Å snakke om kunst kan være skremmende, spesielt hvis du ikke er kunnskapsrik om kunstneren eller kunstverket. Du trenger ikke å være ekspert for å se på, oppleve og snakke om kunst. Faktisk vil kunst ofte ha en annen innvirkning på forskjellige mennesker. For å snakke om kunst, lær deg passende terminologi, diskuter innholdet i bildet og vurder hvordan du føler om bildet. Du kan også bruke tid på å se på stykket og lese opp bildet og artisten. Dette vil gi deg mer informasjon å diskutere.
Trinn
Metode 1 av 4: Bruk av passende terminologi
Trinn 1. Snakk om materialene som brukes
En rekke forskjellige materialer kan brukes til å lage kunst, og hvert av disse materialene vil skape en annen visuell effekt. For eksempel kan billedhuggere bruke stein, marmor, wire eller tre for å lage sin kunst. På samme måte kan malere bruke akvareller, olje, kritt og blyant. Når du ser på kunst, kan du kommentere materialene eller mediet som ble brukt til å lage bildet. Hvis du ikke kan identifisere dem, kan du se på etiketten.
Trinn 2. Identifiser kunststilen
For å lyde kunnskapsrik mens du diskuterer kunst, lær å identifisere kunststilen. For eksempel inkluderer noen vanlige og gjenkjennelige stiler abstrakt, realistisk, ekspresjonistisk, surrealistisk eller impresjonistisk. Et kunstverk som bruker realisme kan lett identifiseres fordi kunstneren prøver å lage et bilde som ser ekte ut, nesten som et fotografi.
- Alternativt prøver et abstrakt kunstverk ikke å etterligne virkeligheten, og kan i stedet inkludere tilfeldige sprut av maling eller linjer for å skape et tankevekkende bilde.
- Gjør deg kjent med de forskjellige stilene ved å søke på nettet etter bilder av de forskjellige kunststilene. Søk for eksempel etter "impresjonistiske bilder."
- Besøk museer, som ofte grupperer kunst etter stil. Du kan for eksempel befinne deg i et rom med surrealistiske malerier.
Trinn 3. Vurder innholdet
Kunststilen kan også beskrives ved å se på innholdet i bildet. Lær for eksempel forskjellene mellom portretter (bilde av en person), landskap (bilde av et sted) eller stilleben (bilde av et objekt) kunstverk.
Trinn 4. Gjør deg kjent med vanlige beskrivende termer
Det er også en god idé å kjenne noen beskrivende ord som du kan bruke mens du beskriver kunst. Du kan bruke dem til å beskrive stemningen i maleriet slik du oppfatter det:
- Dynamisk
- Intim
- Antydende
- Utfordrende
Trinn 5. Sjekk tidsperioden for stykket
Du har kanskje hørt om renessansekunst, moderne kunst eller kubisme før. Dette er noen forskjellige tidsperioder og bevegelser innen kunsthistorien. For å snakke om et kunstverk, sjekk tidsperioden. Tenk på hvordan det historiske øyeblikket påvirket måten kunsten ble skapt på.
- Tenk på bevegelsene som skjedde på den tiden. For eksempel var kubisme en type moderne kunst som ble utviklet på begynnelsen av det tjuende århundre. Kunstnere, som Picasso, gikk fra det romantiske og realistiske kunstverket på slutten av det nittende århundre og begynte å lage mer abstrakte bilder.
- Tenk på noen store verdenshendelser, for eksempel krig, som kan gjenspeiles i stykket.
- Vurder hva som var tabu på den tiden og stedet hvor kunsten ble laget. Verk som kanskje ikke virker sjokkerende nå, kan ha vært da, eller omvendt.
Metode 2 av 4: Diskusjon av innholdet i bildet
Trinn 1. Snakk om komposisjon og plassering
Komposisjon refererer til måtene på hvilke objekter eller former er arrangert i et kunstverk. For eksempel kan figurer plasseres i nærheten av hverandre, overlappende, på avstand fra hverandre eller arrangert i et mønster. Dette påvirker rekkefølgen du observerer deler av maleriet.
- En måte å legge merke til ting om komposisjonen på er å se hvor øynene dine går naturlig når du ser på maleriet.
- For eksempel kan du si “Jeg ser at kunstneren har malt sterke lys rundt babyens figur. Det gjør det veldig vanskelig å se bort fra det hjørnet av maleriet.”
Trinn 2. Kommenter linjene og penselstrøkene
På noen malerier vil du tydelig kunne se penselstrøk og teknikk på lerretet. Du kan kommentere måten penselstrøkene fanger øyet og gir tekstur til bildet. Andre ganger kan malerier se glatte ut, nesten som et fotografi. I dette tilfellet vil artisten sannsynligvis ha en virkelighet.
- Du kan si "Dette stykket ser akkurat ut som et fotografi. Hvordan lager kunstneren slike glatte linjer?"
- Alternativt kan du legge merke til virkelig tykke penselstrøk eller malingsklatter. Du kan kommentere den skulpturelle tykkelsen på lagdelt maling.
Trinn 3. Legg merke til farger og kontrast
Farge er et annet viktig element i kunsten og kan brukes til å fange oppmerksomheten din. Farger kan skape en kontrast mellom lys og mørke, eller utfylle hverandre på en visuelt stimulerende måte. Når du snakker om kunst, diskuter du hvordan fargen får deg til å føle, og hva du tror den kommuniserer.
- For eksempel kan du si "den lyse og mørke kontrasten i dette bildet gjør et skarpt skille mellom godt og ondt i dette stykket."
- Du kan kommentere følelsen av maleriet som fargen kommuniserer: "Denne lyse piercingblå påkaller så mye glede, men de dempede røde tonene i bakgrunnen føles mer som en advarsel."
Metode 3 av 4: Vurdering av kunstverk
Trinn 1. Unngå å avgi unødvendige dommer
Kunst er veldig personlig, og det er ikke alltid meningen at du skal ha det bra. Som et resultat kan du støte mennesker ved å gi hard kritikk. I stedet kan du kommentere selve kunsten, uten å si om du liker den eller ikke. Dette lar deg kommentere arbeidet uten å gi dine personlige følelser.
- Unngå å si ting som "Jeg kan klare det." Denne typen kommentarer er fornærmende for artisten og fremmer ikke kunstnerisk samtale.
- Hvis du ikke liker et stykke, kan du forklare at det skyldes din personlige smak. For eksempel kan du si: "Jeg kan se at dette er godt sammensatt. Jeg har imidlertid problemer med å se på dette bildet, fordi det er så dynamisk at det nesten føles voldelig."
Trinn 2. Still spørsmål
En flott måte å vurdere et kunstverk på er å stille spørsmål. Hvis du skal snakke om kunst, er spørsmål en fin måte å lære av dine ledsagere og fremme samtalen.
- Spør om kameraten din vet mye om artisten eller kunstbevegelsen det gjelder.
- Få din ledsagers mening om et stykke.
Trinn 3. Erkjenn at du ikke er ekspert
Hvis du besøker et kunstgalleri med en gruppe venner eller kolleger, og du ikke vet mye om hva slags kunst du ser på, må du innrømme forvirring når som helst. Noen mennesker i gruppen din kan faktisk være lettet over å oppdage at de ikke er den eneste personen utenfor komfortsonen.
- Å late som om du vet mye vil være vanskelig, og er ikke nødvendig.
- Du kan si: "Wow, jeg kan fortelle mye som skjer her, men jeg vet ikke hvor jeg skal begynne."
Trinn 4. Snakk om hvordan kunsten får deg til å føle
Det viktigste når du tenker og snakker om kunst er at det får deg til å føle noe, selv om den følelsen er ubehagelig. Kommenter hvordan stykket får deg til å føle og hvorfor. Noen ganger vil artisten med vilje at publikum skal føle seg ubehagelig. Dette betyr ikke at du trenger å bedømme kvaliteten på arbeidet, bare inntrykket av brikken har etterlatt deg.
For eksempel kan du føle deg inspirert, trist, glad, forvirret, ubehagelig, sint, etc
Metode 4 av 4: Ser på kunstverk
Trinn 1. Ta en lang titt på kunstverket
De fleste ser bare på et kunstverk. For eksempel fant en undersøkelse gjort på Louvre at gjennomsnittspersonen bruker 15 sekunder på å se på Mona Lisa. Dette er ikke nok tid til virkelig å engasjere seg i et kunstverk. Prøv å bruke minst et minutt, helst lenger, på å se på et kunstverk. Dette lar deg ta inn bildet, se på detaljene i komposisjonen og bestemme hvordan du føler om stykket. Ved å bruke tid på å se på kunst, vil du mer sannsynlig kunne snakke om stykket og noen av de finere detaljene.
Hvis du er i stand til å stirre på et kunstverk i lange perioder, kan du begynne å skape en dialog med stykket. Dette kan være ekstremt interessant når du begynner å se hvordan bildet snakker til deg
Trinn 2. Les tittelen og beskrivelsen av stykket
Kunstgallerier og museer vil ofte plassere en liten plakett nær hvert stykke for å gi tittelen og en liten beskrivelse. Dette kan noen ganger gi deg detaljer som hjelper deg å tolke og diskutere kunsten. For eksempel kan du se en knute av lyserosa linjer og føle deg forvirret. Når du leser plaketten, lærer du at tittelen på verket er "Min kamp med brystkreft." Tittelen på dette stykket kan hjelpe deg med å bedre forstå hva som kommuniseres gjennom kunsten.
Plakater kan også inneholde detaljert informasjon om materialene som brukes, datoen da det ble opprettet, etc
Trinn 3. Les deg opp på artisten
Noen gallerier vil også gi detaljert informasjon om artistene. Dette materialet kan finnes i en brosjyre eller i en liten biografi nær kunstverket. Å lære om kunstneren kan hjelpe deg med å forstå litt om deres interesser og hva som inspirerte dem til å lage denne kunsten. Dette vil gi deg mer å diskutere om kunsten.
