5 måter å skrive et manus på

2024 Forfatter: Robert Blare | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 07:57

Har du en fantastisk idé for den neste storfilmen eller TV -serien? Hvis du noen gang har drømt om å se arbeidet ditt på storskjerm, starter det hele med manuset ditt. Hvert manus du skriver presser karakterer gjennom livsforandrende eventyr for å skape en spennende og dramatisk historie. Vi vet at det er vanskelig å vite hvor du skal begynne, men vi vil veilede deg hvordan du starter manuset fra konturen helt til den siste revisjonen. I løpet av noen få måneder får du et ferdig manus du kan dele med verden!

Trinn

Metode 1 av 4: Oversikt

Trinn 1. Brainstorm premisser for historien din ved å bruke «hva hvis» -uttalelser

Forutsetningen for manuset ditt er kjernen i historien din, så velg en idé du er glad for å forfølge. Ramm premissene dine som et "hva om" spørsmål for å hjelpe deg med å finne ut noen av de sentrale konfliktene. Se etter inspirasjon fra ditt eget liv, nyheter, bøker eller til og med fra andre filmer, slik at du kan finne noe som virkelig vekker din interesse.

For eksempel spørsmålet "Hva om Peter Pan vokste opp og glemte Neverland?" er premisset for filmen Hook.
Som et annet eksempel, spørsmålet "Hva om en vanlig gutt fant ut at han faktisk var en mektig trollmann?" er en god forutsetning for Harry Potter.
Skriv ideene dine på en notisblokk eller på telefonen når du tenker på det. Du vet aldri når inspirasjonen kommer.

Trinn 2. Velg en hovedperson og antagonist for historien din

Hovedpersonen er hovedpersonen i historien din og som publikum bør rote etter i hele manuset ditt. Gi karakteren din et overordnet mål å nå på slutten, men gi dem en personlighetsfeil de må overvinne for å nå den. Motsatt bør antagonisten aktivt prøve å forfalle hovedpersonens planer. Brainstorm en karakter som direkte strider mot hovedpersonens mål om å holde skurken din interessant.

For eksempel, i Die Hard, ønsker John McClane å redde kona og gislene som er holdt fanget av Hans Gruber.
Antagonisten din trenger ikke nødvendigvis å være en annen karakter. Det kan også være et monster eller villmarken. For eksempel i The Revenant må hovedpersonen overleve hardt vintervær for å komme tilbake til leiren sin.

Trinn 3. Gi historien din konstant konflikt for å skape karakterens bue

Hvis hovedpersonen din enkelt får det de vil ha i begynnelsen av historien din, vil ikke manuset ditt være så interessant som det kan være. Brainstorm hovedpersonens mål og trinnene de må ta for å komme dit. Kom deretter med konflikter som utfordrer karakteren din og skyv dem ut av komfortsonen. Disse konfliktene kan være fra din antagonist eller dårlige beslutninger karakteren din tar. På slutten av manuset, la karakteren din nå sine mål, men gå gjennom noen endringer underveis.

La hovedpersonen din ofte mislykkes med å gjøre dem mer troverdige og legge til en ekstra konflikt.
La karakteren din begynne på et sted hvor de er komfortable, men trenger noe som presser dem til ukjent territorium. På den måten må de tilpasse seg og gi opp ting for å få det de vil.

Trinn 4. Skriv en 1–2 setningslogg for å oppsummere historien din

Logglinjen din selger premisset ditt og er det du vil fortelle andre mennesker for å få dem begeistret for ideen din. Inkluder hovedpersonen din, deres overordnede mål og hva som står i veien for dem. Workshop noen forskjellige måter å skrive logglinjen din og fortell dem til noen få mennesker for å se om de er interessert i premissen din.

For eksempel kan en logline for filmen Ratatouille være: "En rotte som ønsker å være kokk må jobbe med en amatørkokk for å unngå å bli fanget av den mistenkelige kjøkkensjefen."
Som et annet eksempel kan logelinjen for Ringenes Herre være: "En ung mann, med hjelp av en liten gruppe venner, må ta en ring over hele landet for å beseire en ond hersker."

Trinn 5. Skriv ned alle dine sceneideer på separate notatkort

Brainstorm noen hendelser eller problemer du vil at hovedpersonen skal støte på gjennom hele manuset ditt. Når du har en ny idé, ta et nytt notatkort og skriv det ned. Fang opp hovedelementene i scenen med omtrent 7 ord og skriv ut med store bokstaver, slik at de er lettere å lese. Sikt på å ha mellom 40–60 indekskort når du er ferdig.

Noen manusskriverprogramvare, for eksempel WriterDuet og Final Draft, har digitale indekskort du kan jobbe med.
På dette stadiet er ingen ide en dårlig idé. Hvis du synes noe kan være morsomt eller kult å inkludere i manuset ditt, kan du skrive det på et kort og bekymre deg for om det passer med historien senere.
Prøv å bruke forskjellige fargede indekskort for separate tegn eller actionsekvenser, slik at de er lettere å sortere gjennom.

Trinn 6. Organiser scenene i den rekkefølgen du vil ha dem i skriptet ditt

Legg indekskortene dine på et bord eller sett dem opp på et korkbrett, slik at du kan se alle sekvensene. Omorganiser sekvensene for å se hva som flyter godt dramatisk fra en scene til den neste. Siden du fortsatt er i en tidlig skisse, kan du gjerne legge til eller fjerne kort hvis du trenger dem for historien din.

De fleste filmer og serier vil være i kronologisk rekkefølge av hendelser, men du kan prøve å legge inn hendelser som tilbakeblikk eller flash-forward for å legge til vendinger i filmen din, for eksempel Eternal Sunshine of the Spotless Mind eller Inception

Trinn 7. Bryt historien din inn i en ny handling når karakteren din når høye eller lave poeng

Filmmanus har vanligvis 3 handlinger som hver har flere sekvenser. I oppsettet, eller Act I, introdusere din historieverden og hovedperson. På slutten av lov I, la karakteren din ta en beslutning som presser dem mot målet og endrer livet deres. Under akt II, eller konfrontasjonen, vis hovedpersonen din arbeide for å nå målet sitt og hvordan antagonisten ønsker å stoppe dem. Bygg slutten av Act II opp til den klimatiske konfrontasjonen mellom karakterene dine før du går inn i resolusjonen, eller Act III, for å avslutte historien din.

Akt II er vanligvis den lengste av de tre akter og vil utgjøre omtrent halvparten av manuset ditt.
Hvis du skriver et TV -manus, må du sette handlingene dine der du ville kutte til en reklame.

Metode 2 av 4: Første utkast

Trinn 1. Angi en måldato om 5–6 uker for når du vil fullføre manuset ditt

Det er alltid lettere å jobbe med noe når du gir deg selv en frist, så det kan bidra til å holde deg fokusert. Manusforfattere tar vanligvis omtrent 5–6 uker å skrive et manus, så sikte på å fullføre innen denne tidsrammen. Merk fristen i kalenderen din, og angi påminnelser for deg selv, slik at du kan strebe mot målet ditt.

Be andre om å holde deg ansvarlig for dine mål for å hjelpe deg med å føle deg mer motivert til å fullføre i tide

Trinn 2. Arbeid på 1-2 sider hver dag

Se etter litt tid i timeplanene der du kan sette av litt tid til å skrive hver dag, slik at du kan komme inn i en daglig rutine. Finn et sted uten distraksjoner og fokuser utelukkende på manuset ditt, slik at du enkelt kan nå sluttmålet ditt. Med en hastighet på 1-2 sider per dag, kan du vanligvis få manuset ditt gjort innen 2 måneder.

Ikke bli motløs hvis du ikke når målet ditt hver dag. Å skrive kan være veldig tøft siden det krever mye kreativitet. Selv profesjonelle forfattere blir sittende fast av og til

Trinn 3. Gi hver karakter en unik stemme gjennom dialogen

Bruk dialog for å drive scenene dine fremover og presentere ny informasjon for karakterene. Unngå at tegnene sier ting som leseren allerede vet, ellers kan det virke som om det er på nesen. Når du introduserer en ny karakter, må du holde stemmen forskjellig fra andre karakterer slik at de ikke høres like ut.

Prøv å dekke over navnene på karakteren og gjette hvilke karakterer som snakker videreført talestilen. Hvis dialogen høres like ut, så bearbeid den slik at hver person føler seg unik

Trinn 4. Hold hver scene til 3 sider eller mindre

Skriv alltid scenene dine for å flytte historien frem på en eller annen måte, enten det er gjennom linjer med dialog eller karakterhandlinger. For å holde manuset ditt spennende og handlingen i bevegelse, bestem hovedpunktet i scenen du skriver. Klipp av begynnelsen på scenen, slik at du kommer inn i det siste mulige øyeblikket. Avslutt scenen så snart du kan etter hovedhandlingen, slik at handlingen går videre.

Det er greit å bryte denne regelen et par ganger, spesielt under ditt første utkast, siden du alltid kan revidere scenene dine senere

Trinn 5. Skriv uten å gå tilbake for å redigere

Selv om det kan være veldig fristende å få alt akkurat på første pasning, kan du prøve å ikke gå tilbake og fikse ting. La ideene flyte fritt, og bare skriv det som kommer til hodet ditt for øyeblikket. Ha det gøy med kreativiteten din og la deg selv gjøre endringer i historien din i farten.

Hvis du har en ide som ikke er i konturen din, bare legg den til i utkastet. Du vet aldri om det vil fungere med resten av historien din før du prøver det

Trinn 6. Sikt på å skrive mellom 90–130 sider hvis du skriver en film

Tenk på hver side i manuset ditt som 1 minutt på skjermen som en generell retningslinje. Selv om noen filmer er kortere enn 90 minutter og lengre enn 130 minutter, kan du prøve å holde deg innenfor retningslinjene for ditt første manus siden det vil bli mer godt akseptert av fagfolk.

Trinn 7. Fullfør et TV -manus mellom 22–75 sider

Lengden på en TV -episode avhenger av sjangerformatet du skriver. Hvis du skriver en episode for en sitcom, må du beholde den mellom 22–45 sider siden den vil fylle en halv times tidsluke. Hvis du jobber med et dramatisk show, er det greit at du skriver et 45- til 75-siders manus, så det er omtrent en time langt.

Sidelengder for TV -manus håndheves strengere enn spillefilmmanus

Metode 3 av 4: Revisjoner

Trinn 1. Sett skriptet til side i 2 uker for å få litt avstand fra det

Du har nettopp brukt mye tid på manus og karakterer, så det kan føles ganske vanskelig å gå tilbake til redigering. Når du er ferdig, ta en pause fra manuset og la det være i fred. Etter omtrent 2 uker får du friske øyne og kan fange ting du kanskje ikke har sett før.

Du kan begynne å jobbe med et annet prosjekt med en gang eller bare slappe av og feire at du er ferdig med et utkast

Trinn 2. Les skriptet ditt på nytt for å finne deler som ikke gir mening

Les manuset ditt høyt, så det er lettere å finne feilene dine. Fokuser på større spørsmål først, for eksempel forvirrende passasjer, uklare motivasjoner og temaer som ikke helt lander slik du vil at de skal. Når du går gjennom skriptet, merker du eller markerer du områdene du vil revidere.

Unngå å fokusere på problemer som grammatikk og stavemåte med en gang, siden du kan fikse dem senere

Trinn 3. Klipp ut eller bearbeid scener som ikke gir noe nytt til handlingen

Hver scene i manuset ditt bør flytte karakteren din nærmere målet sitt eller avsløre ny informasjon for hovedpersonen din. Når du arbeider gjennom hver av scenene dine, kan du spørre deg selv hvordan scenen forholder seg til det overordnede plottet. Hvis du ikke finner en god grunn til å inkludere scenen, trenger du det kanskje ikke i skriptet ditt.

For eksempel legger en karakter som går hjem etter jobb ikke noe til historien. Imidlertid, hvis karakteren støter på en romantisk interesse mens de går hjem, kan det legge til karakterens historie

Trinn 4. Les dialogen høyt for å se om den høres naturlig og realistisk ut

Noen må utføre dialogboksen du skrev, så gjør det selv for å se om det er lett å si. Hvis du finner deg selv snublende over ordene dine, eller hvis dialogen din høres robotisk ut, må du kanskje bearbeide formuleringen slik at den er lettere å forstå.

En 10 år gammel karakter som for eksempel sier: "Jeg tror ikke dette kommer til å fungere bra", høres litt forvirret ut. I stedet kan du redigere dialogen til "Jeg tror ikke det kommer til å gå bra."

Trinn 5. La noen du stoler på lese gjennom manuset ditt for tilbakemelding

Det er alltid hyggelig å ha et nytt sett med øyne på manuset ditt, så snakk med venner, foreldre eller lærere for å se om de vil gi deg tilbakemelding. Be dem finne ut eventuelle problemer de ser i skriptet ditt, og gi dem beskjed hvis du har noen spesifikke spørsmål. Når de er ferdig med å lese, kan du spørre om hvilke deler som var for forvirrende eller vanskelig å følge.

Trinn 6. Fortsett omskrivingene til du er fornøyd med skriptet ditt

Det kan ta litt tid å perfeksjonere manuset ditt for å få det akkurat der du vil ha det, så ikke forvent å bli ferdig etter 1 eller 2 utkast. Fortsett å bearbeide og revidere manuset til det er så klart som mulig, og be om tilbakemelding etter hver revisjon. Selv om det kan ta litt tid å polere, vil du bli lykkeligere med det siste manuset ditt.

Arbeid med revisjoner i separate dokumenter, slik at du kan se på en ny side hver gang. Du kan fortsatt klippe og lime inn biter du liker fra de gamle versjonene til de nye

Metode 4 av 4: Manusformat

Trinn 1. Bruk 12-punkts Courier-skrifttype for hele manuset ditt

Courier er skriften i bransjestandarden for manus, så unngå å bruke noe annet. Du kan jobbe i en standard tekstbehandler, eller du kan prøve å bruke programvare spesielt laget for manusskriving siden den automatisk velger de riktige skriftene og formatene.

Populær gratis manusskriverprogramvare du kan prøve inkluderer WriterDuet og Celtx.
Du kan også betale for manusskriverprogramvare som har flere funksjoner, for eksempel Final Draft, Fade In eller Highland.

Trinn 2. Sett tittel, navn og kontaktinformasjon på forsiden

Kom med en tittel på manuset ditt, og skriv det med store bokstaver midt på siden. Legg til et linjeskift etter tittelen og skriv uttrykket "skrevet av" i små bokstaver. Sett deretter et nytt linjeskift før du legger ditt for- og etternavn. I nedre venstre hjørne av siden legger du inn informasjonen din, for eksempel telefonnummeret ditt og en profesjonell e-postadresse.

Du trenger ikke å inkludere postadressen din på tittelsiden til manuset ditt

Trinn 3. Skriv sceneoverskrifter med alle kapsler når du introduserer et nytt sted

Scenens overskrifter, eller "slug lines", lar leseren vite hvor handlingen i en scene finner sted. Start overskriften med "INT." for interiørsteder og "EXT." hvis scenen finner sted utenfor. Skriv deretter navnet på stedet etterfulgt av en bindestrek. Etter det må du inkludere tiden da scenen finner sted ved å bruke ord som “DAY”, “NIGHT” eller “MORNING”.

For eksempel kan du ha sceneoverskrifter som "INT. CLASSROOM - DAY”eller” EXT. PARKERINGSLOT - NATT.”
Hvis du vil spesifisere et rom, kan du bare legge det til etter plasseringen. For eksempel kan du skrive "INT. TYLER’S HOUSE - SOVEROM - NATT.”
Behold sceneoverskriftene 3,8 cm fra venstre på siden.

Trinn 4. Beskriv innstillinger og hva tegn gjør i handlingsblokker

Bruk nåtiden i actionblokkene dine for å gi visuelle detaljer om hva som skjer i scenen din. Opprett plasseringen og la leseren få vite hva karakterene dine gjør. Bare fokuser på det publikum kunne se eller høre i scenen siden du kan forklare dem visuelt.

For eksempel, i stedet for å si "Paien lukter godt", kan du prøve noe sånt som "Alex går bort til paien og får et stort piff. Han slikker leppene ved duften, klar til å grave seg inn.”
Når du introduserer et tegn for første gang, skriver du navnet med store og små bokstaver og gir en kort visuell beskrivelse. Du kan for eksempel skrive, “SYDNEY, 23, går gjennom campus i en joggebukse og drikker en kaffe.”
Hold handlingslinjene ett mellomrom, 3,8 cm fra venstre og 2,5 cm fra høyre.

Trinn 5. Sentrer tegnnavn og dialog på siden når noen snakker

Når en karakter er i ferd med å snakke, starter du en ny linje midt på siden. Skriv karakterens navn med alle kapsler før du legger til et nytt linjeskift. Skriv deretter ned hva karakteren sier som dialog under navnet deres.

Hvis et tegn ikke er på skjermen mens de snakker, må du sette (O. S.) etter navnet sitt for å indikere at det er utenfor skjermen.
Plasser tegnnavn og dialog 3,4 tommer (9,4 cm) og 2,5 tommer (6,4 cm) fra venstre kant.
Du kan også legge til parenteser på linjen etter et tegns navn for å formidle stemningen eller tonen i stemmen deres. Det kan for eksempel si noe som "(redd)" eller "(anspent)." Hold parentesen 7,9 cm inn fra venstre kant.

Trinn 6. Juster overganger på høyre side av siden

Overganger hjelper deg med å flytte fra scene til scene, slik at leseren din vet at du skal bytte plassering. Start en ny linje på slutten av scenen. Bruk uttrykket “CUT TO:”, “DISSOLVE TO:” eller “FADE OUT:” for å vise hvordan du vil bytte fra forrige sekvens til neste.

La overgangene være 2,5 cm fra høyre kant av siden.
Start alltid neste linje etter en overgang med en ny sceneoverskrift.

Trinn 7. Legg til sidetall øverst til høyre fra den andre siden

Du trenger ikke sidetall på tittelsiden eller på den første siden i skriptet. Sett "2" på den andre siden av skriptet. øverst til høyre. Fortsett å nummerere resten av sidene på samme måte.

Hold sidetallene 1,3 cm fra toppen av siden og skyll med høyre marg

Hjelp til manus

Eksempel på skriptoversikt

Støtte wikiHow og låse opp alle prøver.

Eksempel på manus