Å tenke som en grafisk designer krever både teknisk dyktighet og følelsesmessig modenhet. Du må mestre både estetiske og psykologiske konsepter for å fullføre effektivt arbeid.
Trinn
Del 1 av 3: Del én: Læring av grafiske designkonsepter
Trinn 1. Gjør deg kjent med elementene i design
Elementene i grafisk design er byggesteinene i alt designarbeid, så du må være aktivt oppmerksom på dem. Det er seks allment aksepterte elementer: linje, form, retning, størrelse, tekstur og farge.
- En linje er et synlig merke som forbinder to punkter.
- Former er frittstående områder med geometrisk eller fritt dannet, organisk rom.
- Retning refererer til retningen til en linje: horisontal, vertikal eller skrå (skrå). Horisontale linjer beroliger, vertikale linjer er formelle og skrå linjer er aktive.
- Størrelsen bestemmes av forholdet mellom to eller flere romområder.
- Tekstur er overflatekvaliteten til en form. Vanlige teksturer inkluderer blant annet "grov" og "glatt".
- Farge refererer til måten lys absorberes og reflekteres fra et objekt. Farge brytes videre ned i fargetoner (navn som "rød" og "gul"), verdi (lys mot mørk) og intensitet (lysstyrke).
Trinn 2. Forstå begrepet plass
Plass er et grunnleggende prinsipp for designarbeid, og å vite hvordan man skal håndtere plassen i et oppsett er avgjørende for å ordne oppsettet effektivt.
- Plass kan eksistere utenfor eller inne i ethvert element i oppsettet, inkludert linjer og former.
- Positivt rom er aktivt og fylt av noen eller flere elementer.
- Negativ plass er tom plass.
- Både positiv og negativ plass må balanseres godt for at oppsettet skal fungere.
Trinn 3. Del det synlige rommet i byggeklossene
Når du nærmer deg det generelle rommet i designet, må du bryte det ned i elementene (linje, form, retning, størrelse, tekstur og farge). Prøv å se oppsettet som en kombinasjon av disse elementene for å forbedre din forståelse av hvordan de eksisterer i det synlige rommet.
Hvis du har problemer med å skille designet til alle seks elementene samtidig, jobber du i mindre elementsett. Start med å dele plassen ned i linjer og former. Legg merke til teksturen og fargen på disse linjene og formene etter det, etterfulgt av størrelsen på dine linjer og former og retningen på linjene dine
Trinn 4. Studer prinsippene for arrangement
Prinsippene for designarrangement er måter elementene i design håndteres på. Plass kan teknisk sett klassifiseres som et slikt prinsipp. Den andre fembalansen, nærhet, justering, repetisjon og kontrast brukes når du ordner elementer i det generelle rommet i designet.
- Balanse er måten visuell vekt fordeles på gjennom designet. For mye vekt eller aktivitet i en del av designet kan gjøre oppsettet estetisk misfornøyd.
- Nærhet er avstanden mellom elementene. Det skaper en følelse av forhold mellom de forskjellige elementene.
- Justering refererer til måten elementer er koblet til hverandre innenfor designens generelle rom. Dette er et annet verktøy som brukes til å skape orden og forhold.
- Gjentakelse brukes til å skape en følelse av konsistens og rytme. Du vedtar dette prinsippet ved å skape fellesskap mellom elementene.
- Kontrast er enhver opposisjon skapt av motstridende elementer. Det brukes vanligvis for å understreke visse deler av designet.
Trinn 5. Omorganiser elementene
Flytt elementene rundt eller skift perspektivet de sees fra for å forbedre balansen, nærheten, justeringen, repetisjonen og kontrasten til det generelle synlige rommet.
- Hvert design vil være forskjellig, men det er noen generelle triks og tips som er verdt å huske når du ordner elementer etter hvert prinsipp.
- Store former i en del av designet kan balanseres ut med mindre former på motsatt side av designet.
- Objekter som er direkte relatert til hverandre er ofte plassert i nærheten av dem som har mindre forbindelse.
- På samme måte kan et element som er avhengig av eller nært beslektet med et annet element, justeres til posisjonen og retningen til det andre elementet.
- Bruk repetisjon for å gi oppsettet samhold. Et objekt trenger ikke å være helt identisk med noe annet objekt i rommet, men det kan være nyttig å koble det til minst ett annet element i oppsettet ved bruk av farge, størrelse, tekstur eller retning.
- Bruk kontrast for å markere objekter og forhindre at ting ser identiske og kjedelige ut. Selv lignende linjer og former kan variere i farge, størrelse, tekstur eller retning.
Del 2 av 3: Del to: Nærmer seg spesifikke prosjekter
Trinn 1. Godta begrensninger
Det kan virke kontraintuitivt, men retningslinjer og begrensninger hjelper ofte kreativiteten til å blomstre. Mangel på slike begrensninger kan gjøre effektivt arbeid vanskeligere å produsere.
- "Blank page syndrom" er et uttrykk som ofte brukes skriftlig, men det gjelder også grafisk design. Når du starter med en tom side og ubegrensede muligheter, kan tankene dine lett bli overveldet og ikke finne et utgangspunkt.
- Noen begrensninger, som mangel på tid eller verktøy, vil gjøre et godt design vanskeligere å fullføre. Å lage et effektivt stykke til tross for disse begrensningene vil til syvende og sist bygge talentet ditt som designer.
Trinn 2. Vis empati
Sett deg selv i skoene til publikum eller klient. Spør deg selv hva de vil se i stedet for å designe utelukkende basert på det du liker.
- Grafisk design er ment å bli sett av andre mennesker, og for det meste handler det om de andre menneskene og ikke om deg.
- Det er plass til at du lar dine egne ferdigheter og varemerker skinne igjennom, men til syvende og sist må arbeidet ha en effekt på de det er ment for.
Trinn 3. Ta risiko
Selv om konvensjonen fungerer 99% av tiden, er det fortsatt den 1% der noe utenom det vanlige ville gjort et bedre valg.
- I de tidlige stadiene av et design, ikke vær redd for å ta noen risiko som faller innenfor de strenge begrensningene du må håndtere.
- Vær åpen når du planlegger designet. Det siste stykket bryter kanskje med konvensjonen, men det er fortsatt et vell av kunnskap og erfaring å hente fra eksperimentering uansett.
Trinn 4. Hold deg tilbake etter behov
En klassisk nybegynnerfeil er å kontinuerlig legge til mer og mer i et design, men ofte er mindre mer.
- Selv om hvert nytt tillegg kan være bra i seg selv, kan for mye "gode ting" i ett rom svekke arbeidet totalt sett.
- Å vite hva du skal kutte ut, viser mer raffinert talent.
Trinn 5. Kommuniser gjennom stykket
God grafisk design bør gjøre mer enn å gi et vakkert bilde. Den skal formidle en idé til publikum.
Designets estetikk er absolutt viktig og nødvendig, men de bestemmer ikke alene god design
Trinn 6. Unn deg opplevelsen
Behandle hvert prosjekt som om det var en ny læringsopplevelse. Dra nytte av det på både tekniske og følelsesmessige måter.
- Hvert prosjekt kan hjelpe deg med å vokse og forbedre dine grafiske designferdigheter.
- Hvert prosjekt kan også hjelpe deg med å vokse følelsesmessig, noe som gjør deg dyktigere til å svare på andres behov og få inspirasjon.
Del 3 av 3: Del tre: Forbedre ferdighetene dine
Trinn 1. Observer verden rundt deg
Få inspirasjon til arbeidet ditt ved bevisst å se mer av verden rundt deg. Å nøye seg med de samme inspirasjonskildene kan begrense din kreativitet og hindre veksten i arbeidet ditt, så se etter inspirasjon der du minst venter det.
- Et bredere spekter av inspirasjon vil gjøre det lettere for deg å produsere variert, godt avrundet arbeid.
- Inspirasjon finnes i det vanlige og hverdagslige. Det kan komme fra naturen eller fra menneskeskapte aspekter ved livet.
- Gå rundt i kjente og ukjente områder, og ta bilder av ting som fanger oppmerksomheten din. Besøk lokale kunstutstillinger. Se gjennom blader, kataloger og aviser for interessante eksempler på design.
Trinn 2. Eksperimenter med forskjellige verktøy og ferdigheter
I stedet for å prøve å bli en ekspert med en metode for grafisk design, kan du leke med forskjellige medier, ferdigheter og verktøy.
- Selv om du foretrekker en for det meste av arbeidet ditt, kan det å ha erfaring med flere bransjeverktøy påvirke ditt perspektiv, noe som gjør arbeidet ditt mer variert og unikt.
- Hvis du gjør det meste av arbeidet på datamaskinen, kan du prøve å lage frakoblet arbeid, eller omvendt.
- Ikke vær redd for å rote siden ideen er å eksperimentere. Du kan finpusse ferdighetene du vil fortsette å bruke senere.
Trinn 3. Lær av andre
Du kan lære noen nye teknikker gjennom eksperimentering, men mange tekniske ferdigheter er lettere å lære når du har et eksempel å følge.
- Ta et grafisk designkurs hvis du vil ha praktisk instruksjon fra en erfaren profesjonell innen feltet.
- Når kurs ikke er et alternativ, kan du lese og følge designopplæringer. En god opplæring vil forklare en spesifikk teknikk i detaljerte trinn, og du kan finne opplæringsprogrammer på nettet som dekker ferdigheter fra et bredt spekter av designkategorier.
Trinn 4. Øv på å designe rundt en bestemt idé
Når du begynner å designe, kan du basere arbeidet ditt på generelle temaer som "natur" eller "farge". Å begrense temaet til en mer spesifikk idé kan imidlertid hjelpe deg med å lage noe enda mer unikt.
- Temaer med personlig betydning er ofte det enkleste å jobbe med, men du kan også eksperimentere med noe mer abstrakt.
- Vurder å velge en sangtekst, minne, sitat eller annet meningsfylt symbol.
- Uansett hva du velger, bør du vurdere hvordan temaet får deg til å føle og hva slags tilknyttede bilder det produserer.
- Varier temaene dine fra tid til annen for å gjøre arbeidet ditt mer godt avrundet.
Trinn 5. Søk tilbakemelding
Du må godta og lære av konstruktiv kritikk. Gjennom objektiv kritikk kan du få nyttig innsikt i hvordan du kan forbedre deg.
