer, former og lys som endres raskt, så lær å tegne raskt! Få ned skyggeformene først, for lysets vinkel vil endre seg om en halv time, og det vil formen på skyggene også.
- Folk er et populært tegneemne. Start med venner og familiemedlemmer du kan overbevise om å sitte stille i en halv time eller mer for å la deg tegne dem. Mal de du liker. Tegn noen som interesserer deg. Igjen, øv deg på raske små "gest" -tegninger i offentligheten, slik at du kan få kjernen i en figur eller et ansikt i løpet av få minutter før personen vandrer av gårde eller gjør noe annet. Å tegne offentlig er også en flott isbryter, en god måte å møte mennesker på, fordi noen ofte vandrer opp for å se hva du tegner. Du har et tema å snakke om med en gang - kunst - et som de fleste liker og et som ikke er kontroversielt.
Del 3 av 4: Få leksjoner og ekspertråd
Trinn 1. Se på kunstleksjoner av noe slag
De fleste steder tilbyr fellesskapsklasser, hvor du kan registrere deg for å ta noen kunstleksjoner. Bare vet at du må investere litt penger, men det vil absolutt hjelpe.
Se etter kunstleksjoner på nettet og kunstvideoer eller DVDer. Mange profesjonelle artister lager instruksjons -DVDer i forskjellige medier, eller på tegning generelt. Nettsteder med fora som https://www.wetcanvas.com vil ofte ha gratis kunstleksjoner, med frivillige lærere som gir oppgaver, kritiserer arbeidet ditt og hjelper på oppmuntrende måter. Nettsteder som https://how-to-draw-and-paint.com kan ha mye gratis undervisning tilgjengelig og nedlastbare e-bøker, samt ytterligere instruksjoner til salgs. "Prøv før du kjøper" med online kunstleksjoner, noen er like gode eller bedre enn personlig kunstinstruksjon. Du bør like lærerens kunst, og også glede deg over lærerens presentasjonsstil, for å få mest mulig ut av en online time
Trinn 2. Abonner på kunstinstruksjonsblader
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist og andre har alle gode artikler om hvordan man tegner og maler. Jo mer du leser, jo mer forstår du de mange faguttrykkene og de forskjellige teknikkene det er å tegne og male. Å lære kunst er kumulativt. Det kan virke enkelt, fordi folk som gjør noe godt i lang tid, gjør det enkelt, men det er et komplekst fagområde som tar tid og krefter å mestre. Tålmodighet, øvelse og studier er det som virkelig utgjør "talent" - talent er så glad i prosessen at du er villig til å takle feilene dine for å lære å gjøre det så godt, andre kaller deg talentfull. Dette kommer vanligvis på det tidspunktet de kan kjenne igjen hva du tegnet for hva det er.
Trinn 3. Lær komposisjon og design
Se etter bøker om design og komposisjon, ta kurs i design, studer det like mye som du gjør for å tegne ting nøyaktig. Det gjør forskjellen mellom om du lager flott kunst eller bare kopier av bilder. Lær hvordan du beskjærer referansefotografier, velg hvilke motiver du skal skyte eller skissere i et landskap, led en seers oppmerksomhet i maleriet til det viktigste i det - et portretts øyne, den solfylte lappen i et landskap som du valgte som et fokuspunkt, dyret som bøyer seg for å drikke, menneskene på stranden. Noen motiver er oppmerksomhetsfanger alene, som en søt kattunge, men du kan forbedre det søte kattunge-bildet til det er uimotståelig hvis du lærer gode designprinsipper og gir den rette balansen mellom bakgrunnsrommet rundt det.
Del 4 av 4: Arbeide i et kunstrelatert felt
Trinn 1. Få en jobb (hvis du er gammel nok)
Det kan være i en håndverksbutikk som hos Joanne eller Michael, eller du kan være praktikant i et slags designstudio. Bli kjent med en gallerieier og frivillig til å hjelpe deg med å sette opp show, og du kan til slutt bli ansatt for å jobbe på galleriet. Alternativt kan du selge din kunst online på eBay eller Etsy, selge portretter eller kjæledyrportretter eller landskap personlig fra staffeliet, ta med porteføljen din til gallerier, selg på kunstmesser eller science fiction eller mediekonvensjoner.
- Hva slags kunst du gjør vil påvirke hvor den selger best, og om du er klar til å leve av kunst ennå. Punktet der gode kunstartikler betaler seg selv kommer veldig raskt, når du mestrer minst ett populært emne som ikke-kunstnere liker arbeidet ditt. Dette kan være tegneseriekatter, drager, søte mangadyr eller søte mangabarn like enkelt som et kunstfag. Noen vil tilby å kjøpe noe. Selg den, gi dem den gleden, selv om du vet at du kunne ha gjort det bedre. Forbindelsen de har med tegningen din er ekte og emosjonell. Din tekniske kritikk har mer å gjøre med din vekst som kunstner og mindre å gjøre med den ytre verdien av kunsten din. Du er ofte dens fattigste dommer, ikke underselg deg selv.
- For å leve av kunst kan du lære å bli selvstendig næringsdrivende. Det er mange aspekter ved selvstendig næringsvirksomhet som ikke har noe å gjøre med hvor godt du tegner og maler, alt som har å gjøre med hvor godt du forvalter penger og tid. Hvis du foretrekker å sette din egen timeplan, ta alle dine egne forretnings- og økonomiske beslutninger, fungere godt uten tilsyn, planlegge, planlegge og fullføre større prosjekter uten ekstern myndighet, kan livet til en selvstendig selvstendig kunstner være riktig for deg. Hvis det ikke er det, kan du glede deg over å ha en sideinntekt, og se etter en relatert jobb der du har en arbeidsgiver, en fast sjekk, fordeler og noen andre som er ansvarlige for alle forretningsoppgaver. Hvor mye du trenger å tjene for å være lykkelig i livet er et livsstilsvalg. Hvis du har helsen din, trenger du kanskje ikke en høy inntekt for å være lykkelig som artist på heltid. Hvis du har pårørende eller helseproblemer, er det kanskje ikke praktisk å gå på heltid før du kan tjene et profesjonelt inntekt, forfølge karrieren din på deltid til det samsvarer med jobbinntekten din.
Tips
- Hvis du opplever at du blir frustrert fordi du ikke kan tegne noe akkurat som det er, puster du, teller til 10 og tar en liten pause. Prøv deretter noe enkelt som du allerede har mestret. Hvis du er nybegynner, kan du prøve å tegne en veldig rask, tidsbestemt, to minutter lang tegning av et enkelt objekt som ikke er i bevegelse som viskelæret ditt, eller en boks med etiketten fjernet. Bare få det ned på to minutter og prøv igjen. Realistisk tegning krever mye øvelse, og også mange spesifikke ferdigheter som perspektiv, konturtegning, skyggelegging, proporsjonsmåling og så videre.
- Øvelse gjør mester. Faktisk bli kvitt den ideen om "perfekt". Erstatt den med "vakker" eller "spennende". Feil kan være alvorlig. Selv de dyktigste profesjonelle artistene gjør feil hele tiden, og gleder seg over dem, fordi de alltid lærer av dem. Ulykker kan bli noe bedre enn du planla, og serendipity er vanlig. Perfeksjonisme kan kvele kunsten din, så slipp alle perfeksjonistiske holdninger. Lær å nyte prosessen og lær å se ut som en artist. Du vil oppdage at når du kan tegne noe realistisk, vil du se verden annerledes, selv når du ikke tegner. Lær portretter, og hvert menneskelig ansikt blir vakkert, mens alle de "vakre menneskene" har åpenbare ansiktsfeil og uregelmessigheter. Det er det som gir dem karakter.
- Ro ned. Det tar tid å bli proff.
- Landskap er veldig tilgivende. Hvis du gjør en feil, som å gjøre bakken for høy eller flytte et tre for langt, ikke bekymre deg for det. Hvis bildet ser bra ut, var det din intuisjon som komponerte landskapet. Tegningen din er ikke et bilde! Det trenger ikke å være så nøyaktig med mindre det er et landemerke, og selv da kan ting som skyer eller busker endre seg. Eller du kan ha fått det riktig hvis du satte deg ned eller gikk nærmere det. Ikke bekymre deg så mye om nøyaktigheten i landskapet som å få et vakkert bilde.
- Gå til en lavprisbutikk eller dollarbutikk og kjøp barneleker som er enkle geometriske former - blokker, baller, pyramider og sylindere i solide farger uten design. Disse objektene er flotte for treningstegninger, fordi du kan lære å se mer komplekse former som mennesker eller dyr som sammenhengende sylindere, blokker, kuler og så videre. Sett dem opp på et bord med lys som skinner ovenfra til den ene siden, for å lage gode skygger, og tegn dem ofte for å øve skyggelegging, og forstå hvordan lys påvirker faste objekter. Denne øvelsen er i de fleste tegnebøker, men faktisk å gjøre det med ekte blokker og baller kan være et utrolig løft for ferdigheter. Gjør det i farger, med fargeblyanter eller akvarell igjen, for å studere reflektert farge og samspillet mellom lys og farge. Senere, når du gjør et stille stilleben med sølv og blonder og glass, kan du alltid sette noen av disse fargede, finurlige gjenstandene inn i komposisjonen for å gjøre den lysere. Eller sett en rett utenfor scenen for å sette en munter blå eller oransje refleksjon på sølvskålen når den ikke ville passe inn i maleriet.
- Prøv å tegne et rutenett på papiret, og deretter tegne et rutenett på en utskrift av referansebildet ditt med samme antall firkanter. Tegn nøyaktig det som er i hver firkant, uten å ta hensyn til noe annet i bildet, og sørg for at plutselige lys- og mørke endringer matcher rutene rundt det. Dette vil gi deg et veldig realistisk bilde ved første gang. Gjør rutenettene lyse, slik at du kan slette dem fra lyse områder. Renessansemalermalere brukte denne teknikken ved å sette et glassvindu med et rutenett malt mellom dem og portrettmotivet. Rutenettmetoden er enda bedre enn å spore for å få nøyaktige konturer.
- Tick Marks er en annen metode for nøyaktighet. Mål fra siden og toppen av referansebildet til et viktig punkt på motivet ditt, for eksempel øyets indre hjørne, eller stedet øverst på hodet eller nederst på haken. Lag et veldig lite merke på papiret på akkurat det tidspunktet. Du kan skalere opp eller ned ved å multiplisere enhetene på linjalen din. eller bruk en arkitektonisk linjal med forskjellige skalaer på den - velg større enheter for tegningen, og mindre enheter for bildet hvis det er lite eller omvendt. Kartlegg de viktigste områdene i ansiktet slik at øynene er plassert rett i forhold til nesen, haken, ansiktets sider, utsiden av håret, toppen av hodet og skuldrene. Bruk så mange kryss som du trenger for å plassere motivet. Prøv deretter å skissere konturlinjene mellom prikkene så nøyaktig som du kan. Jo flere prikker du bruker først, desto mer nøyaktig blir tegningen. Jo mer øvelse du får, jo lettere er det å komme unna med bare noen få for topp og bunn av ansikt, sider, øyehjørner, nesespiss, munnvik. Dette fungerer på ethvert emne, men portrettet var et eksempel som ble brukt for å vise hvilke som er viktige punkter å merke på et portrett.
- Prøv å spore et av dine egne referansebilder for å øve skyggelegging. Bare match tonen i hvert område på bildet så nøyaktig som mulig, uten å bekymre deg for om konturene er riktige. Hvis du trener hver av disse ferdighetene separat, er det lettere å trekke dem alle sammen og trekke realistisk fra livet.
